barítono José de Freitas
JOSÉ DE FREITAS
José de Freitas, de nome completo José Cirilo de Freitas Silva, nasceu na Madeira e foi padre da Congregação da Missão (Padres Vicentinos). Já depois de padre, estudou nos conservatórios do Porto e de Lisboa, onde concluiu o Curso Superior de Canto com excelente classificação. Em 1978 tornou-se artista residente do Teatro Nacional de São Carlos onde se estreou com Schaunard em La Bohème. Foi intérprete de importantes papéis de barítono e de baixo-barítono em Portugal e no estrangeiro. Foi também diretor de coros e compositor de cânticos litúrgicos.
ENTREVISTA
Qual foi o primeiro momento em que se lembra de ter tido consciência de que a música era importante para si?
O primeiro momento?! Preferiria falar de uma pequena série de momentos… Concretizando: No meu 5º ano do seminário (hoje 9º ano), cerca dos 16 anos, quando a chamada “mudança de voz” era já algo acentuada, o meu ilustre professor de música, Padre António Ferreira Telles, poucos dias após ter-me convidado para tocar harmónio em algumas cerimónias litúrgicas (ele era o harmonista oficial, obviamente) e pedir-me para, alternadamente com outro colega, iniciar os cânticos na liturgia (o equivalente a solista), veio falar comigo na véspera da festa do Padroeiro do seminário (S. José), e disse-me: “Confio muito em ti para “segurares” a 4ª voz na missa solene de amanhã.” Ora aí tem um “puzzle” com bastante significado na minha “consciência musical” de jovem seminarista…
Quais os professores que mais o influenciaram no tempo de seminário?
Vou referir-me apenas a professores de música, obviamente. Desde os primeiros anos, tive uma veneração especial por um ilustre mestre, muito “sui generis”, mas muito competente e sabedor: o Padre António Ferreira Telles, a que atrás aludi. Era excelente harmonista, compositor, ótimo harmonizador. O Pe. Fernando da Cunha Carvalho, felizmente ainda entre nós, também teve influência na minha orientação musical, e não só. Mas vou salientar, sem querer ser injusto para os atrás citados e porventura outros, o Pe. João Dias de Azevedo, que muito me ajudou sobretudo no harmónio e no órgão, no Seminário de Mafra, onde fiz o meu noviciado (1954-1956). Nesse período, cheguei a tocar órgão em algumas celebrações dominicais e festas na Basílica de Mafra… E, para completar os anos do seminário, não poderei omitir o Pe. Fernando Pinto dos Reis (1929-2010).
Depois de ir para o seminário e de ser padre, quando é que se apercebeu de que cantar era o mais importante na sua vida profissional?
Como disse, cedo me iniciei e fui crescendo na função de solista. Continuei-a ao longo de todo o curso, alternando-a com o múnus de harmonista. Terminado o curso, fui incumbido da disciplina de Música (além de outras), no seminário menor. O concílio do Vaticano II acabava de privilegiar o vernáculo na liturgia. Iniciei a renovação de todo o repertório vigente. Eu próprio dei largas a uma velha paixão e iniciei a composição de cânticos em português, incluindo o “ordinário” e o “próprio” da missa para determinadas solenidades, além de outros cânticos circunstanciais. Aconselhado por não poucos, matriculei-me no Conservatório do Porto. Canto? Composição? Duas paixões. Muito incitado e encorajado pela professora D. Isabel Mallaguerra, decidi-me mais seriamente pelo canto, sem descurar a composição musical.
Após o curso geral de canto no Conservatório do Porto, vim a concluir o Curso Superior no Conservatório Nacional com a professora D. Helena Pina Manique. Com o programa do exame do curso superior concluído com alta classificação, fui convidado para vários recitais em Lisboa e não só. Iniciei logo de seguida o curso de ópera com o professor Álvaro Benamor e D. Helena Pina Manique. Fui admitido no Coro Gulbenkian, onde estive durante alguns meses até seguir para Paris com uma bolsa de estudos.
O diretor do Teatro Nacional de São Carlos, Eng. João Paes, que já me ouvira no Conservatório, convidou-me para, temporariamente, interromper o estágio em Paris e vir a Lisboa preparar o desempenho de um importante papel numa ópera portuguesa. Bem sucedido, pediu-me para, após o estágio parisiense, seguir para Florença, afim de preparar, com o famoso Gino Bechi, o importantíssimo papel de primeiro barítono (Lord Enrico d’Ashthon) da ópera Lucia di Lamermoor, de Donizetti. Cantei esse papel em novembro de 1977, no Teatro Rivoli (Porto)…
Toda esta “bola de neve” a partir da conclusão do curso superior de canto em 1974, todo o incrível desencadear de situações até finais de 1977, todo o ano de 1977 sobretudo, tudo isso responde à sua pergunta… Parafraseando, em contraste, um fadista, diria: “Ser cantor não foi meu sonho, mas cantar foi o meu fado…”
Dos anos em que estudou Música e Canto, que professores tiveram uma influência mais decisiva?
Nos conservatórios do Porto e de Lisboa, tive a felicidade de ser orientado respetivamente pelas professoras D. Isabel Mallaguerra e D. Helena Pina Manique, e ainda, por algum tempo, pela D. Arminda Correia, sem esquecer o Prof. Álvaro Benamor (cena).
Em Paris, como olvidar o trabalho com a famoso baixo Huc-Santana e o não menos célebre barítono Gabriel Bacquier? Em Itália, e aqui em Portugal, Gino Bechi foi simplesmente precioso no trabalho vocal e cénico. Este famoso barítono, que também me honrava com a sua amizade, cantou nos anos 40, em todos os grandes palcos do mundo. A sua famosa “entrega” aos espetáculos e nos espetáculos, quer cenicamente mas sobretudo vocalmente, levou-o a tal desgaste que teve de terminar a sua carreira por volta dos 40 anos, precisamente com a idade com que eu comecei…
Foi difícil deixar de ser padre e optar pela carreira musical?
Quando, em finais dos anos 60, me matriculei no Conservatório do Porto, confesso que o meu sonho era dar uma componente artística à minha missão de padre.
Começaram a surgir, porém, situações que não deixaram de me ir perturbando. Alguma confusão começou a instalar-se nos meus horizontes… Estávamos em pleno pós-74… Sobretudo a partir de 1977, comecei a sentir-me ultrapassado pelos acontecimentos. Tinham de ser tomadas decisões… Não podia viver na ambiguidade!… Houve muitas dúvidas, muitas incertezas… O meu Padre Provincial de então propôs-me fazer as duas coisas: padre e cantor… Tudo se desenrolava vertiginosamente… Eram convites para concertos, para óperas, etc.
Cheguei mesmo a atuar durante não pouco tempo, estando ainda no exercício do ministério… Fui chegando à conclusão de que as duas funções não faziam grande sentido… Em finais de 1978, acabei por tomar a decisão: pedi para Roma a dispensa do exercício das ordens. Não tive resposta fácil. Demorou mais de dois anos. Pelo meio, um apelo a que repensasse…
Qual foi o papel da Igreja na sua vida musical?
Primeiramente, como é obvio, penso em todo o curso do seminário. Para além de todos os aspetos da formação, a música da Igreja, o canto gregoriano, ocupou uma grande parte desse período, quer na teoria, quer na prática. O nosso Cantuale, um livro específico da Congregação da Missão com os mais belos cânticos gregorianos e muitos outros, a uma ou mais vozes, dominou grande parte desses anos, as nossas vozes e as nossas almas.
No seminário Maior, durante o curso de filosofia e teologia, para além das mais belas obras de polifonia sacra, cantávamos, todos os domingos e festas, o “comum” e o “próprio” em gregoriano, de acordo com o emblemático Liber Usualis, a mais completa obra do canto da Igreja. Tudo isto, naturalmente acompanhada da parte teórica, marca indelevelmente a minha personalidade e a minha formação musical. E não esqueço que quase sempre, alternadamente, fui organista e solista…
Após a ordenação, seguiram-se anos dominados pelo Concílio do Vaticano II, com uma série extraordinária de documentos sobre a música e a liturgia em vernáculo,com o aparecimento de excelentes compositores. E foram sempre surgindo, com os diversos papas, importantes documentos sobre a música litúrgica. Não posso esquecer os “famosos” cursos gregorianos de Fátima que frequentei.
Durante os anos 1977-1995, em que a vida artística teve o seu lado prioritário, nunca deixei de estar atento aos documentos da Igreja sobre música sacra e à obra de excelentes compositores que temos.
A partir de 1997, já no pós – S. Carlos, a pedido do meu grande amigo Conégo José Serrasina que acabava de ficar à frente da Paróquia dos Anjos, em Lisboa– a minha paróquia -, comecei a orientar o coro paroquial, tomando a peito a renovação dos cânticos e a dinamização litúrgica. Baseava-me sempre nos textos de cada celebração. Após 5 anos de intenso e profícuo trabalho, abracei outro projeto – na Capela do Palácio da Bemposta (Academia Militar), onde colaborei durante 13 anos (2003 – 2016). Durante este período, compus dezenas de cânticos que vieram a ser publicados pela Academia Militar, em 2012, num volume com o título Deus é Amor. Porque o “contexto” de então era “específico”, o referido volume irá “sofrer” brevemente substancial alteração.
Qual foi a maior deceção na sua vida?
