Adriano Jordão nasceu em 1946, em Angola. Em Portugal, estudou piano com Helena Sá e Costa, entre outros mestres. Em 1967 a Fundação Calouste Gulbenkian concedeu-lhe a oportunidade de um ano de aperfeiçoamento artístico nos Estados Unidos. Tendo concluído em 1969, com elevada classificação, o Curso Superior do Conservatório Nacional de Lisboa, na classe da Professora Helena Matos, prosseguiu os seus estudos em Paris, sob a orientação de Yvonne Lefèbure. Foi laureado em diversos concursos nacionais e internacionais, nomeadamente com o 1º Prémio do Concurso Internacional Debussy, em França.

A carreira de Adriano Jordão tem-se desenvolvido por toda a Europa, América do Norte e do Sul, África e Ásia, em capitais musicais como Nova Iorque, Paris, Londres, Atenas, Roma, Salzburgo, Bruxelas, Luxemburgo, Frankfurt, Helsínquia, Moscovo, São Petersburgo, Kiev, Minsk, Praga, Bucareste, Bratislava, Caracas, Bogotá, Rio de Janeiro, São Paulo, Tóquio, Osaka, Pequim, Xangai, Taipei, Bombaim, Nova Deli, Hong-Kong, Banguecoque, Washington e Boston. Colaborou com prestigiados maestros, como Alain Lombard, Sandor Végh, Claudio Scimone, Van Remoortel, Richard Treiber, Cristian Mandeal, Nicholas Kremmer, Horia Andreescu, John Neschling, Wolfgang Rennert, Nicholas Braithwake, John Georgiadis, Yuan Fang, Muhai Tang e Chen Zou Wang, e ainda com importantes maestros portugueses, como Silva Pereira, Álvaro Cassuto, José Ferreira Lobo, Manuel Ivo Cruz, Álvaro Salazar e Fernando Eldoro.

Fundou, com Theodor Paraskivesco, Ileana Cotrubas, Peter Schreier, Julia Hamari e Ionel Pantea, o grupo de câmara I Vocalisti, que se dedica a obras menos tocadas do repertório vocal de câmara. Com este conjunto realizou recitais do Extremo Oriente ao Brasil, e em Lisboa, no Centro Cultural de Belém. Idealizou, concebeu, criou e dirigiu, durante os primeiros cinco anos, o Festival Internacional de Música de Macau, e é Director Artístico do Festival de Música da Casa de Mateus, desde o seu início, há mais de 20 anos.

Foi agraciado pelo Governo Francês com o grau de Oficial da Ordem das Artes e das Letras, e com a Medalha de Mérito da Soberana Ordem de Malta, entre outras distinções. Na temporada de 2000-2001, Adriano Jordão desenvolveu uma actividade muito intensa, apresentando-se em Roma, a solo e com orquestra, estreando-se com a Orquestra Filarmónica de São Petersburgo (na Filarmonia daquela cidade) e com a Orquestra Filarmónica do Estado do México (na Cidade do México), e apresentando-se, pela primeira vez, na Turquia, na mais importante sala de concertos de Ankara, o Grande Auditório da Fundação Bilkent.

Realizou ainda uma digressão na Alemanha, como solista da Capella Istropolitana, tocou com a Orquestra Filarmónica de Bucareste e com as Orquestras Filarmónicas de Oradea e de Arad, participou no Festival George Enescu, foi solista da Orquestra de Câmara Eslovaca, e realizou recitais a solo e com o baixo Boris Martinovich, em Washington (BACI Auditorium e Great Hall of the Americas). Com o mesmo cantor e com Denyce Graves, participou numa Gala no Mónaco, realizou duas extensas digressões ao Brasil e ao Extremo Oriente, apresentando-se na Tailândia, na Coreia e em Taiwan.

Em Portugal, tocou por todo o País, incluindo Madeira e Açores, em recitais, concertos com orquestra e integrado em grupos de câmara. Já em 2002, apresentou-se em Março em Cuba e em Abril no Brasil.

12 Abril 2005

Natural de Setúbal, Afonso Malão estudou clarinete e piano, mas optou definitivamente pelo piano.

Diplomou-se na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), com 19 valores em piano e completou a licenciatura na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) do Porto em 2003, com 20 e 18 valores, respectivamente em música de câmara e piano.

Ganhou diversos prémios, entre os quais se contam o 1º Prémio em Piano nos Prémios Jovens Músicos / RDP (1988); 1º Prémio do Júri e do Público em Piano Concurso Maria Campina (1990); 1º Prémio em Música de Câmara no Concurso Helena Sá e Costa (1994).

Foi professor de Música de Câmara na ESML, professor correpetidor e professor de piano em diversas escolas de música em diferentes pontos do País.

Foi também maestro e pianista correpetidor em diversos espectáculos da Fundação Calouste Gulbenkian e do Teatro Nacional de S. Carlos, trabalhando com Manuel Ivo Cruz, Ken Ferrel, John Mauceri, Michel Corboz, Claus Peter Flor, Gerd Albrecht, Franz WelserMost, T.Gulschlbauer, Fabrice Bollon, Franz Bruggen, John Elliot Gardiner, Fiorenza Cossoto, entre outros.

O seu repertório abrange música sinfónica (6ª Sinfonia, de G. Mahler; Sinfonia dos Salmos e Pássaro de Fogo e As Bodas de Igor Stravinsky; Bemoaned by The Wind, de G. Kancheli), música de câmara (sonatas para Clarinete e Piano, de J.Brahms; Grande Duo Concertante, de Weber; várias sonatas para madeiras e piano de F. Poulenc; Sonatina para Violino e Piano, de F. Lopes Graça; obras de Poulenc, Messiaen, Hindemith, Strauss, Mozart e Gershwin para voz e piano) e recitais a solo.

A sua actividade estende-se também pela área do cinema e do teatro.

Recentemente fez a gravação e produção musical do CD a solo Fados para piano, de Alexandre Rey Colaço, para a Transworld, editado em Novembro de 2005 e foi autor dos temas musicais O Sol viaja pelo Universo e O João e a Mariana, e locução do Narrador, para o livro infantil interactivo João e a Rainha da Noite de Patrícia Santos Ferreira, com ilustrações de Rui Veiga, editado em Novembro de 2006.

14 Outubro 2007

Diplomada pelo Conservatório de Música do Porto, Alexandra Torrens frequentou também os cursos de música do Conservatório de Música de Lisboa, da Universidade do Kansas (EUA) e do Conservatório de Música da Cidade de Viena (Áustria). Estudou também com os pianistas Tania Achot, Sequeira Costa, Leonid Brumberg, Jürgen Uhde, Karl Ulrich Schnabel e Dmitry Paperno. Foi galardoada no Concurso da Juventude Musical Portuguesa em 1987.

