Chamber Music I, Hugo Vasco Reis

Chamber Music I

“Chamber Music I” é um trabalho de música de câmara, com repertório contemporâneo, que explora diferentes combinações de instrumentos.  Inclui cinco peças de autoria do compositor Hugo Vasco Reis, entre 2014 e 2018. Engenharia de som por António Pinheiro da Silva. Capa de Yari Ostovany. Este trabalho teve o apoio da Direção Geral das Artes, Antena 2 e Escola Superior de Música de Lisboa.

Hugo Vasco Reis, 2019

1. O Horizonte de uma Borboleta

para flauta, violino e piano

David Silva | Flauta
Francisco Henriques | Violino
Cândido Fernandes | Piano

A reflexão desta peça é sobre a metáfora da procura. A persistência em alcançar o desconhecido e o indefinido, através de sucessivas metamorfoses. Ao mesmo tempo é uma antípoda entre algo longínquo, eterno e misterioso (o horizonte), com algo frágil, de curta duração e de alcance singular (a borboleta). A “borboleta” simboliza a efemeridade, sendo o seu nascimento e morte inseridos num curto espaço de tempo. Depois, “o horizonte” é demasiado grande para recordar um pequeno ponto…

2. Enigmatic Icon
para percussão e electrónica

Drumming – Percussion Group

A alusão a imagens, símbolos, pensamentos e sensibilidades dos diversos credos, constitui a reflexão desta peça. Os ícones variam de acordo com as tradições, comportamentos, moralidades… que marcam as crenças, valores culturais e o entendimento do mundo. Foi relevante para o discurso um olhar pessoal sobre os traços, cores e técnicas dos ícones enigmáticos dos diferentes credos.

3. From Where the Wind Blows
para dois clarinetes

Victor Pereira and Ricardo Alves

Esta peça é uma reflexão sobre a irregularidade do movimento do vento, a sua liberdade e a capacidade de transformar a natureza, do infinitamente grande ao infinitamente pequeno. Ao longo do seu desenvolvimento são definidos vários objectos, num acto de mediação entre um elemento da natureza – o vento – e o discurso musical, passando constantemente, e sem transição apreensível(?) (definida?), por diferentes atmosferas, as quais incluem sensações de horizonte e abismo, concluindo o discurso numa absoluta e suspensa tranquilidade.

4. Transparent(e)
para flauta, viola e harpa

Marina Camponês | Flauta
Ana Monteverde | Viola
Carolina Coimbra | Harpa

Entre o corpo e o espaço, onde está o sonho? A sua tacteabilidade no tempo? A reflexão de “Transparent(e)” reside na sublime envolvência da dimensão onírica, entre o corpo e o espaço. Na existência de objectos imperceptíveis, que são um meio sensitivo cujas propriedades passam a integrar a própria realidade, através de pontos de contacto invisíveis, trazendo uma mutação de ambiente dentro de um determinado espaço. Revela-se uma exposição sedutora e desobstruída de um corpo, dando um acesso aparente, mas nunca uma sensação de proximidade. Persiste assim uma sensação ambígua, que cria um ponto focal rodeado de mistérios e imagens difusas, que se transformam com a manipulação de luz e sombra.

5. Rizoma
para violino, violoncelo e piano

Luís Pacheco Cunha | Violino
Catherine Strynckx | Violoncelo
Jill Lawson | Piano

A reflexão desta peça, atende ao modelo descritivo de rizoma proposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari. O rizoma prolifera sem hierarquia, numa multiplicidade de linhas que se ligam de maneiras infinitas, sempre no mesmo plano horizontal. A sua estrutura de passagens labirínticas, sem princípio nem fim, sem centro nem periferia, continua… Mergulha num sistema aleatório e em constante variação. Um espaço de encontros imprevisíveis, dedicado a realizar múltiplos processos de troca no seu ambiente. Os seus elementos, sempre autónomos, focam-se em encontrar novos começos, mobilidade e multiplicidade de linhas em todas as direções. “A questão é produzir inconsciência e, com ela, novos enunciados, outros desejos” (Deleuze & Guattari, Mil Platôs I).