Se me permite, não apresentaria uma mas duas deceções, e ambas no âmbito do mundo lírico. A primeira, logo de início. Tinha feito 40 anos. Eram diferentes, agora, o sonho e o ideal. Imaginava que perante mim, ia surgir um meio pleno de elevação, um ambiente superior, de arte, de cultura, etc. Cedo, porém, fui verificando e concluindo que as cores que sonhara belas, não, não o eram assim tanto… A realidade era bastante mais prosaica… Bem!… Respirei fundo, bem fundo, passe a expressão… E, vamos a isso!… Mas vamos mesmo! O desafio que ora iniciava era para ganhar, era mesmo para vencer!… E foi! Não tive o caminho atapetado de rosas, longe disso, muito longe! Foram necessárias uma fibra excecionalmente forte como considero ter, uma fé inabalável em Deus como efetivamente tenho, e também, obviamente, uma grande confiança nos talentos que Deus me deu, aliados à formação que tive (não poderei esquecê-lo!) E…aí vou eu!… E nem tudo foram espinhos, digamos em abono da verdade. Tive um público que me admirava e apoiava bastante, excelentes e excecionais críticas, outras nem tanto… E, entre um pessoal que rodava as três centenas (coro, orquestra, cantores, técnicos, etc), tive não poucos amigos e admiradores! Não esqueço que, logo no começo, nos primeiros ensaios, vi lágrimas nos olhos de algum do pessoal, ao verem a minha entrada enérgica, decidida, confiante, e pensando no “mundo” donde acabava de chegar… aos 40 anos!…
A segunda deceção foi no fim. Em finais de 92, a SEC, tendo à frente o Dr. Pedro Santana Lopes, achou por bem dissolver a Companhia Portuguesa de Ópera (cantores, orquestra, etc). Éramos 14 os cantores principais. Mesmo tendo em conta que eu continuava a cantar no país e não só, esta foi sem dúvida uma grande deceção. Aos 55 anos, encontrava-me no ponto mais alto da carreira, a nível vocal e cénico, na minha opinião e na de quantos me conheciam e ouviam! Esperava estar “em grande” mais uma boa dezena de anos… Lembrei-me então das palavras de Gino Bechi, quando, certo dia, nos anos 80, após fazer as célebres e espetaculares demonstrações, vocais e cénicas, durante um ensaio, e quando já contava perto dos 80 anos, teve este desabafo: “Agora é que eu sei cantar!”
Pois é!… Parafraseando o meu mestre, diria: “Agora… é que eu sabia cantar!…”
Qual foi o momento mais alto da carreira como cantor lírico?
Desempenhei os mais diversos papéis de 1º barítono, de baixo-barítono, papéis característicos, enfim, foram cerca de 50… Nunca tive um fracasso nos meus desempenhos. Pelo contrário! Escolher o momento mais alto?!… É difícil!… Estou a lembrar-me de não poucos… Do “Le Grand-Prêtre de Dagom” da ópera Samson et Dalila, de Saint-Saëns, em 1983. Quis preparar o papel em Lyon com o meu ex-professor de Paris, o grande barítono Gabriel Bacquier. Estou a recordar-me do “Dulcamara” da ópera L’Elisir d’Amore, de Donizetti, em 1984 e 1985… Do “Rocco”, da ópera Fidelio de Beethoven… Enfim, não vou alongar-me na citação de outras boas e belas hipóteses…
Mas vou escolher como momento mais alto uma ópera fora do estilo clássico: a ópera Kiú, do compositor espanhol Luís de Pablo, levada à cena em 1987 no Teatro Nacional de São Carlos. O meu papel de Babinshy, o pivô da ópera, na sua grande espetacularidade e dificuldade vocal e cénica, foi na verdade um momento muito alto na minha carreira! Não foi por acaso que o próprio compositor Luís de Pablo e o maestro Jesús Ramón Encimar me convidaram, 5 anos depois (dezembro de 1992 – janeiro de 1993), para interpretar em Madrid o mesmo papel!…
Quais foram os cantores líricos mundiais que mais o inspiraram?
Estavam na moda, nos anos 60, cantores líricos que deveras nos entusiasmavam. Lembro-me, por exemplo, de Mário Lanza, de Luís Mariano, de Alfredo Krauss que vim a conhecer em São Carlos, e com o qual contracenei, inicialmente, num ou noutro pequeno papel. E vários outros, quase todos tenores. O meu tipo de voz é de barítono ou de baixo-barítono. Mas foi sobretudo a partir do Curso Superior de Canto que comecei a interessar-me por vozes líricas, o que é absolutamente natural. Dado o meu tipo de voz, cerca de cinco ou seis cantores internacionais dominavam particularmente os meus gostos. Comecemos pelos alemães Dietrich Fischer-Dieskau e Hermann Prey, barítonos. O primeiro, absolutamente excecional em lied, tendo cantado praticamente tudo o que havia nesse domínio. Muitos o consideraram o maior músico do século XX. Foi inclusivamente maestro de música sacra. Ouvi-o ao vivo em Paris. Hermann Prey era superior como ator. As suas interpretações em óperas de Mozart, Rossini, Donizetti ficaram memoráveis. Outros dois barítonos ou baixo-barítonos, Fernando Corena e Rolando Panerai, eram também grandes cantores e atores, mais característicos que os anteriores. Outro barítono que, vocalmente (não cenicamente) me enchia as medidas, era Piero Cappuccilli. Era um barítono a que eu chamaria heróico-dramático, com uma incrível potência de voz. Jamais esquecerei o seu desempenho em Simon Boccanegra de Verdi, no São Carlos…
Poderia obviamente alongar-me, no que às vozes masculinas diz respeito. Mas também não posso deixar de me referir a vozes femininas que, além de nós deixarem siderados, tanto nos ensinaram! Antes de mais, Maria Callas!… Depois, uma Victoria de los Angeles que cheguei a ouvir na Gulbenkian. Fiorenza Cossotto, Mirella Freni, Christa Ludwig… Monserrat Caballé que ouvi em Paris dirigida por Leonard Bernstein… Uma Joan Sutherland, La Stupenda, a tal que cantou a Traviata no Coliseu na famosa noite de 24 para 25 de abril de 1974, com o já citado Alfredo Kraus… E eu estava lá!…
Quais os músicos portugueses mais influentes na sua carreira?
Por músicos, entendo compositores, professores, pianistas, ensaiadores, “pontos”, cantores, e, porque não, críticos… Antes de mais, as minhas duas professoras nos conservatórios do Porto e de Lisboa, respetivamente: Isabel Malaguerra e Helena Pina Manique. A professora D. Arminda Correia fez de forma extraordinária a breve transição entre uma e outra. Álvaro Benamor, na classe de ópera. A pianista Maria Helena Matos que me acompanhou com enorme competência desde o Conservatório Nacional, incluindo o exame final, e praticamente em todos os recitais que fui dando ao longo da carreira. O maestro Armando Vidal, músico de gema, com o qual preparei, como a generalidade dos artistas, quase todos os papéis que tinha a desempenhar nas dezenas de óperas em que fui interveniente. Entre os maestros – “pontos” – , não esquecerei o maestro Pasquali que tão competentemente orientou, durante os primeiros tempos, as nossas intervenções em palco, e o maestro Ascenso de Siqueira, grande e bom amigo e incrível ser humano… Tive a felicidade de trabalhar com encenadores como António Manuel Couto Viana, que me honrava com a sua amizade, Carlos Avillez (em várias óperas), Luís Miguel Cintra, João Lourenço…
Cantores? Álvaro Malta, Hugo Casaes, Elizette Bayan, Armando Guerreiro, e outros… Lembro-me ainda de preciosas “dicas” que me deu Álvaro Malta…
Compositores? Antes de mais, o Prof. Cândido Lima. Conheci-o em Paris. Conversávamos muito. Não esqueço o dia em que ele me apresentou ao seu amigo Iannis Xenakis… Fomos juntos a vários concertos. Preparei, com ele ao piano, algumas obras suas para canto. Foi meu pianista num concurso de canto em que fui premiado… Tudo isto em Paris, em 1977.
Com o grande compositor Fernando Lopes-Graça, tive a honra de preparar um importante papel de solista na sua obra As Sete Predicações d’Os Lusíadas, em vista à estreia mundial da mesma no VI Festival da Costa do Estoril (1980).
Joly Braga Santos honrava-me com a sua amizade e admiração. Com ele ensaiei o papel de solista na sua Cantata Das Sombras, sobre texto de Teixeira de Pascoaes, para primeira audição mundial no Teatro de S. Luís, a 27 de julho de 1985, com o Coro Gulbenkian, e enquadrada no XI Festival de Música da Costa do Estoril. De Joly Braga Santos nunca poderei esquecer as suas palavras, em pleno palco, no fim da última récita da sua Trilogia das Barcas, em maio de 1988: “Estou a compor uma ópera, para a Expo de Sevilha (daí a 4 anos), baseada numa obra de Frederico Garcia Llorca, Bodas de Sangue e tenho um muito bom papel para si”. Entretanto, o maestro falecia 2 meses depois, a 18 de julho de 1988, o que constituíu uma grande perda para o País, para a cultura portuguesa.
Quanto a críticos, devo dizer que, entre outros, Francine Benoit, João de Freitas Branco, José Blanc de Portugal muito me encorajaram e elogiaram!
E hoje, o que acha da evolução da ópera em Portugal?
Francamente, tenho dificuldade em responder. Há cerca de vinte e cinco anos, após a extinção da Companhia Portuguesa de Ópera e de ter dado como terminada a minha carreira lírica, abracei outro projeto e alheei-me bastante desse tema. Sei que, sobretudo por razões orçamentais, a programação se ressente, e muito. Tudo parece ser diferente. Repito: não tenho dados que me permitam fazer qualquer juízo de valor…
O que pensa do papel da música na Igreja?
Desde o Seminário Maior, fui lendo atentamente, e mais que uma vez, os documentos papais que surgiram desde o princípio do século XX:
o Motu próprio de São Pio X (1903) sobre a Restauração da Música Sacra;
a Constituição Apostólica Divini Cultus (1928) no pontificado de Pio XI, sobre a liturgia e a música sacra; a Encíclica Musicae Sacrae Disciplina (1953), do Papa Pio XII, sobre a Música Sacra, vocal e instrumental.
Logo após o Concílio do Vaticano II, surge a Constituição Conciliar Sacrosanctum Concilium (1963), a realçar que “a acção litúrgica reveste maior nobreza quando é celebrada com canto, com a presença dos ministros sagrados e a participação ativa do povo”. E quando fala de canto, obviamente que se refere ao canto sagrado intimamente unido com o texto. E se o canto gregoriano ocupa sempre um lugar privilegiado em igualdade de circunstâncias, não são excluídos os outros géneros de música sacra mormente a Polifonia, desde que em harmonia com o espírito da ação litúrgica, e de acordo com os diversos tempos litúrgicos, com as diversas celebrações e os vários momentos da celebração. Compositores, organistas, mestres de coro, cantores, músicos (instrumentistas) devem formar um todo para o esplendor do canto.
