Informação sobre factos ou eventos que já aconteceram

Nuno Baptista

O clarinetista Nuno Baptista, aluno do 2.º ano da Academia Nacional Superior de Orquestra (ANSO), da Metropolitana, é o vencedor do Prémio Inatel Jovem Solista 2020, tendo sido escolhido entre dezenas de candidatos que prestaram provas em fevereiro. O músico de 20 anos sucede assim a Marta Mata e João Gonçalves, que venceram no ano passado, ex-aequo. Com apenas nove anos, iniciou os estudos no Conservatório de Música de Seia, orientado por Carlos Silva. Chegou à Metropolitana no ano letivo 2018/19, para frequentar a licenciatura em Instrumentista de Orquestra, com o professor Nuno Silva, na ANSO. 

Nuno Baptista

Maria João Pires condecorada por Marcelo

O Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, condecorou no dia 25 de janeiro de 2020 a pianista Maria João Pires com Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique, que considerou ser “um exemplo de excelência de Portugal no mundo”. Depois de um recital de piano, perante o Corpo Diplomático acreditado em Portugal, no Palácio Nacional da Ajuda, em Lisboa, a pianista foi agraciada por Marcelo Rebelo de Sousa, a quarta condecoração de Maria João Pires. (27/01/2020)

Mísia prémio “In Honorem” em França

Notícias breves de música
Mísia

A fadista Mísia recebeu no dia 16 de janeiro de 2020 o prémio “In Honorem”, da Academia Charles Cros, em Paris, pela sua carreira e pela inovação que trouxe ao fado como género musical. Foi a terceira vez que a instituição francesa, que tem o alto patrocínio do Presidente da República, Emmanuel Macron, distinguiu Mísia, mas a primeira em que lhe foi atribuído o prémio “In Honorem” que reconhece o valor da carreira dos intérpretes musicais. (16/01/2020).

Medalha de Mérito para Júlio Isidro

Júlio Isidro
Júlio Isidro, foto D.R.

O Governo atribuiu a Medalha de Mérito Cultural ao locutor e apresentador de televisão Júlio Isidro, num espetáculo comemorativo dos 60 anos de carreira de Júlio Isidro na noite de 16 de janeiro, realçando o “inestimável trabalho de uma vida dedicada” ao audiovisual. “Figura ímpar dos meios audiovisuais em Portugal desde o início dos anos 60, Júlio Isidro foi também um pioneiro na divulgação de novos valores para a música.” – salientou o Governo em nota biográfica sobre o apresentador. (16/01/2020).

José Eduardo Gomes premiado na Bulgária

Maestro José Eduardo Gomes no Teatro Micaelense em 2019
Maestro José Eduardo Gomes

José Eduardo Gomes ganhou na Bulgária o 1º Prémio da segunda edição do “European Union Conducting Competition” e o Prémio “Melhor Interpretação Beethoven”. Premiados foram também Almanzar Sebastian, Colômbia, 2º prémio; Zlatkov Svetlomir, Bulgária, 3º prémio; Jung Hyeju, Coreia do Sul, 4º prémio. Este concurso é organizado pelo Bulgaria Hall em cooperação com a Orquestra Nacional Artes, Orquestra Filarmónica Kodaly e Orquestra Sinfónica de Pazardjik. (11/01/2020).

Kika Materula Figura Cultural 2019

Kika Materula
Kika Materula

A última edição de 2019 do jornal “Savana” escolheu a directora artística do Xiquitsi, Kika Materula, para Figura Cultural 2019. Pesou para nesta escolha o facto de Kika Materula liderar o ambicioso projecto Xiquitsi, mas também por tocar oboé e divulgar o nome de Moçambique no mundo. Kika Materula é uma solista de mão cheia e faz parte da Orquestra Sinfónica do Porto, em Portugal, país onde se formou na Escola Superior de Música de Lisboa. Kika Materula lidera o Xiquitsi, um projecto sem fins lucrativos, criado em 2013 e que se dedica ao desenvolvimento da Música Clássica em Moçambique. (02/01/2020)

Maria João Pires personalidade do ano para a AIEP

Maria João Pires pianista
Maria João Pires, foto Eduardo Gageiro

A pianista portuguesa Maria João Pires foi eleita, em Lisboa, para receber o 30.º prémio personalidade do ano da Associação da Imprensa Estrangeira em Portugal (AIEP). Considerada a “mais internacional pianista portuguesa da atualidade”, Maria João Pires foi distinguida como Personalidade do Ano 2019 pela “crítica internacional”, que reconhece a artista como uma “das mais famosas intérpretes de música clássica”. (12/12/2019).