Alexandra Torrens tem vindo a desenvolver uma intensa actividade pedagógica e concertística, quer como solista quer em música de câmara, desde o seu regresso a Portugal em 1991, apresentando-se em numerosas salas do País (Lisboa, Porto, Coimbra, Lagos, Expo 98, Póvoa de Varzim, Alcobaça, Santarém, Portalegre, Évora) e no estrangeiro. Por considerar a música uma parte interactiva de um todo que é o universo das artes, esta pianista tem colaborado também com outras formas de expressão artística como o Teatro, a Dança e as Artes Plásticas.

Em 1998, estendeu o seu repertório à música de compositores brasileiros, a qual tem vindo a aprofundar com o apoio e orientação de dois músicos brasileiros: a cantora Luiza Sawaya (com quem já realizou inúmeros recitais em Portugal) e o compositor, pianista e maestro Achille Picchi.

CONCTACTOS

vh.agencia2@netcabo.pt

19 Julho 2005

Natural do Porto, Álvaro Teixeira Lopes concluiu o curso superior de piano no Conservatório de Música do Porto na classe de Isabel Rocha, em 1981, com a máxima classificação. Estudou piano também com Helena Sá e Costa e Análise com Filipe Pires. Em 1979, entrou para o Conservatório Nacional, em Lisboa, tendo estudado com Jorge Moyano. Entre 1982 e 1986, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian, atribuída pelo governo Austríaco, estudou em Viena com Noel Flores e Paul Badura Skoda. Entre 1986 a 1988, com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura, estudou na École Normale de Musique, em Paris, na classe de Marian Rybcki, tendo obtido a máxima classificação.

É membro dos Solistas do Porto e apresenta-se regularmente com o violoncelista José Pereira de Sousa e em dueto com os pianistas Fausto Neves e Jorge Moyano e ainda com as mais representativas orquestras nacionais como a Orquestra Nacional do Porto, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Filarmonia das Beiras, sob a direcção de maestros como Fernando Eldoro, Miguel Graça Moura, Kamen Goleminov e António Saiote, entre outros. Realizou várias gravações para a RDP e RTP e para a Rádio Cultural de S. Paulo. É co-autor do Manual do Piano, encomendado pelo Ministério da Cultura e publicado pela Musicoteca. É docente no Conservatório de Música do Porto e no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.

07 Outubro 2005

Ana Luísa Monteiro nasceu em Lisboa em 1983. Iniciou os estudos musicais aos 12 anos no Conservatório de Música D. Dinis Odivelas (CMDD) tendo aí concluído o curso complementar de piano. Frequentou como executante classes de alto aperfeiçoamento de piano com Vladimir Viardo, Paul Badura-Skoda, Velislava Palatchorova, Luís Moura Castro, Boris Berman, Helena Sá e Costa e Pedro Burmester e, como ouvinte, em masterclasses com Roberto Szidon, António Rosado , Sequeira Costa e Dimitri Bashkirov.

Participou em vários concursos de piano entre eles "Florinda Santos", "Maria Campina" e "Concurso Internacional de Música do Estoril", tendo ficado em 1.º lugar no "II Prémio Instrumental" (1998) e "V Prémio Instrumental" (2001) do CMDD.

Em âmbito de música de câmara e acompanhamento trabalhou sob a orientação de Adriano Jordão, Anna Tomasik, Ana Ester Neves, Luís Madureira, Nuno Inácio, Miguel Rocha, Eli Camargo Júnior, Rogério Peixinho, Paul Wakabayashi e Diana Tzonkova. Participou em 2002 no "Prémio Jovens Músicos - RDP" na categoria de música de câmara. Em 2003 no "Concurso Internacional de Música do Estoril", em 2004 no "Prémio Jovens Músicos - RDP" e em 2005 no "V Concurso Júlio Cardona", todos eles como pianista acompanhadora. Participou no "VIII Festival Internacional de Música de Mafra - 2004" , na integral das sonatas de Carlos Seixas, por ocasião das comemorações do nascimento do compositor. Participou na "Festa da Música de 2004" no Centro Cultural de Belém num conjunto de concertos pedagógicos para crianças. Estreou em 2006 uma obra do compositor Pedro Sousa num concerto integrado nas "Peças Frescas" no Jardim de Inverno (Teatro S. Luiz).

Tem realizado vários concertos a solo e música de câmara no Salão Nobre e Aula Magna da Reitoria de Lisboa, Europarque, Teatro Rivoli, Centro Cultural Olga Cadaval, Palácio Nacional de Mafra, Jardim de Inverno (Teatro S. Luiz), Palácio da Independência, Palácio Valenças, Auditório da RDP, Liceu Camões, Museu Municipal de Esposende, Teatro Malaposta, Casa Museu Verdades de Faria, entre outros.

Ingressou em 2001/2002 na Escola Superior de Música de Lisboa onde concluiu o 1º ano do Curso de Piano na classe de Jorge Moyano. Transferiu-se em 2002 para a Academia Nacional Superior de Orquestra onde concluiu o Bacharelato do Curso de Piano, Música de Câmara e Acompanhamento sob a orientação da Prof.ª Savka Konjikusic. Concluiu em 2006/2007 a Licenciatura do Curso de Piano na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto.

10 Outubro 2007

Ana Queirós nasceu a 1 de Fevereiro de 1979. Iniciou os estudos musicais na Academia de Música de Viana do Castelo, aos seis anos de idade, com Fátima Travanca e posteriormente com Luís Pipa. Estudou com José Alexandre Reis no Centro de Cultura Musical de Caldas da Saúde e com Pedro Burmester na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, concluindo em 1999 o Curso Superior de Piano.

No mesmo ano foi admitida na Manhattan School of Music em Nova Iorque, como bolseira do Centro Nacional de Cultura e dessa instituição, tendo tido oportunidade de contactar com alguns dos maiores nomes da actualidade musical mundial, concluindo em 2001 o "Master of Music" em "Piano Performance" na classe de Solomon Mikowsky.

Premiada em diversos concursos nacionais, é detentora do 3º Prémio do Concurso Maria Campina (1999) e dos 2º e 1º prémios do Concurso Juventude Musical Portuguesa, em 1992 e 1995.

Participou em classes de aperfeiçoamento com eminentes pianistas e pedagogos do panorama nacional e internacional, tais como Helena Costa, Miguel Henriques, Tania Achot, Tsiala Kverdnaze, Laszlo Simon, Pierre Reach, Luiz de Moura Castro, Aquilles delle Vigne, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov, bem como em cursos de Interpretação de Lied com Charles Spencer, em Portugal, Espanha e Alemanha.

Realiza concertos a solo e de música de câmara em Portugal, Espanha, Alemanha (Festival "Neckargemund Klavierwoche"), EUA e Brasil, tendo actuado como solista com a Orquestra Artave sob a direcção de António Soares e com a Orquestra da EPMVC, sob a direcção de António Saiote e Vasco Pearce de Azevedo. Gravou ao vivo para a Rádio Brasília.