Alguns anos após o Concílio, a famosa Instrução Musicam Sacram (1967), da Sagrada Congregação dos Ritos, é a síntese, diria perfeita, do que à Música Sacra diz respeito, desde o canto na celebração da missa, passando pela preparação de melodias para os textos em vernáculo, depois a música para instrumental, o Canto no Ofício, etc etc.
O assunto levar-nos-ia ainda a três ou quatro intervenções de São João Paulo II, a uma célebre conferência do Cardeal Ratzinger (mais tarde Papa Bento XVI) em 1985, a uma Nota Pastoral dos nossos bispos por ocasião do Ano Europeu da Música (em novembro de 1985).
E o nosso Papa Francisco, por mais de uma vez, tem insistido que a Música Sacra e Canto Litúrgico devem estar plenamente inculturados nas linguagens artísticas atuais.
Quais os compositores que mais ouve e, desses, que obras prefere?
J.S. Bach é incontornável. Oiço com frequência, por exemplo, a Cantata do Café, cuja ária Hat man nicht mit seinen kindern fez parte do programa do meu exame do Curso Superior de Canto de Concerto, e foi uma das provas de acesso ao Coro Gulbenkian, em novembro de 1974; a Missa em Si m, cujas árias de baixo cantei; e a Paixão Segundo S. João, em que interpretei o papel de Jesus, no Porto, em abril de 1977, quando ainda estagiava em Paris…
Haëndel (O Messias, e Música Aquática); Beethoven (Sinfonias 3, 6 e 9) e a ópera Fidelio, cujo papel de Rocco desempenhei em junho de 1986; Mozart (o Requiem que, enquanto membro do Coro Gulbenkian, cantei no Coliseu em 1975, com gravação para a Erato; a Sinfonia nº 40, etc etc); Haydn (A criação, a Missa de Santa Cecília e a Sinfonia Concertante); Bizet (Carmen); Bramhs (Um Requiem Alemão);Rossini (Stabat Mater); Tchaickowsky (Romeu e Julieta e Francesa da Rimini; Dvorak (Sinfonia nº 9, O Novo mundo); Ravel (Bolero); Rodrigo (Concerto de Aranjuez); Strauss (valsas); Elgar (Concerto para violoncelo).
E muito, muito mais, obviamente.
O que o levou a colecionar livros e discos?
Certamente, e de uma forma geral, o meu gosto pela música, a ligação à Igreja, o meu profissionalismo, a cultura. É claro que tudo se desenrola de acordo com as diversas etapas da vida:
a minha função de professor de Música (além de outras disciplinas) no seminário menor, após a minha formação, e o começo dos meus estudos no Conservatório;
a minha transição para a vida pastoral, durante 3 anos;
a minha ida para Lisboa para concluir o curso Superior, do Conservatório, e a minha curta passagem pela Fundação Gulbenkian;
o meu estágio de dois anos em Paris, concluído com 2 meses em Itália;
o começo e a continuação da minha carreira lírica no Teatro Nacional de São Carlos;
os 3 anos pós-São Carlos em que continuei a minha carreira;
o abraçar de novo projeto: “trabalhar” um coro inserido numa missão pastoral na Paróquia dos Anjos (Lisboa), a minha Paróquia, a partir de 1997 e, posteriormente, de 2003 a 2016, na capela do Palácio da Bemposta (Academia Militar);
e porque não dizê-lo, as minhas viagens de automóvel, algumas longas, nos anos 70 e daí para cá, para já não falar da minha própria casa…
Como vê, são muitas as etapas e as circunstâncias em que procurei estar sempre em dia e dentro das exigências das mesmas. Livros, discos, cassetes, CDs, DVDs eram verdadeiros instrumentos de trabalho, de cultura, de ocupação, de prazer…
Julgo ter sintetizado as razões da minha importante biblioteca e discoteca, das quais progressivamente e criteriosamente, me vou voluntariamente desfazendo.
Antes da sua formação académica no conservatório, que lugar tinha a música erudita no seu papel de formador no seminário?
Além de renovar completamente o repertório de cânticos religiosos que vinha de há longos anos (o que supunha rodear-me de bom material), comecei a interessar-me por vozes maravilhosas que os discos faziam chegar até nós (Mario Lanza, Luis Mariano, Alfredo Krauss etc, e por orquestras excecionais que nos traziam as mais belas melodias clássicas, canções famosas, música de filmes históricos…
Tive sempre a preocupação de partilhar com os meus jovens alunos algum desse maravilhoso mundo musical… Era importante para a educação da sua sensibilidade, dos seus gostos, da sua cultura.
Lembro-me, e muitos ex-alunos (quer do seminário, quer do ensino público) se recordarão de ter dado a ouvir, entre outras obras, uma pequena peça do compositor russo Alexander Borodine. Tratava-se de Nas estepes da Ásia Central. Era a caravana que surgia ao longe, a marcha dos camelos, a intensidade instrumental que “subia” a anunciar a chegada da caravana, a permanência no terreno, o retomar da marcha, os sons que se iam extinguido… até a caravana se perder de vista!… Era tudo tão belo, tão claro! Apaixonante!… O interesse era enorme. Os alunos começavam a compreender que a música tem um sentido, um conteúdo, uma intenção, uma finalidade, uma expressão!
O mesmo sucedeu com outras obras, como o Hino da Alegria, da IX Sinfonia de Beethoven! Etc etc.
Mas adverti-os sempre para que nada disto desviasse a atenção do essencial da sua formação!…
Em três palavras como se caracteriza a si mesmo?
Persistente! Perfecionista! Brioso!
Lisboa, 19 de março de 2018
.
JOSÉ DE FREITAS NA COMUNICAÇÃO SOCIAL
Um barítono que é crítico de si próprio
Correio da Manhã, 28 de abril de 1986
.
De padre a cantor principal de ópera no Teatro São Carlos
Diário de Notícias do Funchal, 11 de maio de 1986
.
José de Freitas: de padre a cantor
BIBLIOGRAFIA DE TESES SOBRE MÚSICA
Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo
[ Artigo em desenvolvimento ]
A gravação vídeo como ferramenta de autorregulação na aprendizagem de clarinete, Maria Francisca Pinheiro Aidos Tomás, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
A inclusão de reportório alternativo através do modelo de audição-reprodução-assimilação, no ensino formal da guitarra, Luís Pedro Marques Poças, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
A pedagogia pianística do compositor Carl Czerny (Viena 21 de fevereiro de 1791 – 15 de julho de 1857), e os “estudos” das obras 299 e 500, João Paulo da Costa Moreira, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Adaptação de repertório tradicional açoriano para o ensino do clarinete, Valter Alberto Nicolau da Ponte, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
As transcrições de Liszt – proposta de análise e interpretação das obras “Gretchen am Spinnrade” e “Widmung”, Nuno Queirós Moreira Lopes, 2020. Consulte AQUI.
Callejon de la Luna (Taranta) de Vicente Amigo e a sua aplicação no ensino da guitarra, José Pedro Campos Costa Lima, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Estudo em torno dos possíveis benefícios da introdução da disciplina de fonética no currículo do curso básico de música, na vertente de canto lírico, Tânia Oliveira Esteves. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Estudo sobre a utilização das obras portuguesas para clarinete e piano no ensino básico e secundário de música, Sara Márcia Meireles Costa, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Francis Kleynjans: o contributo didático dos estudos para guitarra Estudines e Cinq Nouvelles Estudines, António Maria Mendes do Vale, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Harmonia e ritmopoiesis: potencial criativo no conceito de número sonoro, Tiago Alexandre Faro Cardoso Sá Cortez, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Humor e música: delineação de processos composicionais e a sua aplicação na composição, Eduardo Portela Serra, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Leitura à primeira vista na marimba: o reconhecimento de padrões musicais no caminho para a autonomia, Jonathan Andrés Esteves da Silva, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Linhas de fuga: a música pop como material para uma prática composicional, João Luís Pinho Vilar, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Quem canta seus males espanta – o uso do canto como estratégia para uma aprendizagem musical mais consciente, Mariana da Costa Morais, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
Reflexão e contributo para a estrutura curricular do curso profissional de instrumentista de jazz passados dez anos da sua homologação, Davide Humberto Martins Fournier, 2020. Consulte AQUI. [ ESMAE – DM – Ensino de Música]
BIBLIOGRAFIA DE TESES
Teses elaboradas no século XX sobre Música em Portugal
Projeto em desenvolvimento
Joly Braga Santos (1924-1988): estudos analíticos e estilísticos a partir das suas principais obras, Anabela de Sousa Bravo Simões, Universidade de Aveiro: Departamento de Comunicação e Arte [Doutoramento em Música]
A música na liturgia bracarense nos séculos XII e XIII, Jorge Alves Barbosa, 1993, Modus, vol. III, 1989-1992: pp. 81-271. Lisboa: Instituto Gregoriano de Lisboa. Magistério – Canto Gregoriano (1991), Instituto Pontifício de Música Sacra, Roma, Itália.
«Aptos, preparados ou esclarecidos?»: Contribuição para o estudo da aptidão musical, Helena Maria Ferreira Rodrigues da Silva, 1993. [Tese policopiada]. 1 vol. (VI, 205 pp.) M.C.E.- Psicologia da Educação, Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação, Universidade de Coimbra.
«Batuko é nôs alma é nôs tera»: uma abordagem etnomusicológica de uma tradição das mulheres de Santiago, Cabo-Verde, na Amadora, Jorge Manuel de Mansilha Castro Ribeiro, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
«Brush up your Shakespeare»: para uma integração de «Kiss me, Kate» de Cole Porter no contexto musical da Broadway, Paula Cristina Baptista Pina, 1996. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 245 pp.; 2°: n.p.) M.L.C.N.A., Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa.
«Composer»: un logiciel de composition assisté par ordinateur écrit en langageMAX, Carlos Miguel Marques da Costa Caires, Diplôme d’Études Approfondies (D.E.A.) – Esthétiques, technologies et créations artistiques -Musique, Universidade de Paris VIII (SaintDenis), França.