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Canto a Vozes

Canto a vozes vai candidatar-se a património imaterial

O “canto a vozes” vai apresentar candidatura a património da UNESCO procurando dar destaque às polifonias tradicionais, com o objetivo de tornar-se Património Cultural Imaterial da Humanidade. A decisão saiu de um encontro que decorreu no sábado em São Pedro do Sul, onde teve lugar a mesa redonda “O património somos nós”, tendo ainda sido constituída a comissão organizadora de uma associação de defesa dos interesses dos grupos que formalmente ou informalmente cantam, a três e mais vozes, um repertório legado pela sociedade agrária tradicional, acrescenta o comunicado dos promotores. Segundo a comunicação, existem diferentes designações locais para o canto da polifonia tradicional: cramol, terno, lote, cantada, cantedo, cantarola, moda ou cantiga. “Cantado por grupos de mulheres ou mistos, este canto é, no século XXI, uma expressão artística e um património imaterial que vincula as mulheres e homens (com maior destaque na mulher) no combate à vulnerabilidade das comunidades onde residem, reforça a identidade local e “desoculta” o papel das mulheres nos processos e práticas culturais ancestrais”, refere ainda o documento hoje divulgado. (22/01/2020)

Mais mulheres em direção de orquestra

Grupo de mulheres brasileiras em Regência de Orquestras da 37ª Oficina de Música de Curitiba.
Grupo de mulheres brasileiras em Regência de Orquestras da 37ª Oficina de Música de Curitiba.

O número de mulheres em direção de orquestra tem vindo a aumentar significativamente. Na 37ª Oficina de Música de Curitiba, Brasil, oito dos 20 alunos inscritos para a classe de Regência de Orquestra são mulheres. O número reflete o crescimento da presença feminina nesse campo da atividade orquestral, não só no Brasil, mas no mundo, e a importância do evento cultural de Curitiba como porta de entrada para a profissionalização na área. (23/01/2020)

Kika Materula Ministra da Cultura

Kika Materula
Kika Materula

O Presidente da República de Moçambique nomeou Eldevina (Kika) Materula nova Ministra da Cultura e Turismo. Materula é oboísta moçambicana, directora artística e autora do Projecto Xiquitsi, cujo objetivo é tentar a integração, inserção social e capacitação profissional de crianças e jovens, de meios desfavorecidos, por intermédio do ensino coletivo da música. Inclui o Festival Internacional de Música de Maputo (oito edições) e pretende criar a primeira orquestra sinfónica do país. O projeto valeu à atual ministra da Cultura de Moçambique uma condecoração com a medalha da Ordem de Mérito, pelo Presidente da República Portuguesa, em 2016. Kika Materula iniciou os estudos musicais aos 7 anos de idade na Escola Nacional de Música de Maputo (Moçambique). Em 1995, em Portugal, deu continuidade aos estudos musicais. Terminou a licenciatura na ESML nas classes de  Andrew Swinnerton (oboé), e Olga Prats (Música de câmara) e terminou a pós-graduação na Malmö Academy of Music. Em 2001 venceu a XVI edição do Prémio Jovens Músicos na categoria de oboé. Colaborou como convidada com a Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Sinfonieta de Lisboa, Orquestra Gulbenkian, Malmö Symphonie Orchestra (Suécia), Malmö Opera Orchestra, Danish Radio Sinfonietta (Dinamarca), Orquestra Sinfónica da Bahia (Brasil), entre outras. É oboé solista na Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Morreu Qabous bin Said al-Said

Qabous bin Said al-Said em 2010
Qabous bin Said al-Said em 2010

Morreu Qabous bin Said al-Said (1940-2020), sultão de Omã, a 10 de janeiro de 2020. Personagem atípica conhecida pelo seu gosto pela ópera e a música clássica, desenvolveu no seu país uma imensa atividade na difusão da música e fez do Teatro da Ópera de Mascate um centro de produção cultural ativo na cena internacional. (10/01/2020)