Chamber Music I, Hugo Vasco Reis

Chamber Music I, Hugo Vasco Reis

Alfredo Teixeira, compositor e antropólogo

Alfredo Teixeira, composição

Alfredo Teixeira

Alfredo Teixeira (1965) é Doutor em Antropologia Política (ISCTE-IUL) e Mestre em Teologia Sistemática (FT-UCP). Desenvolve a sua atividade de docência e investigação na Universidade Católica Portuguesa, enquanto Professor Associado da Faculdade de Teologia. A sua docência e investigação versa sobre os seguintes domínios: instituições e identidades religiosas em Portugal, performatividades e estéticas do religioso, novas teorias da religião.

Para além da sua atividade académica, desenvolve uma regular atividade musical. Fez os seus estudos musicais na Escola de Música do Conservatório Nacional, nas classes de Órgão de Simões da Hora e de Rui Paiva, formação acompanhada com os estudos de canto com Manuela de Sá, Música de Câmara com Fernando Eldoro, Composição com Jorge Peixinho e Eurico Carrapatoso. Frequentou o Curso Internacional de Direção Coral do Orfeo Lleidatà – sob orientação de Lászlo Heltay –, e também os cursos de formação para professores de Análise e Técnicas de Composição promovidos pelo Gabinete de Educação Tecnológica, Artística e Profissional.

Para além do seu percurso curricular na Escola de Música do Conservatório Nacional, estudou composição com Jorge Peixinho, durante três anos, até à data da sua morte, em 1995. Participou em vários projetos de música coral dirigidos por Fernando Eldoro, Paulo Brandão e Teresita Marques.

Em 1998, o Prémio Lopes Graça de Composição, promovido pela Câmara de Tomar, distinguiu com uma Menção Honrosa a sua obra «Fragmentos para um De profundis». A sua obra para coro de crianças e piano, «O Menino Jesus numa estória aos quadradinhos», venceu a edição de 2013 do Prémio Internacional de Composição Fernando Lopes Graça (Museu da Música Portuguesa – Câmara Municipal de Cascais). Em 2014, ganhou o Prémio Especial (2º lugar) do «New Music for Easter Time International Competition for Choral Composition» (Associazione Musicale Musica Ficta) com a obra «O Crux».

LISTA DE OBRAS

Música Coral (a cappella, com instrumentos solistas ou pequenos conjuntos instrumentais)

(E as vozes embarcam…) Sobre quatro canções de José Afonso [SATB, div.] (1994-2008)

  1. Que amor não me engana [SATB, div.] (1994)
  2. Benditos [SATB, coro ou solistas] (1996)
  3. Adeus ó Serra da Lapa [SATB, div.] (2008)
  4. Coro da Primavera [SATB, div.] (2008)

Fragmentos para um «De profundis»: sobre motivos poéticos extraídos da obra extraídos da obra «De profundis, Valsa lenta» [SATB] (1998)

Missa do Parto I: quatro cantos madeirenses para a novena de Natal [SATB, div.] (2009-2010)

  1. Maternidade
  2. Bendito
  3. Desterro
  4. Rogo

Hymnarium I: três hinos para um tempo de confiança, de José Augusto Mourão [SATB, div.] (2010)

  1. Vem
  2. Deus de madrugada
  3. As sombras não assombram

Díptico: dois poemas de José Tolentino Mendonça [SATB, div. & pau-de-chuva] (2008)

  1. Anunciação
  2. Visitação

Tríptico: tres trances de María Victoria Atencia [SATB, div.] (2011)

  1. Estaba abierto el cielo
  2. La huella de tu paso
  3. Nunca el oído oyó

Cantus Planus I: Três invenções corais sobre cantorias da lavoura [SATB, div.] (1999-2011)

  1. Aboio (1999)
  2. O almocreve cantando (2011)
  3. Lerar o gado (para cantores com pés) (2011)

Hymnarium II [SATB, div.] (2012)