«Essa pobre filha bastarda das Artes»: A Escola de Música do Conservatório Real de Lisboa, 1842-1862, Joaquim Oliveira Carmelo Rosa, Musicologia Histórica, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [Mestrado em Ciências Musicais]
«Frank Zappa»: Répertoire, recensement et sélection des vidéos (une critique de la sociéte à travers la musique et les arts visuels), Régine Aguilar Gonçalves, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (III, 105, XXV pp.) Maitrise, Faculdade de Música e Musicologia, Universidade de Paris – Sorbonne (Paris IV), França.
«Mandó»: um género performativo em Coa, Susana Sardo, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [Doutoramento em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
«Orphéoniser la Nation» ou les politiques musicales de l’État Nouveau portugais dans les années 30/40, Manuel Pinto Deniz Silva, Paris (França) Universidade de Paris VIII (Saint-Denis) [ Doutoramento em Estética, Ciências e Tecnologia das Artes – Música ]
«Poesia per Musica»: A música e a palavra nas obras corais «a cappella» de Fernando Lopes-Graça, Mário Mateus, Universidade Nova de Lisboa: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [Doutoramento em Ciências Musicais, Musicologia]
«Porquê sou Filarmónico?» Um estudo etnomusicológico sobre a Filarmónica na Sra. da Gaiola, Paulo Jorge Santos Lameiro, Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
«Ranchos folclóricos»: A Strategy for Identity among Portuguese Migrants in New ]ersey, João Filipe Soutelo Soeiro de Carvalho, 1990. [Tese policopiada]. 1 vol. (III, 88 pp.) M.A., Faculdade das Artes e das Ciências, Universidade de Columbia, Nova Iorque, Estados Unidos da América.
«Soli Deo gloria». Um contributo interdisciplinar para a fundamentação da dimensão musical da liturgia cristã, José Paulo da Costa Antunes, 1996. Col. Biblioteca Humanística e Teológica, n. 10. Porto: Universidade Católica Portuguesa; Fundação Eng. António de Almeida, 1996. Universidade de Regensburg, Alemanha [Ph.D.]
«Tratado de música mensurável» de Mateus de Aranda, José Filomeno Martins Raimundo, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
«Vox Phenomena»: a manifestação do imperceptível, António Gabriel de Castro Correia Salgado, Reino Unido, Universidade de Sheffield [ Doutoramento, Estudos de interpretação – Canto ]
A «Mousiké» na tragédia de Eurípides, Aires Manuel Rodeia dos Reis Pereira, 1994. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 271 pp.; 2°: 265 pp.) Doutoramento em Ciências Musicais, Musicologia Histórica, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
A actividade musical da Sé de Braga no tempo do Arcebispo D. Frei Agostinho de Jesus (1588-1609), Elisa Maria Maia da Silva Lessa, 1992. 1 vol. (141 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra [Mestrado em Ciências Musicais]
A Brigada Vitor ]ara e a recriação da música tradicional portuguesa (1975-2000), Maria João Lima, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
A Capela Musical da Sé de Braga no arcebispado de D. Gaspar de Bragança (1758-1789), Manuel Lopes Simões, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (127 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
A Colegiada de Santa Maria de Alcáçova de Santarém: a música litúrgica nos seus usos e costumes, Cristina Emília Duarte Serrão Penteado, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (89 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
A disciplina de canto coral no período do Estado Novo: contributo para a história do ensino da educação musical em Portugal, Maria José Conde Artiaga Barreiros, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais, Musicologia Histórica]
A educação musical no 1° ciclo do ensino básico: ordenamento jurídico e realidade educativa, um projecto de mudança, José Augusto de Pinho Neno, 1995. Santarém: Escola Superior de Educação, Instituto Politécnico de Santarém. M.C.E.- Análise Social e Administração da Educação (1994), Universidade de Aveiro.
A escola pianística portuguesa no século XIX, Francesco Esposito, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Doutoramento em Ciências Musicais, Musicologia]
A fé e o canto. Ensaio de leitura teológica do canto religioso em Português (1903-1963), António José Leite Ferreira, 1991. [Tese policopiada]. 1 vol. (111 pp.) Faculdade de Teologia, Universidade Católica Portuguesa, Porto. [ Licenciatura em Teologia]
A geração portuguesa de Darmstadt: a música de piano da vanguarda portuguesa, Francisco José dos Santos Barbosa Monteiro, Universidade de Sheffield (Reino Unido) [Ph.D. Estudos de interpretação]
A iconografia musical na cidade de Coimbra, Maria do Amparo Carvas Monteiro, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (142, CLXXIII pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
A indústria musical em Portugal, Carla Maria Lopes Martins, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [ [Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
A missa «Pro defunctis» na Escola de Manuel Mendes: ensaio de análise comparada, Rui Miguel Cabral Lopes, 1996. [Tese policopiada]. 3 vol. (1°: 213 pp.; 2°: n.p.; 3°: 85 pp.) Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
A música e a reconstrução da identidade: um estudo etnomusico1ógico do «Grupo de Danças e Cantares da Casa de Coa» em Lisboa, Susana Bela Soares Sardo, 1994. [Tese policopiada]. 1 vol. (VII, 219 pp.) Provas de Aptidão Pedagógica e Capacidade Científica – Etnomusicologia, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
A música em Portugal entre 1580 e 1706: contribuições para o estudo de um século esquecido, Maria Adriana de Matos Fernandes Latino, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Doutoramento em Ciências Musicais]
A música em São Luís do Maranhão no período imperial: o arquivo do Padre João Mohana, Alberto Pedroso Dantas Filho, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais Históricas]
A música na Sé de Castelo Branco: apontamento histórico e catálogo dos fundos musicais, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia Castilho, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (165 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
A música na Universidade de Coimbra, Maria do Amparo Carvas Monteiro, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Doutoramento em Ciências Musicais Históricas]
A música no universo juvenil: práticas e representações, Pedro Manuel Simão Belchior Nunes, 1997. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 316 pp.; 2°: 92 pp.) M.S.A.R.P., Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
A música nos presépios setecentistas, Maria de Lurdes de Sousa Álvares Ribeiro, 1996. [Tese policopiada]. 2 vol. (1°: 137 pp.; 2°: n.p.) M.H.A., Faculdade de Letras, Universidade do Porto.
A música orquestral de Jorge Peixinho: técnicas de composição e linguagem musical, Eugénio Zoudilkine, Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro [ Doutoramento em Música, Composição ]
A música religiosa de Marcos Portugal, António Jorge Marques, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [D.C.C.]
A música tradicional de Lafões: o processo aculturativo dum repertório de música vocal no decurso do séc. XX, António Vicente de Figueiredo, 1995. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: VI, 229 pp.; 2°: 203 pp.) M.L.C.P., Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
A música tradicional de Penha Garcia: continuidade e mudança, Flávio Alexandre Neves Correia de Pinho, 1995. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 226 pp.; 2°: 163 pp.) M.L.C.P. – Culturas Regionais Portuguesas, Departamento de Estudos Portugueses, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
A música tradicional na região urbana de Coimbra, Avelino Rodrigues Correia, Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
A obra de José Maurício na génese da pedagogia musical em Portugal, Rui Paulo de Moura Branco Simões, Universidade de Coimbra: Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
A orquestra e os instrumentistas da Real Câmara de Lisboa de 1764 a 1834, Joseph Elisée Albert Scherpereel, 1985. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. [Edição bilingue, em português e francês.] Ph.D. (1974), Universidade da Califórnia do Sul (University of Southern California), Los Angeles, Estados Unidos da América.
A poesia oral em Baião, Carlos Manuel Teixeira Nogueira, 1999. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 206 pp.; 2°: 124 pp.) Mestrado em Estudos Portugueses e Brasileiros, Faculdade de Letras, Universidade do Porto.
A Portuguese source of Seventeenth-Century Iberian organ music: Manuscript no. 1577, Loc. B, 5, Municipal Library, Oporto, Portugal, Barton Hudson, 1961. [Tese policopiada de microfilme (UMI)]. 2 vol. (1 °: IV, 1-130, X, 1-210; 2°: III, 211-414, III, 415-619) Ph.D. – Musicologia, Universidade de Indiana, Bloomington, Estados Unidos da América.
A prática e o ensino de música na Misericórdia do Porto, Marta de Figueiredo Fernandes Seca, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
A reforma do ensino da música no contexto das reformas liberais: do Conservatório Geral da Arte Dramática de 1836 ao Conservatório Real de Lisboa de 1841, Jorge Alexandre Cardoso Marques da Costa, M.C.E. – Sociologia das Organizações Educativas, Universidade do
Minho, Braga.
A sonata para instrumentos de tecla com acompanhamento no início da era clássica, Helena Paula Marinho Silva Carvalho, Ph.D., Estudos de interpretação, Universidade de Sheffield, Reino Unido.
A teoria musical em Frei Domingos do Rosário, Manuel de Jesus da Silva e Sousa, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [ Mestrado em Ciências Musicais]
A theory of modulation: the plastic model of tonal syntax, José Miguel Ribeiro Pereira, Nova Iorque (Estados Unidos da América) Universidade de Columbia [Ph.D.]
A tipologia do órgão na obra de Frei José de Santo António Ferreira Vilaça, Teresa Alves de Araújo, 1996. [Tese policopiada]. 3 vol. (1 °: IX, 173 pp.; 2°: 138 pp.; 3°: 253 pp.) Universidade do Porto, Faculdade de Letras [M.H.A.]
A vida social e a música no Porto na segunda metade do século XIX: o papel das colectividades, Helena Maria Correia Ribeiro, Universidade de Coimbra: Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
Actividades lúdicas de expressão musical, motora e verbal: análise do repertório infantil dos sete aos dez anos no Concelho de Campo Maior, Fernanda Aurélia Salgueiro Magno Prim, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (V, 358 pp.) M.L.C.P. – Culturas Regionais Portuguesas, Faculdade de Ciências
Acústica de auditórios para música, Pedro Martins da Silva, 1975. [Tese policopiada]. 1 vol. (38 pp.) Prova Complementar de Doutoramento, Instituto Superior Técnico, Lisboa.