Foi pianista acompanhadora do Círculo Portuense de Ópera em 2004. Exerce funções de pianista acompanhadora no Conservatório de Música do Porto, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto e na Fundação Átrio da Música em Viana do Castelo.

Foi convidada pela California Arts Foundation para participar como pianista acompanhadora no 1st International Music Festival Portugal & U.S.A. realizado em Portugal em Agosto de 2002.

Paralelamente à actividade de concertista, é autora de diversos artigos que integram programas de divulgação musical. Apresenta-se regularmente em duo com a violinista Evandra Gonçalves.

Foi bolseira de Fundação Calouste Gulbenkian de 1989 a 1999.

30 Maio 2004

António Oliveira nasceu no Porto. Iniciou os estudos musicais aos 6 anos de idade na Academia de Música de Vilar do Paraíso onde concluiu o curso complementar de piano em 1995 na classe de Teresa Monteiro. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian nos anos lectivos 1993/94 e 1994/95. Em 1994 foi seleccionado para o Estágio da Orquestra Sinfónica das Escolas de Música Portuguesas realizado em Portalegre onde trabalhou com João Paulo Santos. Em 1996 ingressou na Escola Superior de Música do Porto onde concluiu o Bacharelato em 1999 na classe de Sofia Lourenço. No ano lectivo 1998/99 estudou durante o semestre de Inverno na Hochschule der Kunst, Berlin, na classe de Laszlo Simon ao abrigo do programa Sócrates/Erasmus.

Participou em cursos de aperfeiçoamento musical em Portugal, Espanha, França, Finlândia, Alemanha e Estados Unidos da América com os professores Helena Sá e Costa, Sofia Lourenço, Jaime Mota, Pedro Burmester, Florence Millet, Tânia Achot, Vitalij Margulis, Laszlo Simon, Jun Kano, Mikail Pethukov, Peter Eicher, Boaz Sharon, Carla Giudici, Laurent Cabasso, Luiz de Moura Castro. Em 1999 obteve uma Menção Honrosa no Concurso Maria Campina. Em 1999 ingressou na The Hartt School, University of Hartford, Connecticut, EUA, na classe do professor Luiz de Moura Castro onde concluiu o "Master of Music" em Maio de 2001. Nesta escola foi finalista do concurso "Emerson String Quartet Competition".

Em 2001 foi pianista acompanhador na The Hartt School. Leccionou nos Nutmeg Conservatory for the Arts, Torrington, EUA, e na Community School for the Arts da University of Connecticut, Storrs, EUA. Tem tocado regularmente em diversas salas do país em recitais a solo bem como em recitais de música de câmara. Apresentou-se com a Orquestra Clássica da Madeira sob a direcção do Maestro Rui Massena.

No ano lectivo 2002/2003, leccionou na Academia de Música de Vilar do Paraíso. É desde o ano lectivo 2002/2003 professor de piano no Conservatório de Música do Porto, onde ingressou por Concurso Público. É pianista do Estúdio de Ópera da Casa da Música do Porto.

30 Maio 2004

António Rosado iniciou os estudos musicais aos três anos de idade com o pai. No Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de Gilberta Paiva, formou-se com a classificação máxima. Aos dezasseis anos, foi para Paris como bolseiro do Governo Francês, da Fundação Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura.

Em Paris encontrou Aldo Ciccolini de quem veio a ser discípulo no Conservatório Nacional Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e na Academia de Biella em Itália. Anos mais tarde, Ciccolini dirá que 'António Rosado possui o que nem o ensino, nem os estudos podem dar: o sentido do teclado'. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pelo Concurso Internacional Vianna da Motta, em 1986 foi-lhe atribuído o prémio G. Pella da Academia Internacional Perosi.

Em 1987, venceu (ex-aequo) o Concurso Internacional Alfredo Casella, em Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por toda a Europa, Canadá, Brasil e México e a participação em diversos festivais, como o Rossini Opera Festival, de Pesaro, Festival Cervantino, do México, Europália, Festivais de Sintra, Costa Basca, Leiria e Costa do Estoril. Em 1990, inaugurou o Festival Pianístico de Nápoles, dedicado a Mozart, tocando para a RAI o Concerto K. 415, com a Orquestra Scarlatti.

Convidado pelas rádios e televisões de numerosos países, foi com a TF1 que gravou três programas, sendo o primeiro dedicado à música ibérica, seguindo-se outro constituído por obras de Liszt e, por fim, um recital preenchido com obras de Beethoven, Prokofiev, Wagner-Liszt. Fundador do "Trio Artis", apresentou-se diversas vezes em duos com Maurice Gendron, Margarita Zimermann e Aldo Ciccolini e tocou com notáveis maestros, entre os quais Pierre Dervaux, Silva Pereira, Franco Caracciolo, Michel Plasson, Léon Fleischer, Arthur Fagen, Claudio Scimone, Ivo Cruz, Álvaro Cassuto, Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon e Ronald Zollman.

Da sua discografia fazem parte as duas Sonatas para Piano de Georges Enescu, gravadas em França; um disco integralmente preenchido com obras de Vianna da Motta, em 1995; com a chancela da Emi-Classics gravou Liszt, para assinalar os 150 anos da passagem do compositor por Lisboa. A Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt constituem o reportório do 4º disco de António Rosado editado pela BMG Classics. Em Hamburgo, gravou para a BMG o Concerto N.º 2 e a Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninoff, com a NDR Sinfonieorchestra, sob a direcção de David Stahl.

01 Setembro 2000

A conquista do Primeiro Prémio do Concurso Internacional de Piano de Leeds lançou a carreira internacional de Artur Pizarro, em 1990. O seu virtuosismo e a sua musicalidade sensível e inteligente são hoje largamente respeitados pela crítica e pelo público. Para além da abordagem do repertório tradicional da música para piano, sobre o qual as suas interpretações lançam continuamente uma nova luz, Artur Pizarro recebeu também rasgados elogios pelas suas interpretações de obras menos conhecidas.

Profissionalmente, Artur Pizarro divide o seu tempo entre as apresentações em concerto, em recital a solo, ou integrado em conjuntos de câmara, para além de orientar cursos de aperfeiçoamento e participar, com regularidade, em júris de concursos de piano. A carreira profissional de Artur Pizarro começou em Portugal, com a idade de 13 anos, tendo actuado desde então em todo o mundo com orquestras de primeiro plano: Orquestra de Filadélfia, Filarmónica de Los Angeles, Sinfónica de Baltimore, Sinfónica NHK (Tóquio), Sinfónica de Montreal, Sinfónica de Toronto, Filarmónica de Hong-Kong, Orquestra da Rádio da Suécia, Orquestra de Câmara de Leipzig e Filarmónica de Roterdão, para além das mais importantes orquestras britânicas, incluindo a Royal Philharmonic Orchestra - com a qual realizou uma digressão na Austrália, em 1992 - e a Orquestra Sinfónica da BBC - com a qual realizou uma digressão na Bélgica e na Alemanha, em 1996. A sua quarta participação nos Concertos Promenade, em 1996, dessa vez com a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dirigida por Libor Pesek, resultou num notável sucesso.