  1. Eia Mater
  2. Ave maris stella I
  3. Da pacem Domine
  4. O Crux

Breve laudário mariano: a partir de cantos religiosos madeirenses [TTBB] (2013)

  1. Nome de Maria
  2. Maternidade tão alta
  3. O desterro de Maria
  4. Mãe admirável

Dois cantos espirituais da Ilha da Madeira: recriação para coro de vozes iguais (2013)

  1. Rogo
  2. Louvor

O Menino Jesus numa estória aos quadradinhos – Rimance para coro infantojuvenil e piano a partir do poema «Hino de Amor» de João de Deus (2013)

Díptico para ensemble de vozes femininas – sobre poemas de Manuel António Pina e Carla Abreu Vaz [SSAA] (2013)

  1. Este é o meu corpo
  2. Os olhos do sábio

Três poemas sapienciais – Sobre textos de Manuel António Pina, Carla Abreu Vaz e José Tolentino Mendonça [TTBB] (2013)

  1. Este é o meu corpo
  2. Os olhos do sábio
  3. Olham por dentro

Duas Canções Corais para Coro de Câmara [SATB] e Piano (2014)

  1. Mar. Manhã (Fernando Pessoa)
  2. Diante do Mar (José Tolentino Mendonça)

O Anjo – Sobre fragmentos das memórias da Irmã Lúcia [SATB, div. & pn] (2015)

L’ultimo canto: Tríptico para coro a cappella, a partir de poemas de Cristina Campo

traduzidos do italiano por José Tolentino Mendonça (2015)

  1. Este passo do adeus
  2. Imortal silêncio
  3. Estremece o canto derradeiro

Fólio IV – díptico para Álvaro de Campos [SATB, div. & orquestra de cordas] (2016)

  1. Mas eu
  2. Magnificat

o verso no canto disperso – três canções sobre poesia da «Presença» para coro juvenil (I, II) e piano

  1. Lago [Branquinho da Fonseca]
  2. Cantiga [Cecília Meireles]
  3. Fuga [Pedro Homem de Mello]

No princípio eram as asas – ciclo para vozes [SSAA] e violoncelo a partir de seis poemas de «Anunciações» (2016) de Maria Teresa Horta (com tropos de Dante Alighieri, Teresa de Lisieux, Hildegard von Bingen, José Tolentino Mendonça e João da Cruz) (2017)

  1. Gabriel
  2. A Voz
  3. Dúvidas de Gabriel
  4. És poeta
  5. Enamoramento
  6. Dança

Trances de María – poemas de María Victoria Atencia [SSAA & piano] (2018)

  1. Estaba abierto el cielo
  2. La huella de tu paso
  3. Nunca el oído oyó

Missa do Parto II: quatro cantos madeirenses para a novena de Natal [SATB, div. & órgão] (2018)

  1. Maternidade
  2. Bendito
  3. Nome de Maria
  4. Desterro
  5. Rogo

Não desfazendo – Invenção musical para coro infantojuvenil, clarinete e piano, sobre o poema homónimo de Manuel António Pina (2018)

Duas modas campesinas: Invenções corais sobre cantos populares [Youth Choir (SSA), s. recorder, b. drum] (2020)

  1. Canção do almocreve
  2. Lerar o gado

Two American Negro Poems – #BlackLivesMatter [SATB (SSATTB) & vln] (2020)

  1. On Being Brought from Africa to America, Phillis Wheatley (1753–1784)
  2. The Negro Speaks of Rivers, Langston Hughes (1902–1967)

Von Alcipe für Beethoven – «Hino matinal» by Marquesa de Alorna for Youth Choir (SSAA) & Electric Guitar (2020)

Ave, maris stella III – Hino, [SATB div., org] (2020)

Hinário para um tempo de confiança – [SATB div., S-Sax, org] (2021)

Noëls anciens – recréation de deux hymnes d’après Lucien Deiss [SATB, S-Sax, org] (2021)