An annotated bibliographyon Coptic Music, Salwa El-Shawan, 1975. [Tese policopiada]. 1 vol. (119 pp.) M. Phil. – Ciências Musicais, Universidade de Columbia, Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Análise crítica da programação da RDP-2 Rádio Cultura, Maria Luísa Prado de Castro Martins, 1994. [Tese policopiada]. 1 vol. (IV, 140 pp.) M.C.C., Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
Analyse de «Rituel in memoriam Bruno Maderna» de Pierre Boulez: démonter une cérémonie, Emanuel João Enes Marcelino, 1999. [Tese policopiada]. 1 vol. (109 pp.) Maitrise en musique – UFR Arts, Philosophie et Esthétique, Universidade de Paris VIII (Saint-Denis), França.
António da Silva Leite (1759-1833): aspectos seleccionados da vida e obra, José Paulo Torres Vaz de Carvalho, 1993. [Tese policopiada]. 3 vol. (1 °: 166 f; 2°: n.p.; 3°: n.p.) M.C.M., Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra.
Arp Schnitger, dois órgãos congêneres de 1701: suas destinações atuais e características técnicas, Marcello Martiniano Ferreira, 1991. Niterói, Rio de Janeiro, Brasil: edição particular. D.M., Musicologia (1985), Instituto Pontifício de Música Sacra, Roma, Itália.
Artur Santos: precursor da etnomusicologia em Portugal, Cristina Brito da Cruz, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
As «Canzonette» na obra de Policarpo José da Silva (1745-1803), Miguel Ângelo de Faria Couto Martins Ribeiro, 1995. [Tese policopiada]. 2 vol. (1°: XI, 129 pp.; 2°: IV, 201 pp.) Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
As cantigas de D. ]oan Garcia de Guilhade (trovador do século XIII): edição crítica, com notas e introdução. Oskar Nobiling, 1907. [Bona]: K. B. Hof- und Universitãt- Buchdruckerei von Junge & Sohn, Doutoramento, Faculdade de Filosofia, Universidade de Bona, Alemanha.
As escolas de piano europeias: tendências nacionais da interpretação pianística no século XX, Sofia Inês Ribeiro Lourenço da Fonseca, D.M., Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro.
As obras para conjuntos de câmara de João Domingos Bomtempo (1775-1842): levantamento e análise, Maria Clara Ferreira Canelhas Correia, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (178 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
As seis missas «Ab initio et ante saecula creata sum» do «Liber Tertius Missarum» de Frei Manuel Cardoso, Filipe Santos Mesquita de Oliveira, 1995. [Tese policopiada]. 2 vol. (II, 162 pp.; 115 pp.) Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
As sonatas e as sonatinas para piano solo de Fernando Lopes-Graça, Patrícia Carla Ferraria Lopes Bastos, D.M., Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro.
As Vésperas de João de Sousa: para o estudo do salmo «concerta to» em Portugal em meados do século XVIII, Cristina Isabel Videira Fernandes, 1997. [Tese policopiada]. 3 vol. (1 °: XIV, 251 pp.; 2°: XV, 141 pp.; 3°: IV, 163 pp.) Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
Aspectos do cancioneiro popular açoreano, José de Almeida Pavão Júnior, 1981. Ponta Delgada. Doutoramento em Filologia Românica (1980), Universidade dos Açores, Ponta Delgada.
Avaliação da aptidão musical em crianças do 1° ciclo de escolaridade: aferição do teste «lntermediate Measures of Music Audiation» (I.M.M.A.) para a área educativa de Lisboa, Helena Maria Ferreira Rodrigues da Silva, 1997. [Tese policopiada]. 1 vol. (XIII, 299 pp. + 2 cassetes áudio) Doutoramento em Psicologia, Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação, Universidade de Coimbra.
Boécio «De Musica»: introdução, tradução e notas, Luís Manuel Gaspar Cerqueira, 1990. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 o v.: 257 pp.; 2° v.: 199 pp.) M.L.L., Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa.
Carlos Seixas: The development of the keyboard sonata in Eighteenth-Century Portugal. A lecture recital together with three recitais of selected works of ]ohann Sebastian Bach, Samuel Barber, Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, César Franck, Sergei Prokofieff, and Alexander Scriabin, Brian Jerome Allison, 1982. [Tese policopiada de microfilme (UMI)]. 1 vol. (10, XII, 24 pp.) D.M.A. – Interpretação Pianística, Universidade do Texas do Norte (University of North Texas ou North Texas State University), Denton, Estados Unidos da América.
Chorinhos brasileiros, Maristela Cardoso, Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Composição e tecnologias: estratégias de ensino, Mário José Oliveira Relvas de Assunção, M.A. – Educação Musical, Universidade de Surrey Roehampton, Londres, Reino Unido.
Conservatório de Música de Aveiro: as representações e os seus efeitos organizacionais, Alcino dos Santos Cartaxo, 1994. 1 vol. (389 pp.) M.C.E., Análise Social e Administração da Educação, Universidade de Aveiro.
Construção de instrumentos de corda e arco em Portugal, Fernando José Calegares Duarte. Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Contributo para o estudo da música religiosa de Francisco Antônio de Almeida, João Paulo Janeiro. Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais, Musicologia Histórica]
Crendices, usos, costumes e reminiscências pagãs nos ritos funerários do Alto Minho, José Inácio Alves Ribeiro, 1968. [Tese impressa]. 1 vol. (100 pp. + mapa do Alto Minho em anexo) Licenciatura em História, Universidade do Porto.
D. Francisco de Santa Maria: cantor-mor de Sta. Cruz de Coimbra, Pedro Carlos Lopes de Miranda, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [ [Mestrado em Ciências Musicais]
Der portugiesische Komponist João Domingos Bomtempo, Patricia Heineken, 1995. [Tese policopiada]. 1 vol. ( 148 pp.) M.A. , Musicologia, Faculdade de Filosofia e História, Universidade Ruprecht-Karls, Heidelberg, Alemanha.
Determinantes do desenvolvimento musical de crianças nos primeiros anos de educação musical no Ensino Básico, Maria da Graça Parente Figueiredo da Mota, 1997. [Tese policopiada]. 1 vol. (283 pp.) Ph.D.- Psicologia da Música, Universidade de Keele, Reino Unido.
Edição crítica de uma ópera de Augusto Machado, António José Vassalo Neves Lourenço, D.M.A., Universidade de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos da América.
Elliot Carter: le rapport avec la musique européenne dans le domaine du rythme et du temps, Maria do Rosário da Silva Santana, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (499 pp.) Doctorat- Musicologie, Universidade de Paris – Sorbonne (Paris IV), França.
Espace-temps dans «Gruppen» de Karlheinz Stock.hausen, Mário Pedro do Amaral Ribeiro e Tomaz, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (157 pp.) Diplôme d’Études Approfondies (D.E.A.) – Música e Musicologia do Século XX, Escola de Estudos Superiores em Ciências Sociais (École des Hautes Études en Sciences Sociales)/Universidade de Sorbonne/ /CNRS/IRCAM, Paris, França.
Estudo e edição prática de uma ópera portuguesa do século XVIII: «11 mondo della luna», música de Pedro Antônio Avondano, libreto de Carla Goldoni, Jorge Manuel da Matta (Mata) Silva Santos, 1994. [Tese policopiada]. 4 vol. (1°: 232 pp.; 2°: 1-150 pp.; 3°: 151-287 pp.; 4°:288-317 pp.). Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
Evolução do ensino da música em Portugal numa perspectiva histórico-normativa, Maria Paula do V alie Moura da Costa Magalhães Dias. Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Figuras/presenças: importância e funcionalidade da recorrência a símbolos e mitos culturais no ensino da interpretação musical, Jorge Manuel Salgado Castro Correia, Ph.D., Estudos de interpretação, Universidade de Sheffield, Reino Unido.
Fingering and hand position: A study of some of the implications of fingering in piano performance, Luís Filipe Barbosa Loureiro Pipa, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (54 pp.) M.Mus. – Estudos de interpretação, Universidade de Reading, Reino Unido.
Francisco Carro, Mestre da Capela Real de Lisboa (ca. 1590/1623): o «Livro de Antífonas, missas e Motetes» publicado em Lisboa em 1609, Maria Adriana de Matos Fernandes Latino, 1992. [Tese policopiada]. 2 vol. (1°: 177 pp.; 2°: XIV, 232 pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Francisco de Sá Noronha e «L’Arco di Sant’Anna»: para o estudo da ópera em Portugal (1860-1870), Luísa Mariana de Oliveira Rodrigues Cymbron, 1990. [Tese policopiada]. 1 vol. (201 pp.) Prova de Aptidão Pedagógica e Capacidade Científica, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
Francisco Lopes Lima de Macedo – compositor em Coimbra nos meados do século XIX, César Augusto Coutinho da Silva Nogueira, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
Historial pedagógico e inovações de vanguarda no ensino de piano, Maria de Lurdes de Sousa Álvares Ribeiro, Universidade de Aveiro, Departamento de Comunicação e Arte [Doutoramento em Música]
Impressions of the «Rising Sun»: Operatic images of ]apan, Domingos Catalim Telles da Gama de Mascarenhas, Universidade de Leeds (Reino Unido), Departamento de Música da Faculdade de Artes [Ph.D. Musicologia]
Interpretação e educação musical. Formação de instrumentistas e teoria da interpretação musical: estudo comparativo, Francisco José Dias Santos Barbosa Monteiro, 1994. [Tese policopiada]. 1 vol. (162, 32 pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Italianismos musicais: sistematização e entrada na língua portuguesa, José Bento da Silva, 1997. [Tese policopiada]. 1 vol. (IX, 194 pp.) M.L.P.H., Curso de Humanidades, Faculdade de Filosofia, Universidade Católica Portuguesa, Braga.
Jerónimo Francisco de Lima (1741-1822): aberturas de óperas e de serenatas, Anabela de Sousa Bravo Simões, 1994. [Tese policopiada]. 2 vol. (1°: VIII, 114 pp.; 2°: III, 149 pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
João de Sousa Carvalho (1745-1799/1800): catálogo comentado das obras existentes nos principais arquivos e bibliotecas de Portugal, Carlos Humberto Nobre dos Santos Luiz, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (349 pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
La dynamique d’orchestre dans l’oeuvre de João Domingos Bomtempo, Ladan Taghian Eitekhari, 1993. [Tese policopiada]. 1 vol. (82 pp.) Diplôme d’Études Approfondies (D.E.A.) – Esthétique, Sciences et Technologie des Arts, Universidade de Paris VIII (Saint-Denis), França.