A lista de distintos maestros com os quais Artur Pizarro colaborou inclui Yuri Temirkanov, Esa-Pekka Salonen, Andrew Davis, Charles Dutoit, Jeffrey Tate, Philippe Entremont, David Atherton, David Willcocks, Jan Pascal Tortelier, Christopher Seaman, Okko Kamu, Franz Welser Möst, Rafael Frühbeck de Burgos e Simon Rattle. Artur Pizarro apresenta-se em recitais nos mais prestigiados centros musicais do mundo, incluindo o 92 Street Y de Nova Iorque, o Kennedy Center de Washington, as principais salas de Londres, a Gewandhaus de Leipzig, o Téâtre du Châtelet e o Museu d'Orsay em Paris, o Tonhalle de Zurique, a Frankfurt Alte Oper e os Auditórios NHK e Orchard em Tóquio.

Em recitais de música de câmara, Artur Pizarro tocou com Raphel Oleg, Phippe Graffin, Toby Hoffmann, Gary Hoffmann, Truls Mørk, Michael Collins, Joan Enric Lluna e o Quarteto de Cordas Endellion. Participou também nos Proms de música de câmara de 1997, no Victoria and Albert Museum, com o pianista Iain Burnside e os cantores Katarina Karnéus e William Dazeley. Artur Pizarro gravou vários discos a solo para a Collins Classics, dedicados a obras de Liszt, Bach-Liszt, Kabalevsky, Rodrigo, Vorisek e Scriabin, tendo todos recebido largos elogios da crítica. Gravou também, para a Hyperion, obras a dois pianos de Milhaud, em parceria com Stephen Coombs. Outros projectos de gravação incluem os Concertos de Rachmaninov e Scriabin e uma integral da obra para piano solo de Mompou.

11 Junho 2001

Bernardo Sassetti nasceu em Lisboa em Junho de 1970 em Lisboa, cidade onde fez estudos clássicos de piano. Mais tarde dedicou-se ao Jazz, estudando com Zé Eduardo, Horace Parlan e Sir Roland Hanna. Iniciou a sua carreira profissional em 1987, afirmando-se desde essa altura como uma peça fundamental em várias formações nacionais. A maturidade e a qualidade do seu jazz, evidenciadas no quarteto de Carlos Martins e no Moreiras jazztet com apenas dezoito anos de idade, não deixariam de crescer, sedimentadas numa destreza discursiva invulgar e numa invenção harmónica notável.

Para além das inúmeras digressões realizadas um pouco por todo o mundo com pequenas formações por si lideradas ou em contextos mais alargados, como a série de concertos realizados na China, acompanhado pela Orquestra Filarmónica de Hong Kong, Sassetti tem trabalhado ao longo dos anos com músicos de excepção em gravações e apresentações pontuais, tendo inscritas no seu currículo colaborações com Andy Sheppard, Art Farmer, Kenny Wheeler, Freddie Hubbard, Paquito D´Rivera, Benny Golson, Curtis Fuller, Eddie Henderson, Charles McPherson, Steve Nelson, ou integrado na United Nations Orchestra e no quinteto de Guy Barker - com o qual gravou o CD Into The Blue (Verve), nomeado para os Mercury Awards '95- Ten albums of the year. Este mesmo quinteto gravou o CD What Love Is (Emarcy/Universal, 1998) com a London Philarmonic Orchestra e o cantor Sting.

Mais recentemente, formou um duo com o pianista Mário Laginha. Nos seus trabalhos discográficos como líder, Salsetti, de 1994, e Mundos, de 1996, bem como nas suas Suites Ecos de África, Sons do Brasil e Suite Ibérica, Sassetti evidencia uma engenhosa técnica de composição marcada por um caloroso rigor harmónico enquadrado numa matriz rítmica que previligia a música afro-latina, sem faltar à originalidade nem ceder à trivialidade.

O cinema tem sido uma das áreas em que o trabalho de composição de Bernardo Sassetti mais se tem destacado. Escreveu a música original para os filmes 'Maria do Mar' de Leitão de Barros, 'Facas e Anjos' de Eduardo Guedes, 'Aniversário' de Mário Barroso e 'O Segredo' de Leandro Ferreira; música original para as curtas-metragens 'As Terças da Bailarina Gorda' de Jeanne Waltz e 'Summer Moments' de Rita Ferreira.

Participou também como solista no filme 'PAX' de Eduardo Guedes e na curta-metragem 'Bloodcount' de Bernard McLoughlan. A sua mais importante participação aconteceu no filme 'The Talented Mr. Ripley' de Anthony Minguella, para o qual gravou 'My Funny Valentine' com Matt Damon, 'Tu Vuo' Fa L'Americano' com Matt Damon, Jude Law e Fiorello e 'You Don´t Know What Love Is' com o cantor escocês John Martyn. Escreveu igualmente, em parceria com o trompetista Guy Barker, uma série de composições para serem apresentadas nas estreias mundiais deste filme - realizadas em Los Angeles, Nova Iorque, Chicago, Berlim, Paris, Londres e Roma.

Carla Seixas nasceu em Luanda, Angola. Iniciou os estudos de piano no Conservatório Nacional com Noémia de Brederode e Olga Pratts, prosseguindo-os com Sequeira Costa e Tania Achot. Diplomada em 1977 com a classificação máxima, frequentou como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian a classe de Piano de Sequeira Costa na Universidade de Kansas, onde teve também ocasião de participar em cursos de aperfeiçoamento de Leon Fleischer e Gary Graffman. Como bolseira da Secretaria de Estado da Cultura estudou ainda durante quatro anos em Paris sob a orientação de Jean Fassina.

A sua actividade tem-se repartido pelo repertório solístico e pela música da câmara, tendo-se apresentado em recitais nas principais salas de concertos do País - Fundação Gulbenkian, Teatro Nacional de São Carlos e Teatro Municipal de São Luiz. Tocou em Festivais Internacionais de Sintra, Estoril, Figueira da Foz, Leiria e Algarve. Carla Seixas tem-se apresentado em concertos nos Açores, Madeira, Macau, Paris, Bahamas, Zimbabwe, Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, Cabo-Verde, Holanda, Índia, Dinamarca, Alemanha, Colômbia e Austrália. Com o soprano Lia Altavilla gravou a Integral para Canto e Piano de Francisco de Lacerda "Saudades da Terra" para a etiqueta Fine Arts. Desde 1978, é Professora de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa.