Séries de música coral

Série: Breviarium – sobre textos orantes

Ave maris stella II – a partir de um canto tradicional [SATB] (2013)

Oratio Dominica: Motete em forma de mosaico [SATB & Soprano solo] (2013)

Antiphonae: Sobre duas antífonas de Hildegard von Bingen [SATB, div.] (2016)

Antiphonae: Sobre duas antífonas de Hildegard von Bingen [TTBB, div.] (2016)

Aleluia [SATB, div.] (2016)

Ave, Regina cӕlorum – Antiphon [SSAA] (2019)

Ave, Regina cӕlorum – Antiphon [SSAA & tenor sax] (2019)

Canticle of Ecstasy – Responsory for Virgins by Hildegard of Bingen [SSAATTBB] (2020)

Série: Troparium – sobre topos litúrgicos e literários

Ventre-fruto (collage) – Intertexto: Pedro Tamen, in: O sangue, a água e o vinho (1958); excerto de Stabat Mater, sequência litúrgica do séc. XIII atribuída a Fra Jacopone da Todi [SATB, div.] (2007)

Vésperas de água – Intertexto: poema litúrgico de José Augusto Mourão e fragmento do Salmo 84 (85), versão Vulgata [SATB, div. & flauta] (2007)

INtroitus – Tropário a partir do poema «Habitar o mundo» de José Augusto Mourão, e de uma antífona para a dedicação de um templo de Hildegard von Bingen [SSAATB & tintinnabuli]

Os nomes jubilosos – A partir do poema homónimo de José Tolentino Mendonça, com um eco da antífona litúrgica «Regina Coeli» (SSAATB & címbalo] (2017)

Quando morre um homem – Meditação coral sobre o poema homónimo de Ruy Belo e um epitáfio do século III [SSATB, coro ou solistas] (2018)

Série: Lectiones – do espiritual na poesia portuguesa contemporânea

  1. Grava-me como selo – Cântico dos cânticos 8,5-7, trad. de José Tolentino Mendonça [SATB, div.] (2005, rev. 2010)
  2. nome em fuga – A partir do poema «o rosto e a casa» de José Augusto Mourão [SATB, div.] (2009)
  3. Fragmento – A partir do poema «Fragmento do Livro da Sabedoria» de José Tolentino Mendonça [SATB, div.] (2010)
  4. Pão e Pedra – A partir de um poema do livro «Explicação da pedra enquanto lume» de Daniel Faria [SATB, div.] (2010)
  5. Angelus novus – A partir do poema homónimo de José Augusto Mourão [SATB, div.] (2012)
  6. este é o meu corpo – A partir do poema «Mateus 26, 26» de Manuel António Pina [SATB, div.] (2012)
  7. O Magnificat de Álvaro de Campos [SATB, div. & máquina de escrever] (2013)
  8. Os olhos do sábio – Sobre o poema inédito «A par(t)ir do Eclesiastes» de Carla Abreu Vaz [SSAA] (2013)
  9. Olham por dentro – A partir do poema «Os justos» de José Tolentino Mendonça [SATB, div] (2013)
  10. (PART)IDA – Sobre o poema homónimo de Daniel Faria [SATB (2 S solo, AATB)] (2019)
  11. Segredo – Sobre o poema homónimo de José Tolentino Mendonça [SSAATTBB] (2020)
Outras obras corais:

Canção-Coral: Hino da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias [coro, piano e violoncelo, sobre poema de Fernando Pessoa] (2002).

Diversas transcrições para coro [SATB], de canções para canto e piano (vários compositores portugueses: Artur Santos, Croner de Vasconcelos, Francisco Lacerda, etc.)