La problématique de la forme dans la production musicale de Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen entre 1952 et 1965, Mário Pedro do Amaral Ribeiro e Tomaz. Paris, França: École des Hautes Études en Sciences Sociales. [ Doutoramento em Música e Sociologia do Século XX ]
Le traitement sonore en temps réel: analyse pragmatique de son intégration dans la composition musicale, Emanuel João Enes Marcelino, Universidade de Paris VIII (Saint-Denis) (França) [Diplôme d’Études Approfondies, D.E.A.- Artes de Cena e do Espetáculo – Música]
Lectures scéniques actuelles: esthétiques différencielles du drame lyrique au début du XXe siecle, Paula Cristina Roberto Gomes Ribeiro Brandão, Doctorat – Esthétique, Sciences et Technologie des Arts -Musique, Universidade de Paris VIII (Saint-Denis), França.
Les modes grégoriens dans l’oeuvre de Claude Debussy, Júlia d’Almendra, ed. rev. et aug. Paris: Librairie Gabriel Enault 1950. Tese apresentada no Instituto Gregoriano de Paris (1948), França.
L’objet sonore: situation, évaluation et potentialités, António de Sousa Dias de Macedo, Universidade de Paris VIII (Saint-Denis) (França) [Doutoramento, UFR Arts, Filosofia e Estética]
L’orchestration chez lannis Xenakis: ]’espace et le rythme, fonctions du timbre, Helena Maria da Silva Santana, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (461 pp.) Doctorat – Musicologie, Universidade de Paris – Sorbonne (Paris IV), França.
Luigi Nono: as obras para piano, Paulo Adérito Pereira Assis Miranda, Universidade de Aveiro Departamento de Comunicação e Arte [D.M.]
Manuel Ferreira de Faria: o homem e o sacerdote / o compositor e o pedagogo, Cristina Adriana Toscano de Faria, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (148, LXXVII pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Mapping dance to musical rhythm: the creation of a computational algorithm for musical gesture, Carlos Alberto Barbosa Cunha Mendonça Guedes, Ph.D. -Composição, Departamento de Música e das Profissões das Artes do Espectáculo, Universidade de Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Motion-controlled music, Guilherme Campos, 1997. [Tese policopiada]. 1 vol. (97 pp., apêndices n.p.) M.A./M.Sc. Tecnologia da Música, Universidade de Iorque, Reino Unido.
Music at Cluny: The tradition of Gregorian Chant for the Proper of the Mass, Melodic variants and microtonal nuances, Manuel Pedro Ramalho Ferreira, 1997. [Tese policopiada:]. 2 vol. (1 °: IX, 289 pp.; 2°: 263 pp.) Ph.D. – Musicologia, Universidade de Princeton, Estados Unidos da América.
Music manuscripts from the «Casa de Bragança» in Vila Viçosa until 1640, Michael Ryan, Reino Unido, Universidade de Londres [Doutoramento]
Music, identity, and the impact of tourism in the Portuguese settlement, Melaka, Malaysia, Margaret Lynne Sarkissian, 1993. [Tese policopiada]. 1 vol. (337 pp.) Ph.D. , Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Estados Unidos da América.
Música nas comunidades timorenses, Maria Manuel Conceição Pacheco Silva, Goldsmith’s College, Universidade de Londres [Doutoramento]
Música Sacra e/ou Música Litúrgica: critérios para uma delimitação conceptual a partir do magistério da Igreja no Século XX e a sua recepção em Portugal, António José Leite Ferreira, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (174 pp.) Mestrado em Teologia Sistemática, Faculdade de Teologia, Universidade Católica Portuguesa, Lisboa.
Musique et Fascisme: la «Mocidade Portuguesa» dans les années 30/40, Manuel Pinto Deniz Silva, 1999. [Tese policopiada]. 2 vol. (99 pp. + anexos: partituras, iconografia, cassete áudio)
Niccolà ]ommelli – The last years, 1769-1774, Marita Petzoldt McClymonds, 1978. Michigan: UMI. 1 vol. (XVIII, 983 pp.) Ph.D. – Musicologia, Universidade da Califórnia em Berkeley, Estados Unidos da América.
Non-commercial music in member states of the European Union: Portugal, France, UK and Denmark cases, José Miguel Caetano Rocha Santos, Universidade de Westminster, Reino Unido [ Doutoramento ]
O «cante ao baldão» no (re)encontro de identidades no Baixo Alentejo: um estudo etnomusicológico, Maria José Barriga, M.C.M. – Etnomusicologia, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
O Antifonário do Convento de Nossa Senhora da Conceição de Beja e o Ofício Rítmico de São Francisco, António Júlio da Silva Cartageno, 1991. [Tese policopiada]. 1 vol. (112 pp.) Magistério – Canto Gregoriano, Instituto Pontifício de Música Sacra, Roma, Itália.
O canto litúrgico da Paixão em Portugal nos séculos XVI e XVII: os Passionários polifónicos de Guimarães e Coimbra, José Maria Pedrosa de Abreu Cardoso, 1998. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 760 pp.; 2°: 415 pp.) D.C.M., Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra.
O Conservatório de Música do Porto: das origens à integração no Estado, Maria Helena Ribeiro da Silva Caspurro, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (150 pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
O conservatório de música: actores, organização e políticas, António Ângelo de Jesus Ferreira de Vasconcelos, Universidade de Lisboa: Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação [ Mestrado em Ciências da Educação ]
O desenvolvimento da flauta transversa e o seu repertório em Portugal de 1750 a 1850, Alexandre Alberto Silva Andrade, D.M., Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro.
O ensino musical no Porto durante o século XIX: elementos para o seu estudo, Maria Luísa Martins Delerue, 1970. [Tese policopiada]. 1 vol. (XII, 201 pp.) Licenciatura em História, Faculdade de Letras, Universidade do Porto.
O livro de Motetes de João Tavares de Andrade: transcrição e análise, Miguel Botelho Moniz Sobral Cid, 1995. [Tese policopiada]. 1 vol. (239 pp.). Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
O Mosteiro Beneditino de Santo Tirso: um pólo sociocultural na região de Entre Douro e Minha (séculos XVII a XIX), Ana Paula Macedo, 1998. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 146 pp., 2°: 153 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
O Mosteiro de São Bento da Vitória: espaço e música, Anacleto Pereira Dias, 1999. [Tese policopiada.] 1 vol. (439 pp.) M.H.A. em Portugal – Arquitectura Religiosa nos séculos XVII e XVIII, Faculdade de Letras, Universidade do Porto.
O Mosteiro do Rio Covo à luz do Breviário de 1514: estudo analítico do Temporal, Arménio Alves da Costa Júnior, 1992. 1 vol. (154 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
O motete na Escola de Évora: Manuel Cardoso, Estêvão Lopes Morago e Estêvão de Brito, Vanda de Sá Martins Silva, 1995. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: li, 166 pp.; 2°: 199 pp.). Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
O Orfeon Académico de Coimbra: causas determinantes, objectivos e evolução, Virgílio Alberto Valente Caseiro, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (143 pp., anexos n.p.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
O papel sociocultural e político do «canto de intervenção» na oposição ao Estado Novo (1960-1974), Eduardo Raposo, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (201, [78] pp.) Mestrado em História dos Séculos XIX e XX – Secção Século XX, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
O pensamento polifónico na pedagogia guitarrística do século XVII ao século XX, José Paulo Torres Vaz de Carvalho, D.M., Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro.
O problema da tradição na obra musical e literária de Fernando Lopes-Graça (1906-1994), Teresa lnmaculada Cascudo García-Villaraco, D.C.M.- Musicologia Histórica, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
O Próprio da Missa de três notáveis santos, em Coimbra: São Teotónio, Rainha Santa Isabel e Santo Agostinho nos códices MM. 120 e MM. 121 da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, Portugal, Manuel Augusto da Silva Frade, 1987. [Tese policopiada]. 1 vol. (153 pp.) Magisterio – Canto Gregoriano, Instituto Pontifício de Música Sacra, Roma, Itália.
Ofício de S. Gonçalo – de André de Resende: produção litúrgico/musical de um humanista do renascimento português, Jorge Manuel Rebotim Rosado Raposo, 1997. [Tese policopiada]. 1 vol. (161 pp., apêndices n.p.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
On the air: voz, som e música na dramaturgia radiofónica e televisiva de Samuel Beckett, Vasco Lorente Corisco, 1996. [Tese policopiada]. 1 vol. (136 pp.) Mestrado em Estudos Literários Comparados, Departamento de Estudos Alemães, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
Opera in Portugal1793-1828: A study in repertoire and its spread, David John Cranmer, 1997. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 233 pp.; 2°: 318 pp.) Ph.D.- Musicologia, Universidade de Londres, Reino Unido.
Ópera italiana nos teatros do Porto (1760-1820): memórias de um tempo e de uma cidade, Paula Cristina Abrunhosa de Figueiredo Ferreira, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (178, XIII pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Operamulti: a re-união contemporânea das artes, José Júlio Alves Lopes, 1994. 1 vol. (IV, 253 pp.) M.C.C., Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
Orgelmusik und Orgelbau im Portugal des 17. Jahrhunderts. Untersuchungen an Hand des Ms 964 Braga der Biblioteca Pública in Braga, Gerhard Doderer, 1978. Tutzing: Hans Schneider Ph.D. – Ciências Musicais (1975), Universidade de Würzburg, Alemanha.
Os acontecimentos musicais em Portugal, noticiados na «Gazeta de Lisboa» na segunda metade do século XVIII (1750-1808), Maria Marta Alves Pinto Pereira, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [ Mestrado em Ciências Musicais, Musicologia Histórica]
Os cantares polifónicos das mulheres do Baixo-Minho e a problemática da sua transformação, Ana Maria Lemos Pinto de Azevedo Mendes, 1990. [Tese policopiada]. 1 vol. (317 pp.) M.L.C.P., Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Dissertação apresentada como requisito parcial para a obtenção do grau de Mestre.]