CONCTACTOS

fidelio@netcabo.pt

04 Dezembro 2004

Carlos Azevedo nasceu em Vila Real em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluíndo o Curso Geral de Piano com a Professora Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Geral de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Participou nos Cursos Internacionais Projazz em 1990 (Sir Roland Hanna) e 1991 (Hal Galper).
Toca nos seguintes festivais:

• I Festival de Jazz Europeu do Porto (1991)
• II Festival de Jazz Europeu do Porto (1992)
• V Jornadas Internacionais de Música da Oficina Musical
• Café com Jazz (1990 e 91)
• Instituto Francês do Porto (1991 e 92)
• XIX Festival de Música de Espinho
• II Festival de Jazz de Guimarães (1993)
• Festa do Mundo (1994)

Fundou com António Ferro o ‘Trio 3 por 4’. De entre outros tocou com Ricardo Fabini, Sávio Araújo, José Menezes, Claus Nymark, Mário Barreiros, Pedro Barreiros, Pedro Abrunhosa, John Schroeder, Tom Walton, João Courinha, Mário Santos, Andy James, Paleka, Brendan Hemsworth, José Luis Rego, Carlos Martins, Bill Goodwin, Ron Jackson, Chris Kase.

Actualmente para alêm do seu trio, toca com a orquestra de Laurent Filipe ‘Orquestra do Som do Mundo’ e com ‘Raul Marquez e os Amigos da Salsa’. É actualmente professor de piano na Escola de Jazz do Porto e Assistente na Escola Superior de Educação das disciplinas de Análise e Composição.

CONCTACTOS

carlos.azevedo@mail.telepac.pt

Nascido no Porto em Setembro de 1982, Daniel Filipe Cunha iniciou os estudos musicais aos 4 anos, na Associação Os Gambozinos, sob a orientação de Susana Ralha, e os estudos de piano aos 8 anos, com Norma Silvestre. Em 1994 ingressou no Conservatório Regional de Gaia, na classe de Luís Filipe Sá, onde viria a concluir, no ano lectivo 1999/2000, o Curso Complementar de Piano com 20 valores no exame final de piano. Nesse mesmo ano lectivo, iniciou a Licenciatura em Instrumento (Piano) na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), também na classe do Prof. Luís Filipe Sá, a qual viria a concluir em 2004, novamente com as mais altas classificações.

Em Agosto de 2004, ingressou no “Masters in Piano Performance” da Universidade do Kansas, EUA, tendo como professor de piano e orientador Sequeira Costa. Concluiu o Mestrado em Maio de 2006, também com distinção. Em complemento dessa formação académica, participou, sempre como pianista activo, em mais de três dezenas de cursos de aperfeiçoamento e masterclasses de piano orientados por pianistas e pedagogos de reputação internacional.

Premiado quando muito jovem em vários concursos de piano nacionais, foi em 2007 semifinalista na XVI Edição do Concurso Internacional de Música Vianna da Motta e recebeu o Prémio de “Melhor Concorrente Português” nesse Concurso.

Apesar da sua juventude, já realizou dezenas de recitais a solo, sobretudo em Portugal e nos E.U.A. Nesses recitais, interpretou obras de compositores de épocas e estilos tão diversos como Albéniz, J. S. Bach, Bartok, Beethoven, Brahms, Bruch, Chopin, Debussy, Freitas Branco, Granados, Händel, Haydn, Khatchaturiam, Liszt, Messiaen, Milhaud, Mozart, Poulenc, Prokofiev, Rachmaninov, Ravel, Scarlatti, Schubert, Schumann, Scriabin e Vianna da Motta.

No âmbito dos concertos com Orquestra, interpretou o 1.º Concerto para Piano e Orquestra de Brahms em dois concertos realizados no Porto em Março de 2005, no Teatro Helena Sá e Costa e no Museu do Carro Eléctrico, e o Concerto para Piano e Orquestra n.º 5 de Beethoven, num concerto realizado no Swarthout Recital Hall (Lawrence, E.U.A.), em Março de 2006. Fez parte do grupo de alunos seleccionados para o “WAM Fest 2006” da Universidade do Kansas, realizado em Janeiro de 2006 no “Hall Center For The Humanities” para comemoração dos 250 anos do nascimento de Mozart e onde foi apresentada a integral das suas sonatas para piano.

Em 11 de Janeiro de 2007 realizou um recital com obras de Mozart e de Schumann na Biblioteca da Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa, que foi radiodifundido em directo para todo o País pela RDP - Antena 2. Mais recentemente, apresentou-se em três recitais a solo, o primeiro realizado em 4 de Maio de 2007 no Swarthout Recital Hall (Lawrence, E.U.A.), o segundo integrado no “XIV Festival Internacional de Música de Gaia” (Auditório Municipal de Gaia, 20 de Junho de 2007), e o terceiro integrado na temporada inaugural do Auditório de Espinho (22 de Junho de 2007).

Actualmente, realiza estudos de Doutoramento em Artes Musicais com Especialização em Piano na Universidade do Kansas, tendo como professor de piano e orientador Sequeira Costa. O seu programa de doutoramento é cofinanciado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia e pela Fundação Calouste Gulbenkian.

05 Março 2008

Domingos António Gomes nasceu em Ptttsburgh, Pennsylvania, em 30 de Julho de 1977, filho de pai português e mãe italiana. Iniciou aos 7 anos os estudos de piano na Westwood Elementary School, Pittsburgh, em simultâneo com a Escola Martin Luther King para crianças sobredotadas. Em 1991, com 14 anos, a conselho dos seus professores americanos, que lhe antevêem um futuro de virtuosismo pianístico, parte para Moscovo. É admitido na Escola Especializada de Música, afiliada do Conservatório Tchaikovsky, onde ingressa em 1996, tendo como professor Dmitri Saharov. Conclui o curso de piano no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo em 2001 com a mais alta classificação: "Excellent".

Aos 27 anos, conta com actuações nos EUA, Rússia, Ucrânia. Em Portugal, onde passou a residir recentemente, deu já vários recitais a solo em Cascais, Porto, Vila Nova de Ourém, Aveiro, Sintra e Lisboa. Participou no Festival de Música da Madeira como solista convidado da Orquestra Clássica da Madeira sob a direcção do Maestro Rui Massena.

17 Novembro 2004

Eduardo Resende iniciou os estudos de piano aos seis anos de idade, com Marília Rocha. Ingressou no Conservatório de Música do Porto, tendo como professores Isabel Rocha, Hélia Soveral e Fausto Neves, com quem terminou o Curso Superior de Piano. Na Escola Superior de Música do Porto, concluiu o Bacharelato no Curso de Piano de Acompanhamento, na classe de Fernando Jorge Azevedo, tendo obtido o Diploma de Estudos Superiores Especializados (Ensino de Piano), na classe de Pedro Burmester. Concluiu o Mestrado em Música na Universidade de Aveiro em 2004. Foi premiado em 1986 no Concurso de Piano Maria Campina. Participou em cursos de técnica e interpretação pianística com Helena Sá e Costa, Jorge Moyano, Carlos Cebro, Nicole Henriot e Dimitri Paperno.