Composições diversas para o rito católico-romano (a cappella, com órgão e diversas formações instrumentais)

Música de Câmara e obras orquestrais

Also sprach Wien – Fl solo (1992)

Diferencias I – Fl, Cl, Fg, Tp, Vl, Vc (1995)

Lectures I: Three moments for string orchestra (2011)

Tres Trances: poemas de María Victoria Atencia – Sp, Pn (2012)

Canto I: in memoriam – Ob, Pn (2012)

Canto II: Three scenes after María Victoria Atencia – Vl, Pn (2013)

Fólio I: dois poemas de José Tolentino Mendonça – Sp, Pn (2013)

Fólio II: duas canções em tons de verde-mar para soprano e piano, sobre poemas de Fernando Pessoa e José Tolentino Mendonça (2013

Canto III: Duas paisagens marítimas para flauta transversal e piano (2014)

Fólio III: mémoire d’une absence présente, d’après deux poèmes de José Tolentino Mendonça traduits par Marie Claire Vromans – Fl, Cl, Hp, Pn, MS, Vl, Vla, Vc (2015)

Adele Song – Vl solo (2016)

Cantus planus II: per flauto solo e voce registrata (2016)

Diferencias II: after «O Virgo Splendens» – Fl., Ob., A. Sax (2016)

Fólio IV: díptico para Álvaro de Campos – SATB (div.), orq. de cordas (2016)

Três canções ingénuas: sobre poesia da «Presença» – Voz média, Pn (2016)

Engenhos: três miniaturas para piano – Pn solo (2017)

Apocalipse breve segundo Daniel Faria: Políptico para um duplo trio – Fl, Ob, S-Sx & S, MS, T) (2019)

Fólio V: díptico para José Afonso – Tn, Pn (2019)

Canto IV: a partir de duas canções de José Afonso – Cor Ing & Pn (2020)

Cantus Planus III (two folk songs) – Fl., Ob., S. Sax (2021)

Missa sobre o Mundo: A partir de excertos do texto homónimo de Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955) – Org., voce recitante (2021)

Seis gestos para uma liturgia sem palavras – S. Sax, A. Sax, T. Sax solo (2022)

Alma do sol, corpo do mundo – Ciclo de cinco canções a partir do livro-poema «Oração à Luz» de Guerra Junqueiro, no centenário da sua morte (1923-2023) [ voz & piano, (versões para voz aguda e voz média)] (2023)

Lista atualizada por Alfredo Teixeira a 25 de fevereiro de 2024

Alfredo Teixeira, compositor e teólogo

Alfredo Teixeira, compositor e antropólogo

Voices and landscapes, de Hugo Vasco Reis

Voices and Landscapes

Sobre o Novo Álbum: “Voices and Landscapes” 

“Voices and Landscapes” é um álbum de música contemporânea que inclui cinco obras do compositor Hugo Vasco Reis, nas quais a voz é o elemento comum presente em todas as peças. O tema central deste álbum é a paisagem, o que levou o compositor a uma pesquisa de sons diversificados que vão desde a natureza até aos lugares urbanos, totalmente moldados pela ação humana. Foi ainda influenciado por poemas de Antero de Quental e Fernando Pessoa. Este trabalho teve o apoio do Ministério da cultura de Portugal, DGArtes, SPAutores, Antena 2 e Câmara Municipal de Lisboa.

hugovascoreis.com

Sobre Cada Peça: Notas de Programa 

todas as composições e notas de programa por Hugo Vasco Reis 

 “Some Lines Mixing a Color” 

para soprano, saxofone, acordeão, viola e violoncelo

interpretação de Síntese GMC

“Some Lines Mixing a Color” é uma obra que partiu de uma fotografia tirada pelo compositor durante um dia inverno rigoroso, onde o denso nevoeiro encobria as formas da natureza. Esta peça aborda a influência do invisível na relação com a perceção humana da imagem. Mediando a imagem com o som, foram criadas linhas densas e estruturas ao acaso que co-habitam no mesmo espaço com linhas finas e matéria sonora organizada, transportando e reportando a perceção e a memória para diferentes lugares, num diálogo de contraponto, gestos, intuição e acontecimentos, que moldam o tempo e a forma.