Os cantares tradicionais de Lafões: a sua preservação enquanto património cultural, José Fernando Monteiro de Oliveira, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Museologia e Património Cultural]
Os jesuítas e a música na expansão portuguesa quinhentista, Ana Luísa Balmori Padesca 1997. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 107 pp.; 2°: CXXII pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Os libretos de Caetano Martinelli e a ópera de corte em Portugal (1769-1795), Paulo Mugayar Kühl, 1998. 2 vol. Doutoramento, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, Brasil.
Os livros de coro do Museu Alberto Sampaio em Guimarães, Eduardo Amândio Rodrigues Magalhães, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
Os Prelúdios para guitarra de H. Villa-Lobos: sua interpretação analítica e valorização estética, Gustavo Eurico Nogueira Brandão, 1996. [Tese policopiada]. 1 vol. (X, 156, 10 pp.). Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Os profissionais do disco: um estudo da indústria discográfica em Portugal, José Soares da Silva Neves, 1998. [Tese policopiada]. 1 vol. (IX, 157, XLVIII, 46 pp.) Mestrado em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação, Departamento de Sociologia, Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa, Lisboa.
Os versos e os modos concertados em Frei Theotonio da Cruz (MM 52), Inês Pereira de Andrade. Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Pensar é morrer ou o Teatro de São Carlos na mudança de sistemas sociocomunicativos desde fins do século XVIII aos nossos dias, Mário Vieira de Carvalho, 1993. Lisboa: Imprensa Nacional – Casa da Moeda. Ph.D. – Ciências Musicais (1984), Universidade Humboldt, Berlim, Alemanha. [Tese apresentada em alemão.]
Perspectivas teóricas e pragmáticas dos estudos sobre a música portuguesa de tradição oral: abordagem diacrónica (de 1865 a 1985), José Hermínio da Costa Machado, 1990. [Tese policopiada]. 1 vol. (4, 259 pp.) M.L.C.P., Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.
Polyphony in Portugal, c. 1530 – c. 1620: sources from the monasteryof Santa Cruz, Coimbra, Owen Rees, 1995. Nova Iorque, Londres: Garland. Ph.D. (1991), Universidade de Cambridge, Reino Unido.
Posaunen! or!, The place of Beethoven’s Oratorio «Chistus am Ólberge» in the composer’s dramatic development and the «new way», Domingos Catalim Telles da Gama de Mascarenhas, 1999. [Tese policopiada]. 1 vol. (44 pp.). M.Mus., Departamento de Música da Faculdade de Artes, Universidade de Leeds, Reino Unido.
Prática musical na Santa Casa da Misericórdia de Aveiro: desde a data da construção da igreja, Domingos Peixoto, 1996. [Tese policopiada]. 1 vol. (227 pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Práticas musicais urbanas: géneros e instituições, António José Rodrigues Tilly Santos, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [ Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia ]
Prolegomenes a l’ethnosociologie de la musique. La démarche pragmatique: transcription et analyse des textes, João Ranita da Nazaré, 1981. [Tese policopiada]. 3 vol. (1 °: 404 pp.; 2°: ?; 3°: 280 pp.) Doctorat d’État- Letras e Ciências Humanas, Universidade de Paris – Nanterre, França.
Quadro técnico da música concertante em Portugal no século XVIII, José Francisco Bastos Dias de Pinho, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
Rationalisme et empirisme dans la musique contemporaine (esquisse d’un probleme), Cândido de Oliveira Lima, 1976. [Tese policopiada]. 1 vol. (192 pp.) Maitrise – Música e Estética das Artes Musicais, Instituto de Estética e das Ciências da Arte, Universidade de Paris I (Panthéon-Sorbonne), França.
Retention of Musical Models: «Fado» Performance Among 77 78, Maria de São José Côrte-Real Gonçalves Ferraz de Oliveira Soeiro de Carvalho, 1991. Portuguese Migrants in New York. [Tese policopiada]. 1 vol. (V, 130 pp.) M.A., Faculdade das Artes e das Ciências, Universidade de Columbia, Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Rojão, um prelúdio português do século XVII, Rosa Teresa Paião Picado, Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras [Mestrado em Ciências Musicais]
Sacred polychoral repertoire in Portugal (1580-1660), José António Pereira Nunes Abrue, Ph.D., Universidade de Surrey, Reino Unido.
Santa Cruz de Coimbra: centro de actividade musical nos séculos XVI e XVII, Ernesto Gonçalves de Pinho, 1981. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Licenciatura em História (1970), Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra.
Sistematização da dança tradicional portuguesa: classificação das variáveis coreográficas, espaço, ritmo e gestos técnicos, Margarida da Conceição de Jesus Moura Fernandes, 1999. [Tese policopiada]. 1 vol. (XII, 252 pp., anexos n.p.) Doutoramento em Motricidade Humana, Faculdade de Motricidade Humana, Universidade Técnica de Lisboa.
Structure and strategy in Azorean-Canadian song duels, Thomas Leroy Avery, 1984. [Tese policopiada de microfilme (UMI)]. 1 vol. (IX, 402 pp.) Ph.D., Universidade de Indiana, Bloomington, Estados Unidos da América.
Tchiloli e identidade em São Tomé e Príncipe, Rosa Clara Neves, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [Doutoramento em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
Tempo e tempos do discurso musical, António Manuel Chagas Rosa, Universidade de Aveiro [Doutoramento em Música]
Tenebrismo e «maniera». Os responsórios da Semana Santa de Carlo Gesualdo à luz do contexto estético e ideológico da época, Maria Manuela Toscano Vaz de Oliveira, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [ Doutoramento, Ciências Musicais Históricas]
The development o f the flute and its music in Portugal during the 18th Century, Alexandre Alberto Silva Andrade, 1997, [Tese policopiada]. 1 vol. (52 pp.) Waterford Institute of Technology, República da Irlanda ( [M.A.M., Interpretação]
The music manuscripts in the Library of King D. João IV of Portugal (1604-1656 ): A study o f Iberian music repertoire in the Sixteenth and Seventeenth Centuries, Rui Fernando Vieira Nery, 1990. [Tese policopiada]. 2 vol. (XIV, 820 pp.) Ph.D.- Musicologia, Universidade do Texas em Austin, Estados Unidos da América.
The piano sonatas of Rodolfo Halffter: Transformation or new techniques? A lecture recital together with three recitais of selected works of L. V. Beethoven, M. Ravel, F. Liszt, R. Schumann, W A. Mozart, C. Debussy, ]. Brahms, and D. Shostakovich, Nancy Lee Harper, 1985. [Tese poli copiada]. 1 vol. D.M.A. – Interpretação Pianística, Universidade do Texas do Norte (University ofNorth Texas), Denton, Estados Unidos da América.
The piano variations and fantasias of João Domingos Bomtempo, Gabriela Gomes da Cruz, 1992. [Tese policopiada]. 1 vol. (VIII, 245 pp.) M.M., Universidade do Texas em Austin, Estados Unidos da América.
The reception of Wagner in Spain and Portugal in the 19th to 20th centuries, Maria João Rodrigues Araújo, Ph.D., Christ Church, Universidade de Oxford, Reino Unido.
Tratado de metodologia e pedagogia do piano, Patrícia Lopes Bastos, 1994. [Tese policopiada]. 1 vol. (149 pp.) Docerend Musicus- Piano, Faculdade de Música, Escola Superior de Artes de Utreque, Holanda. [Dissertação de pedagogia e metodologia apresentada como requisito parcial para a obtenção do grau Docerend Musicus.] [Tese apresentada em inglês.]
Une esthétique de l’audiovisuel, miroir de la composition musical. Esquisse d’un essai interdisciplinaire multimedia: la musique contemporaine en télévision, Cândido de Oliveira Lima, Doctorat d’État, Universidade de Paris I I Paris IV (Panthéon-Sorbonne), França.
Viana da Mota, Patrícia Carla Ferraria Lopes Bastos, 1994. [Tese policopiada]. 1 vol. (81 pp.) Docerend Musicus – Piano, Faculdade de Música, Escola Superior de Artes de Utreque, Holanda. [Dissertação histórica apresentada como requisito parcial para a obtenção do grau Docerend Musicus.] [Tese apresentada em inglês.]
Viana do Castelo: o Teatro Sá de Miranda no espaço músicocultural da cidade (1885-1914), Carla Maria Palmeira Soares Barbosa, 1992. 1 vol. (119, XXX pp.) Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Vicentius Lusitanus: ein Portugiesicher Komponist und Musiktheoretiker des 16. ]ahrhunderts, Maria Augusta Alves Barbosa, 1977. Lisboa: Secretaria de Estado da Cultura – Direcção Geral do Património Cultural. Ph.D., Musicologia, Universidade de Colónia, Alemanha.
Vida e obra de Marcos Portugal, Bárbara Maria Conceição Silva Villalobos Filipe, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. [Mestrado em Ciências Musicais]
Vilancicos portugueses, Rui Manuel Pereira da Silva Bessa, Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra. [Mestrado em Ciências Musicais]
Villancicos in a Portuguese monastery: A study and partia] transcription of Coimbra M.Mss. 228, 238 and 240, Manuel Carlos da Costa Brito, 1977. [Tese policopiada]. 2 vol. (1 °: 85 pp.; 2°: 135 pp.) M.Mus. -Musicologia, King’s College, Universidade de Londres, Reino Unido.
Vozes da Terra: a folclorização em Manhouce (1938-2000), PESTANA, Maria do Rosário Pestana, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas [ [Mestrado em Ciências Musicais, Etnomusicologia]
NOTA:
as teses não datadas estavam em curso em 1999 e não foi possível ainda completar a informação.
FONTES
Bibliografia de teses sobre música (I), Patrícia Lopes Bastos, Lisboa, Revista Portuguesa de Musicologia
9, 1999, pp. 63-136.
Teses de Música discutidas na Universidade de Évora
[ Artigo em desenvolvimento, com base nas fontes da UE ]
Aspetos fisiológicos, interpretativos e técnicos a ter em conta na atribuição do reportório a uma voz, Ana Luísa Cardoso, 2013. Consulte AQUI.