Tem dado recitais em vários pontos do país, a solo e integrado em grupos de Música de Câmara. Foi solista convidado no concerto inaugural da Orquestra Sinfonieta, sob a direcção do maestro Omri Hadari. Fez parte do corpo docente da Academia de Música de S. João de Madeira, Escola Profissional Artística do Vale do Ave (Artave), e exerceu funções de pianista acompanhador na Escola Profissional de Música de Espinho, onde actualmente lecciona.

Desde 1991, é professor da classe de piano do Conservatório de Música do Porto, onde ingressou por concurso de provas públicas. Regularmente é convidado a leccionar cursos de técnica e interpretação pianística em diversas escolas do país.

Em 2000, gravou um CD de Música Portuguesa com o flautista Luís Meireles para a editora Numérica com o apoio do Ministério da Cultura e do Instituto Português das Artes do Espectáculo.

23 Maio 2005

Elsa Marques Silva é natural do Porto. Iniciou os estudos musicais com a idade de seis anos na Academia de Música de Vilar do Paraíso. Possui o grau de bacharelato da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto, onde integrou a classe de Pedro Burmester. Concluiu em 2000 o seu mestrado na Hartt School of Music da Universidade de Hartford, E.U.A., onde foi aluna de Luíz de Moura Castro.

Frequentou várias 'masterclasses' internacionais sob a direcção de professores como Helena Sá e Costa, Dmitri Paperno, Vitalij Margulis, Boris Berezowsky, Tânia Achot , Nina Svetlanova, e Peter Eicher, entre outros.

É laureada dos seguintes concursos nacionais: Prémio Helena Costa (2º prémio), Concurso de Interpretação do Estoril (2º prémio), Prémio Jovens Músicos (2º prémio), Concurso de Piano da Covilhã (1º prémio). Internacionalmente possui o galardão "Concerto Awards - 1988 International Music Academy Piano Program" - Kromeriz, República Checa, foi finalista do "Emerson Quartet Competition", e obteve o 2º prémio no Concurso "Young Artist Piano Competition", Connecticut, E.U.A.

Tocou como solista com a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra do Norte, Orquestra do Algarve, Orquestra sinfónica da Póvoa de Varzim e a Remix - Orquestra de jovens, colaborando com maestros como Meir Minsky, Ferreira Lobo, Osvaldo Ferreira, Nicholas Kok e Jean-Marc Burfin.

Realizou inúmeros recitais tanto a solo como em formações de câmara, em Portugal (CCB, Palácio da Bolsa, Universidade de Aveiro, Culturgest, Teatro Camões, Teatro Gil Vicente de Coimbra, Teatro Baltasar Dias - Madeira, etc), Espanha, Reino Unido, Estados Unidos da América e Brasil.

Gravou para a Numérica e para a RDP.

Tem-se apresentado como artista convidada com o Remix-Ensemble Casa da Música e como membro da Orchestrutópica. Tem também colaborado colaborado com a Orquestra Nacional do Porto.

Foi bolseira da Hartt School of Music e do Evelyn Bonar Storrs Scholarship Fund.

Exerce actualmente funções de acompanhadora das classes de clarinete e de oboé da ESMAE, é professora na Academia de Música de Vilar do Paraíso e na Escola Municipal de Música da Póvoa de Varzim.

CONCTACTOS

e_s_silva@hotmail.com

08 Julho 2007

Nascido em Lisboa, Eurico Rosado iniciou os seus estudos de piano ao ingressar no Conservatório Nacional, na classe da Prof. Gilberta Paiva, tendo concluído o Curso Superior de Piano com a máxima classificação. Prosseguiu os estudos com Aldo Ciccolini, em Itália, na Academia Internacional de Música Perosi (em Biella), e em Paris, graças a bolsas de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura. Posteriormente, estudou com Jorge Moyano, na Escola Superior de Música de Lisboa, onde obteve a licenciatura em piano, com a classificação de dezanove valores.

Tem-se apresentado numerosas vezes em público, em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente na Fundação C. Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Aula Magna, Teatro Camões, RDP, Auditório da Câmara Municipal de Matosinhos, Centro Cultural de Macau e na RAI, em Veneza. Toca regularmente com Aníbal Lima, Luís Cunha, Isabel Pimentel, Maria José Falcão e António Rosado. Realizou concertos com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Orquestra Sinfónica Juvenil, sob a direcção dos maestros Max Rabinovitsj, Vasco Azevedo, Christopher Bockmann e Cesário Costa.

Gravou para a BMG o Trio de Vianna da Motta, com Aníbal Lima e Maria José Falcão. Eurico Rosado é Professor de Piano no Instituto Gregoriano de Lisboa desde 1996.

22 Abril 2005

Oriundo de uma família com tradições musicais, Fausto Neves iniciou os seus estudos na Academia de Música de Espinho - sua terra natal - e complementou-os no Conservatório de Música do Porto, na Universidade Laval (Canadá) e no Conservatório de Música de Genebra (Suíça), onde conquistou o Prémio de Virtuosidade. Discípulo de Helena Costa, recebeu ainda os ensinamentos dos pianistas Robert Weizs (Canadá) e Harry Datyner (Suíça). Aprofundou também os seus conhecimentos nos domínios da música de câmara e da análise musical. Frequentou ainda seminários com Sequeira Costa, Moura Castro, Josef Palenicek, Jörg Demus e Álvaro Salazar.

Apresentando-se em público desde muito cedo, é convidado frequente das mais importantes organizações e festivais de música nacionais. Actuou ainda na Suíça, no Canadá, no Brasil e na Itália. Gravou para a RTP, RDP e TV Cultura (Brasil) e foi solista da Orquestras da RDP, Clássica e Nacional do Porto, Portuguesa da Juventude e da Oficina Musical, sob a direcção de Silva Pereira, Gunther Arglebe, Graça Moura, Álvaro Salazar, Kamen Goleminov e Marc Tardue. De entre as actividades com outros solistas, destacam-se as colaborações com a violoncelista Gisela Neves, com o pianista Álvaro Teixeira Lopes e com o pianista Pedro Burmester e os percussionistas Miguel Bernat e Manuel Campos, integrado num quarteto de dois pianos e percussão.

A sua actividade docente desenrolou-se nos Conservatórios de Música de Sion e de Genebra, no Conservatório de Música do Porto, na Academia de Música de Espinho e na Escola Superior de Música do Porto. Foi assistente da pianista Helena Costa nos Cursos de Música de Espinho e é solicitado frequentemente a reger cursos de interpretação e de pedagogia pianísticas em Portugal e no estrangeiro. Detentor do 1º Prémio do Concurso ''Cidade da Covilhã'', entre outros galardões, é regularmente convidado a integrar júris de concursos nacionais e internacionais.

CONCTACTOS

fvneves@clix.pt

20 Maio 2001

Fernanda Wandschneider fez os seus estudos no Curso Silva Monteiro, sempre com as mais altas classificações, e obteve o Grande Prémio de Honra e Medalha de Ouro do mesmo Curso. É diplomada pelo Conservatório de Música do Porto com 20 valores (Distinção e Louvor).