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“Paisagens, Quero-as Comigo” 

para flauta, clarinete, percussão, harpa, piano, mezzo-soprano, violino, viola e violoncelo

interpretação de Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

direção de Maestro Pedro Neves

Baseada no poema “Paisagens, Quero-as Comigo” de Fernando Pessoa, esta é uma obra composta para ensemble de nove músicos. “Paisagens, Quero-as Comigo / Paisagens, quadros que são… / Ondular louro do trigo, / Faróis de sóis que sigo, / Céu mau, juncos, solidão… / Umas pela mão de Deus, / Outras pelas mãos das fadas, / Outras por acasos meus, / Outras por lembranças dadas… / Paisagens… Recordações, /Porque até o que se vê / Com primeiras impressões / Algures foi o que é, / No ciclo das sensações. / Paisagens… Enfim, o teor / Da que está aqui é a rua / Onde ao sol bom do torpor / Que na alma se me insinua / Não vejo nada melhor.” por Fernando Pessoa.

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“Sleeping Landscapes”

para coro

interpretação de Nova Era Vocal Ensemble

direção de Pedro Barros

“Sleeping Landscapes” é uma peça para coro inspirada em excertos de poemas de Bernardo Soares, extraídos do “Livro do Desassossego”. Foi composta em Tronco, uma pequena aldeia do concelho de Chaves, onde o contacto com a paisagem natural é permanente e, por vezes, de tão original se sentir, parece adormecida. “Eu vim de terras maravilhosas, de paisagens mais encantadoras que a vida, mas só para mim já mencionei essas terras e não disse nada sobre as paisagens que via nos meus sonhos. (…)” “Vejo as paisagens sonhadas com a mesma clareza que fito as reais. Se me debruço sobre os meus sonhos é sobre qualquer coisa que me debruço. Se vejo a vida passar, sonho qualquer coisa (…)” por Bernardo Soares.

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“Oceano Nox” 

para soprano, flauta, violoncelo e piano

interpretação de Borealis Ensemble

Baseada no poema “Oceano Nox” de Antero de Quental, esta é uma obra composta para grupo de câmara que inclui soprano, flauta de bisel baixo, violoncelo e piano, onde a gestualidade, o timbre, o fenómeno de objeto/evento e a transformação do som através da ressonância são os critérios que medeiam o poema e a sonoridade. “Junto do mar, que erguia gravemente / A trágica voz rouca, enquanto o vento / Passava como o voo dum pensamento / Que busca e hesita, inquieto e intermitente, / Junto do mar sentei-me tristemente, / Olhando o céu pesado e nevoento, / E interroguei-me, cismando, esse lamento / Que saía das coisas, vagamente… / Que inquieto desejo vos tortura, / Seres elementares, força obscura? / Em volta de que ideia gravitais? / Mas na imensa extensão, onde se esconde / O Inconsciente imortal, só me responde / Um bramido, um queixume, e nada mais…” por Antero de Quental.

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“Polyphonic Mass” 

para vozes faladas e electrónica

interpretação de Hugo Vasco Reis e Choir of Native Speakers

“Polyphonic Mass” é uma obra de gravações de campo que pretende investigar e entender as propriedades dos sons comuns que se ouvem no dia a dia, os quais, em princípio, são negligenciados, dado que não assumem uma importância principal na nossa audição. Estas gravações de campo são também uma oportunidade para criar um afastamento dos padrões tracionais, procurando um plano diferente para trabalhar o som e fazer com que o material recolhido se desligue de uma imagem ou situação concreta, unindo sons que aparentemente não estão relacionados. A perceção dos sons negligenciados cria um fenómeno de status quo, como critério para a criação desta obra que vai da figuração para a deformação do som. Combinam-se assim elementos de um tempo presente e um lugar, ou vários lugares, que transmitem a fragilidade das situações quotidianas, a sua ritualização, polifonia, impulso, densidade e prosódia como elementos do discurso musical.

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Voices and landscapes, de Hugo Vasco Reis

Voices and landscapes, de Hugo Vasco Reis

Info: 

hugovascoreis.com

www.instagram.com/hugo_vasco_reis

hugovascoreis.bandcamp.com