A assimilação de influências de cariz popular na escrita contemporânea para saxofone, Tiago Jorge Cordeiro, 2012. Consulte AQUI.
A Canzona Prima A2 de Marcin Mielczewski no contexto da reinterpretação do repertório barroco polaco, Ewa Michalska, 2013. Consulte AQUI.
A coexistência de linguagens musicais diferentes, Tiago de Derriça, 2011. Consulte AQUI.
A contribuição de Fernando Lopes Graça para o repertório violinístico, Júlio Lima Neto, 2012. Consulte AQUI.
A Cultura Judaica e sua influência na Música do Século XX: Ernest Bloch, Edison Verbisck, 2012. Consulte AQUI.
A escrita idiomática para guitarra na música contemporânea, Pedro Nuno Louzeiro, 2013. Consulte AQUI.
A escrita violinística na tradição da escola Franco-Belga do séc. XIX, Ana Rita Bandeira, 2013. Consulte AQUI.
A estadia de Fernando Lopes-Graça em Paris (1937-1939) e respectiva influência na sua obra para piano, Tiago Lopes Oliveira, 2015.
A Expressão do castizo na zarzuela oitocentista e novecentista e no universo lírico argentino do século XX – os exemplos de chueca, Serrano, Barbieri, Giménez, Chapi Piazzolla, Maria Beatriz Cebola, 2014. Consulte AQUI.
A Forma no Contexto de uma Linguagem Composicional por Principio Gerador Ùnico, Gilson Jappe Beck, 2012. Consulte AQUI.
A Funcionalidade da textura no Discurso Musical, João Miguel Antunes, 2011. Consulte AQUI.
A importância do corpo na praxis musical: execução, interpretação e percepção, André Rafael Tempera, 2011. Consulte AQUI.
A importância e a influência do Génio de Frédéric Chopin (1810-1849) na vida e obra do pianista e compositor Milosz Magin (1929-1999), Barbara Scheffs-Endres, 2010. Consulte AQUI.
A influência de Chopin na música brasileira dos séculos XIX e XX: Considerações históricas, e análise comparada de obras representativas, William de Bueno, 2014. Consulte AQUI.
A influência de Teilhard de Chardin nas obras para flauta de André Jolivet: espiritualidade e filosofia em Ascèses, Pipeaubec e Une Minute Trente, Joana Maria Fernandes, 2014. Consulte AQUI.
A interpretação das obras para violino e piano de Fernando Lopes-Graça: perspectiva histórica antes e depois do centenário (2006), Joana Inês Gomes, 2012. Consulte AQUI.
A língua Portuguesa na Ópera do século XXI: os casos de Christopher Bochmann e Pedro Amaral, Pedro Francisco, 2013. Consulte AQUI.
A música para piano de Clara Schumann: uma perspectiva analítica, Ana Fernandes, 2013. Consulte AQUI.
A Notação e o Discurso Musical, Jorge Alberto Machado, 2011. Consulte AQUI.
A Problemática interpretativa do Concierto de Aranjuez, Tiago Miguel Vicente, 2012. Consulte AQUI.
A problemática da escrita musical para guitarra, na obra de Mario Castelnuovo – Tedesco: análise editorial da Sonata op.77 (Omaggio a Boccherini) e proposta de edição e digitação da Suite op. 133, André Daniel Lopes, 2015. Consulte AQUI.
A problemática interpretativa do Nocturnal de Benjamin Britten, Ricardo Batista, 2012. Consulte AQUI.
A relevância das divisões rítmicas mais complexas, Manuel Joaquim Costa, 2011. Consulte AQUI.
A relevância das divisões rítmicas mais complexas, Manuel Joaquim Costa, 2011. Consulte AQUI.
António Carreira: 4 Peças Inéditas para Órgão, Pedro Miguel, 2013. Consulte AQUI.
António Pinho Vargas – uma caracterização musical. Inter-relações estéticas e técnicas com a música do próprio autor, Ricardo Luís Correia, 2013. Consulte AQUI.
Aspectos Morfológicos do Ritmo em Composição, Gonçalo Alves Lopes, 2010.
Bach-Busoni Chaconne: A arte da transcrição, António Pedro Cebola, 2012. Consulte AQUI.
El Concierto para clarinete y orquesta de Jean Françaix, Rubén Rosado, 2012.
El movimiento corporal como parte de una pieza musical en el repertorio para clarinete, Felix Picon Gonzalez, 2012.
Elementos de jazz na música contemporânea para saxofone, Alexandre Geirinhas, 2012. Consulte AQUI.
Essay IX para Trompete de Christopher Bochmann – A Obra e a Interpretação, André Filipe Marçal, 2013. Consulte AQUI.
Estudio interpretativo de los conciertos para fagot, cuerdas e continuo: Concierto en Sib Mayuor RV 501, “La Notte”, de Antonio Vivaldi y Concierto en Do Mayor FWVL: C2, de Johann Friedrich Fasch, Mónica Acosta Celdrán, 2015. Consulte AQUI.
Estudos Interpretativos do Tenor nas Óperas – Rigoletto e Un Ballo in Maschera de Giuseppe Verdi, Marcos Santos, 2011. Consulte AQUI.
Heitor Villa-Lobos e a Educação Musical no Brasil, Jaqueline Barreto 2012.
Henri Dutilleux – Sonata para Piano – 1947/48, Pedro Gonçalves, 2012.
Henry Tomasi: Concerto para Trompete e Orquestra, Hélio Manuel Ramalho, 2012. Consulte AQUI.
Iniciación en la improvisación e creatividad en el jazz, Joaquin Montaña Maya, 2015. Consulte AQUI.
Introdução à música contemporânea no ensino do piano do 1º ao 8º anos, Ana Rita Nunes, 2012. Consulte AQUI.
Keiko Abe e a Marimba Solista, Ricardo Silveira, 2012. Consulte AQUI.
La Sonata para tuba “La Guerra de las Naranjas” de Salvador Rojo, Francisco Vidigal, 2014. Consulte AQUI.
Les Délices de la Solitude de Michel Corrette – O violoncelo e a Música Francesa de Século XVIII, Juliana Radke Silva, 2012. Consulte AQUI.
Manuel Ferreira Cardoso (1851-1923) A vida musical em Lisboa no final do século XIX e início do XX, Maria João Cerol, 2014. Consulte AQUI.
Mythes para violino e piano, op. 30 – contextualização e análise da obra de Karol Szymanowski, Francisco Moser, 2011.
O Aspecto visual na perfomance pianística, Ana Luísa Monteiro, 2010.
O choro contemporâneo de Hermeto Pascoal, Paulo Jorge Temeroso, 2013. Consulte AQUI.
O clarinete na música de câmara de Joly Braga Santos, João Pedro Santos, 2012.
O desenvolvimento do ensino de Alexander Scriabin através das suas quatro primeiras sonatas para o piano, Sara Fernandes, 2015. Consulte AQUI.
O Dramma Per Musica nos papéis verdianos de Nabucco, Rigoletto e Iago, Pedro Miguel Nunes, 2010.
O Hino “Veni Creator” de Nicolas de Grigny – Uma análise interpretativa da obra com especial ênfase na ornamentação e inegalité, Margarida de Oliveira, 2011. Consulte AQUI.
O Musical em Lisboa (2000-2010), Paulo Carrilho, 2012. Consulte AQUI.
O papel das Ferramentas para Gerar a Gerir a Figura como material de base do discurso musical, Ana Luísa Seara, 2010.
O Piano na Graciosa: Práticas Musicais durante a Primeira República, Fábio Manuel Mendes, 2011. Consulte AQUI.
O processo de difusão do violão clássico no Brasil através da ” Escola de Tárrega” entre 1916 a 1960, Leandro Gonçalves, 2015. Consulte AQUI.
O Ritmo nos limites da estruturação da memória: o estudo dos intervalos de tempo e das acentuações, César Filipe Silveira, 2013. Consulte AQUI.
O saxofone após o concerto de Jorge Peixinho 1961, Ricardo João Pires, 2011. Consulte AQUI.
Obra vocal de câmara de S. V. Rachmaninov, Anna Marenkova, 2011. Consulte AQUI.
Os Tentos de meio registo e as batalhas de Pedro de Araújo: questões de autoria e edição crítica, Sérgio Manuel Silva, 2011. Consulte AQUI.
Os Tímpanos como Instrumento Solista no Contexto da Percussão de Altura Definida, Lídio Correia, 2010. Consulte AQUI.
Pablo de Sarasate, Elena Rodríguez Adame, 2011. Consulte AQUI.
Phantasiestüke para clarinete e piano op. 73 de Robert Schumann: Uma outra voz, a mesma música, Carlos Tony Gomes, 2011. Consulte AQUI.
Primeros Pasos En La Educacion Musical Del Trombonista, David Taboada Rama, 2013. Consulte AQUI.
Referências à morte na música para piano solo nos séculos XIX e XX: Marchas Fúnebres e Tombeaux, Ana Carvalho Marques, 2012. Consulte AQUI.
Reportório de Jazz para guitarra solo, Mário Manuel Delgado, 2015. Consulte AQUI.
Ron Miller e o pensamento modal-cromático no jazz – abordagem analítica, Alexandre Diniz, 2015. Consulte AQUI.
Sonata op.22 de Alberto Ginastera – Estudos de Interpretação, Joana Maria Gama, 2010. Consulte AQUI.
Sonata para violino e piano de op.94 bis de Serguei Prokofiev: história e análise comparativa com versão original, Rui Pedro Cristão, 2012. Consulte AQUI.
Trompeta digital. Nuevas Tecnologias em el mundo clásico, Miguel Angel Melfi, 2014. Consulte AQUI.
Trompete – Interpretação e Condição Física, João Patrício Rocha, 2013. Consulte AQUI.
Uma Aproximação Estilística e Histórica ao Concerto n.º1 para Trompete e Orquestra de Charles Chaynes, André Filipe Dourado, 2014. Consulte AQUI.
Fonte:
Universidade de Évora, 15 de novembro de 2020