Deu numerosos recitais em Portugal, Espanha, frança (Paris), Áustria (Viena, Salsburg) e Alemanha e, como solista, colaborou com chefes de orquestra portugueses e estrangeiros na Rádio e na Televisão. Em Março de 1968 deu uma série de concertos na Alemanha e na Áustria.

É detentora de vários prémios nacionais e estrangeiros, entre os quais se contam 1ºs Prémios da Juventude Musical Portuguesa, o 2.' Prémio Nacional Guilhermina Suggia e o 1º Prémio Internacional de Santiago de Compostela e Orense.

Trabalhou em Paris com Vlado Perlemuter e em Viena de Áustria com Hans Craf.

Foi professora do Curso Superior de Piano do Conservatório de Música do Porto.

Currículo desactualizado, baseado em recital de 1968, no Instituto Britânico, Porto

18 Fevereiro 2007

Pianista laureado, Filipe Pinto-Ribeiro é actualmente considerado um dos músicos artisticamente mais relevantes da sua geração, apresentando-se assiduamente em algumas das principais capitais da Europa e da América. A intensa actividade que desenvolve a solo e ao nível da Música de Câmara abrange um vasto repertório que se estende do Barroco ao Século XX. Nascido em 1975, em Portugal, Filipe Pinto-Ribeiro estudou com Helena Moreira de Sá e Costa e com Pedro Burmester e graduou-se na Escola Superior de Música do Porto. Com a recomendação do pianista russo Elisso Virsaladze, ingressou no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde estudou com a Professora Liudmila Roschina, chefe da Cátedra de Piano. Aqui obteve o mestrado e o doutoramento em Interpretação Pianística, com a classificação máxima. Participou em diversas Master Classes internacionais, sendo de realçar o trabalho com Dmitri Paperno e Dmitri Bashirov no Mozarteum de Salzburgo.

Gravou o CD "Pictures at an Exhibition" (Resonare Records), que inclui obras de Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin, Dmitri Schostakovich, Claude Debussy e Maurice Ravel. Em 2003, editou o seu mais recente álbum a solo, "Berlin Sessions" (Numérica), onde executa sonatas de Domenico Scarlatti, Carlos Seixas, Ludwig Van Beethoven, Richard Wagner e Serguei Prokofiev. O disco foi gravado na capital alemã, onde residiu durante os últimos anos. Filipe Pinto-Ribeiro é docente da Licenciatura em Música do ISEIT.

CONCTACTOS

piano@filipepinto-ribeiro.com

2004

Francisco Monteiro iniciou os estudos de piano com Maria Helena Aguiar e Helena Costa, tendo mais tarde ingressado no Conservatório de Música do Porto onde terminou o Curso Superior de Piano com 19 valores. Estudou ainda Composição e Análise com Cândido Lima, Álvaro Salazar (Porto) e Gottfried Scholz (Viena), Direcção de Orquestra com Jean-Claude Hartemann (Paris), Interpretação Musical com Marie-Françoise Bucquet (Paris) e participou em diversos cursos com professores como Vlado Perlemutter, Anne Koscielny, Nathalie Pepin, Joseph Palenicek, Moura Castro, Jorg Demus, Aldo Cicolini e Peter Schidlof. É diplomado pela Escola Superior de Música de Viena de Áustria (classe de concerto de Noel Flores), pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (Mestrado em Ciências Musicais) e pela Universidade de Sheffield - Reino Unido (Doutoramento em música contemporânea).

A sua actividade como intérprete reparte-se entre apresentações a solo, em diversas formações de câmara e nos grupos "Música Nova", "Oficina Musical" e "Grupo de Música Contemporânea de Lisboa". O seu repertório inclui obras do séc. XIX aos nossos dias, dedicando-se em especial à música contemporânea e à música portuguesa. Apresentou primeiras audições absolutas de obras de C. Lima, J. Peixinho, A. Salazar, António Sousa Dias, Fernando Lapa, Christopher Bochmann, Terry W. Owens, Carlos Azevedo, Armando Santiago, Clotilde Rosa, Pedro Rocha, sendo dedicatário de algumas destas obras. São de salientar as participações nos Festivais de Udine, do Lago Transimeno, "SpazioMusica" de Cagliari, (Itália), Festival de Música Contemporânea de Essen (Alemanha), Festival de Bogotá (Colômbia), Festival de Valencia (Espanha), Festival de Baku (Roménia), Festival da Costa Verde, Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea, Jornadas de Arte Contemporânea do Porto, e a realização de recitais em Portugal, França, Áustria, Itália, Bélgica, Alemanha e Inglaterra.

Gravou a solo para a RDP, RTP, tendo participado no CD "Monodia" com obras de António Pinho Vargas (Emi classics), e "Música Portuguesa Contemporânea" (Numérica). Gravou ainda o CD "Exposed on the cliffs of the heart" integralmente dedicado à música de piano de Terry Winter Owens (AM&M-Cd) e "Lov", integrando o trio com o mesmo nome (AM&M-Cd). Tem desenvolvido trabalho crítico e de investigação nos campos da interpretação, da pedagogia musical e da música contemporânea, sendo de salientar o livro "Intepretação e Educação Musical" (Fermata), a revisão de partituras de compositores Portugueses (Musicoteca - obras de Jorge Peixinho, Claúdio Carneiro e Lopes-Graça) e diversos artigos em revistas e colóquios.

Tem mantido desde 2001 actividade constante como compositor, com obras para diferentes formações apresentadas em Portugal. Utiliza sem complexos sonoridades, técnicas e estruturas de proveniências muito diferentes, reflectindo a abertura a todo o tipo de influências desde as históricas - da música erudita - à música tradicional e popular. É Professor Adjunto na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto.

CONCTACTOS

www.geocities.com/franciscomonteir
franciscomonteiro@ese.ipp.pt

24 Janeiro 2006

Natural de Lisboa, Francisco Sassetti iniciou os seus estudos musicais com Maria Fernanda Costa.

Concluíu o Curso Geral de Piano do Conservatório Nacional de Lisboa na classe de piano de Dinorah Leitão, e a Escola Superior de Música de Lisboa, na classe da pianista Tânia Acho. Ingressou no College Conservatory of Music da Universidade de Cincinnatti (EUA) onde obteve, em 1995, o Mestrado em Piano Performance na classe de Eugene Pridonoff.

Realizou ainda estudos com Olga Prats, Marie Antoinette Levécque de Freitas Branco, Franck Weinstock, Sequeira Costa, Dmitri Papemo e Olivier Jacquon.

Iniciou a carreira de concertista no Teatro de S. Luís em Lisboa, em 1988, e desde então tem-se apresentado a solo ou integrado em grupos de música de câmara. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Universidade de Cincinnatti. Foi ainda premiado no 1º Concurso da Juventude Musical Portuguesa (1988) e gravou para a rádio clássica de Cincinnatti (1995).