Cancioneiro de Lovaina

Cancioneiro de Lovaina
Cancioneiro de Lovaina

Foi redescoberto um livro de canções de amor da Idade Média, datado do século XV. Canções que não tinham sido ouvidas há, pelo menos, seis séculos foram reencontradas. O Cancioneiro de Lovaina deve o seu nome à cidade da Bélgica onde se encontra atualmente. Comprado por um comerciante de arte em 2014 num leilão, o livro conheceu uma nova vida inesperada. Composto de 50 canções breves, todas manuscritas, contém contudo 12 textos que os investigadores conseguiram identificar. De facto, o comprador belga tinha-o confiado a um musicólogo da Universidade Católica de Lovaina, tendo percebido claramente que não se tratava de uma obra qualquer. (18/01/2019)

15 anos do Teatro das Figuras

O Teatro das Figuras completa, em 2020, 15 anos de existência. O seu surgimento veio alterar o panorama artístico local e regional. Com a abertura do Teatro das Figuras, o Algarve ganhou um palco de excelência para as artes performativas. Um palco capaz de dar resposta as maiores exigências técnicas que os espetáculos requerem. (06/01/2020)

Gaitas de Bravães

Uma oficina de formação em fabrico artesanal de gaitas de Bravães recuperou um ofício “perdido” há meio século naquela aldeia de Ponte da Barca e quer agora devolver o instrumento ao lugar de referência cultural de outros tempos.  Os dois primeiros instrumentos na oficina são réplicas de uma gaita produzida, em 1950, por Emílio de Araújo, um construtor da freguesia. O instrumento original integra o espólio do Museu de Etnologia de Lisboa, e está documentado nas recolhas do etnólogo Ernesto Veiga de Oliveira, entre anos de 60 e 63. (05/01/2020)

Dinis Sousa é maestro assistente dos três agrupamentos Monteverdi

maestro Dinis Sousa
maestro Dinis Sousa

​Dinis Sousa  é maestro assistente dos três agrupamentos Monteverdi, o que acontece pela primeira vez na história dos Monteverdi Choir & Orchestras. Nascido no Porto em 1988, reside em Londres onde trabalha com John Eliott Gardiner. Dinis Sousa é o maestro fundador do projecto da Orquestra XXI. (04/01/2020)

Music Moves Europe

No âmbito da Acção Preparatória 2019 – Music Moves Europe abriu uma nova chamada para projectos a desenvolver no sector da música, com foco na cocriação e coprodução. O objectivo geral deste convite é identificar e apoiar pelo menos 10 programas piloto inovadores e sustentáveis de coprodução e cocriação destinado a compositores e músicos, com um claro reconhecimento e valor agregado a fim de facilitar o desenvolvimento do repertório musical europeu. Todas as propostas devem indicar a singularidade das propostas em comparação com os esquemas de cocriação e coprodução já existentes para compositores e artistas. Todos as propostas devem incluir um método de avaliação dos resultados esperados e um resumo das boas-práticas apreendidas. (03/01/2020)

Ano Beethoven

A Bundeskunsthalle de Bona dedica uma exposição ao compositor alemão que serve de arranque simbólico da avalancha de celebrações que têm como motivo o 250º aniversário do seu nascimento. O comissariado da exposição esteve a cargo de uma historiadora da arte (Agnieszka Lulińska) e uma musicóloga (Julia Ronge), ambas conservadoras na Bundeskunsthalle e la Beethoven-Haus, o que garantiu um equilíbrio entre os conteúdos artísticos, sociológicos e estritamente musicais. (03/01/2020)

Música nas escolas

Governo britânico anuncia fundo de 85 milhões de libras para aulas de música nas escolas, esperando que as crianças se tornem capazes de ler e escrever música. Music Education Hubs proporcionará às crianças oportunidades de aprender um instrumento, cantar num coro ou fazer parte de uma banda. (03/01/2020)

Músicos Portugueses na Diáspora

soprano Susana Gaspar
soprano Susana Gaspar

Músicos Portugueses na Diáspora” é um projeto Meloteca em curso em 2020 que pretende conhecer e divulgar todos os músicos portugueses na diáspora. Cada resumo biográfico, de cerca de 300 palavras, valorizará os estudos feitos em Portugal, os laços familiares musicais, as circunstâncias que levaram a emigrar, a repercussão internacional da carreira e as relações mantidas com a música portuguesa. (01/01/2020)

Efemérides na Casa da Música

Curiosidades da Música em Portugal
Casa da Música

2020 é para a Casa da Música um ano cheio de efemérides: passarão 20 anos sobre a criação do Remix Ensemble e a transformação da orquestra numa formação sinfónica, e em Abril irão cumprir-se 15 anos sobre a abertura ao público do edifício projectado por Rem Koolhaas. (03/12/2019)

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Pallco é um destinado ao ensino das artes performativas

Ensino das artes performativas

O “Pallco” mantém durante todo o ano um calendário regular de actividades nas mais diversas áreas das artes performativas. Acções não só destinadas aos estudantes e praticantes profissionais e amadores como também ao público em geral que prefira exercitar o corpo e o espírito com actividades diferentes num espaço surpreendentemente inovador.

No âmbito do ensino da música, os cursos oficiais básicos e secundários contemplam os seguintes instrumentos: acordeão, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, flauta transversal, guitarra clássica, guitarra portuguesa, harpa, oboé, percussão, piano, saxofone, trombone, tuba, trompete, tuba, violeta, violino e violoncelo. Os cursos livres de  jazz e pop rock são ministrado nos seguintes instrumentos: acordeão, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, guitarra, harpa, percussão, piano, saxofone, vibrafone, trombone, trompete, violino e violoncelo.

Pelas suas qualidades, dimensões e objectivos, o “Pallco” é um espaço único em Portugal destinado ao ensino das artes performativas da dança, música e teatro musical, tanto na vertente profissional como lúdica. Concebido e construído de raiz num espaço com 2.400 metros quadrados de área, a infraestrutura oferece tudo o que é necessário para a aprendizagem e a prática destas artes. O “Pallco” resulta de um investimento inteiramente privado que ultrapassou 1 milhão e 700 mil euros.

«Com estas qualidades e o potencial que a escola oferece, estamos também em condições de atrair alunos e professores estrangeiros como nunca foi possível em Portugal. Na verdade, já foi possível conquistar uma grande atenção internacional e conseguir parcerias com escolas renomadas», afirmou a empreendedora e directora Sofia Marques dos Santos.

O “Pallco” foca a sua actividade nas artes performativas de dança, música e teatro musical, também dispõe serviços complementares para os seus alunos: fisioterapia, nutrição, mind coach, podologia, apoio escolar e explicações individuais e de grupo, pelo que é mais do que uma escola de artes.

ABERTO À POPULAÇÃO

Para a população em geral, o “Pallco” oferece outras actividades: Pilates, Yoga, Body & Mind, ginástica, treino funcional, sénior training, ballet para adultos, dança contemporânea para adultos, Salsa fit e danças de salão. Toda esta diversidade é proporcionada pelo grande espaço de dois pisos, que oferecem amplos estúdios de dança e de música, várias salas polivalentes, um auditório com 200 lugares e um grande jardim exterior privado com 1000 metros quadrados (mil). O “Pallco” poderá, assim, acolher eventos nacionais e internacionais de diversa natureza como não é muito possível na Área Metropolitana do Porto.

O “Pallco” assume-se ainda como um conceito diferenciado e inovador, devendo ser encarado como uma “casa-escola” não só por parte dos seus alunos, como pelos docentes e amantes das artes do espetáculo. Na verdade, Sofia Marques dos Santosdeseja que o “Pallco” «seja mais do que um espaço de ensino de artes e de formação técnica de artistas. Desejo incutir valores, cultivar a paixão pela arte e cultura como uma forma de vida. O “Pallco” é, portanto, um local onde a performance artística ganha vida, mas onde também se respira arte e cultura e conhecimento», acrescentou.

Sofia Marques dos Santos diz ainda que este posicionamento permite ao “Pallco” aspirar à criação de intercâmbios internacionais com as melhores escolas e conservatórios de artes performativas a nível global, com o objetivo de proporcionar uma experiência internacional a todos os seus alunos. Esta postura constitui uma oportunidade única de integrar programas de formação especializados, nas diferentes modalidades, e de preparar artistas para o maior palco de todos: o mundo.

A par do impacto que proporciona, o “Pallco” traz consigo professores de excelência, tanto na vertente escola como conservatório, não só nacionais como internacionais.

Pallco é um destinado ao ensino das artes performativas

Pallco, espaço

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