Nos últimos anos tem trabalhado com alguns dos melhores cantores nacionais tais como Elsa Saque, Carlos Guilherme, Teresa Cardoso de Meneses, Sandra Medeiros, Ana Ester Neves, Luís Rodrigues e Isabel Alcobia. Gravou com a cantora alemã Ute Lemper para o filme francês Aurelien, e apresentou-se em Hamburgo num recital de fado com a cantora Anabela.

Apresentou-se ainda em França, na Bélgica, (Europália) em Espanha e no Uruguai.

Trabalhou com os maestros João Paulo Santos, Paulo Lourenço, Jorge Alves, José Robert, António Lourenço e Vasco Azevedo. Na qualidade de musico - actor trabalhou ainda sob a direcção dos encenadores Paulo Matos, Paulo Lages e João de Melo Alvim.

Paralelamente à carreira de Interprete, tem-se destacado como professor de piano. Neste sentido alguns jovens pianistas que passaram pelas suas mãos foram premiados em concursos nacionais e integram agora as Escolas Superiores de música Portuguesas. Leccionou na Escola Leal da Câmara e na Escola Profissional de Música de Almada. Desde 1997 integra o corpo docente da Escola Superior de Música de Lisboa, como pianista acompanhador das classes de canto, é ainda acompanhador na ANSO (Academia Nacional Superior de Orquestra), professor de piano no Instituto Gregoriano de Lisboa e professor de música de câmara no Instituto Piaget de Almada.

08 Novembro 2007

De origem açoriana, Gabriela Canavilhas iniciou os estudos musicais no Conservatório Regional de Ponta Delgada. Terminou o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de António Menéres Barbosa. Estudou Música de Câmara com Olga Prats, e posteriormente com Riccardo Brengola, na Accademia Musicale Chigiana (Siena, Itália), onde lhe foi atribuído o Diploma de Mérito em Música de Câmara.

Obteve o 1º prémio em Musica Erudita no Concurso Nacional "Cultura e Desenvolvimento" promovido pelo Clube Português de Artes e Ideias e, com o clarinetista Francisco Ribeiro, o 1º prémio na categoria Duos de Piano e Instrumento de Sopro no V Concurso Internacional "Città di Moncalieri" em Turim, Itália.

A divulgação da música de câmara tem sido um dos seus principais objectivos, tal como a música vocal e canção de câmara. Dedica especial atenção à música contemporânea e à música portuguesa, contribuindo de forma sistemática para a sua divulgação e afirmação.

Apresentou as 1ªs audições no Século XX do Quinteto em Ré Maior, da Sonata op. 5 para piano e da Fantasia para Piano e Cordas de João Domingos Bomtempo. Realizou 1ªs gravações em CD de obras de compositores portugueses e apresenta frequentemente primeiras audições de obras de compositores portugueses contemporâneos, como Eurico Carrapatoso, António Victorino de Almeida, Sérgio de Azevedo, Clotilde Rosa, algumas das quais lhe foram dedicadas. É frequentemente convidada a apresentar recitais integralmente dedicados à música Portuguesa, como a Vianna da Motta, Alfredo Keil, Fernando Lopes-Graça, Bomtempo, Frederico de Freitas, Freitas Branco, Augusto Machado.

Realizou diversas gravações para a RDP Antena 2, tanto em estúdio como em recitais ao vivo e transmissões directas de concertos. É convidada frequentemente para participar em programas de rádio e televisão. Efectuou várias gravações para a televisão e participou em diversos programas da RTP1, RTP2, TVI, RTP-Açores.

A convite do realizador João Botelho, participou no filme "Tráfico".

Mantém intensa actividade artística, sendo uma presença frequente nas principais salas de concerto e Festivais nacionais.

Participou em várias séries de "Música em Diálogo" com José Atalaya, em Música em S. Roque, nos Festivais Internacionais do Algarve, de Évora, de Tomar, de Mafra, de Leiria, de Alcobaça, no Centro Cultural de Belém, na Fundação de Serralves, na Fundação Gulbenkian, no ACARTE, na programação de Lisboa 94, na Expo 98, nas temporadas de concerto no Mosteiro dos Jerónimos, no Palácio Foz, na programação de descentralização do IPAE, entre muitos outros, bem como nos Açores e na Madeira.

Apresentou-se também nos EUA (Nova Iorque), em Itália (Turim e Siena), no Brasil (Rio de Janeiro, Niterói e Brasília), em Macau (Festival Internacional de Macau / 1998 e Centro Cultural de Macau / 1999) e na Alemanha (Wilhelmshaven Expo-Am Meer 2000).

Gravou 7 CDs, alguns dos quais com 1ªs gravações de obras de compositores portugueses - para o Palácio Nacional da Ajuda gravou um CD com obras do espólio musical daquela instituição; para a etiqueta Ovação repertório do séc. XX para clarinete e piano; para a Movieplay-Classic os CDs Evocação com canções portuguesas e brasileiras, "Vocalizos". Música Portuguesa do Século X e Quintetos para Piano e Quarteto de Cordas de J. D. Bomtempo; para a Strauss/Portugalsom gravou as Sonatas para Piano de J. Domingos Bomtempo e Song and Piano Pieces de Alfredo Keil.

Em 1999/2000 exerceu funções de assessoria para a Música Erudita na Direcção Regional da Cultura nos Açores. Gabriela Canavilhas é organizadora e directora artística do Festival MusicAtlântico nos Açores, tendo desenvolvido também actividade de divulgação na RDP Antena 2, no programa diário "O Despertar dos Músicos".

É professora da Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa.

Desde Novembro de 2003, é a Presidente da Direcção da Associação Musica Educação e Cultura (AMEC), a Instituiçao cultural que gere a Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML), a Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa (OAML), a ANSO (Academica Nacional Superior de Orquestra) e o CMML (Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa).

Helena Maria Madureira e Castro Vasques de Carvalho obteve o Diploma do Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional, como aluna das professoras Angeles Presutto da Gama e Olga Pratts. Posteriormente, foi contemplada com uma bolsa de estudos da University of Tenessee (EUA) para frequentar o programa de Master of Music e Piano Performance nessa Universidade. Frequentou cursos de aperfeiçoamento pianístico com Claude Helffer, Françoise Buquet, Tânia Achot, Gregory Sioles, William Dorn, Helena de Sá e Costa, Maria João Pires e com o Trio PorArte.

Realizou gravações para a RTP e RDP e tem desenvolvido uma actividade artística com concertos nos Estados Unidos e em Portugal, nomeadamente no Museu Gulbenkian, Palácio de Queluz, Centro Cultural de Belém, Conservatório Nacional e em diversas localidades do País. Colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian, nos encontros de Música Contemporânea.

A par da carreira artística, tem desenvolvido uma forte actividade docente, com a atribuição da bolsa de Assistente para Ensino de Piano na University of Tenessee, onde acompanhou as classes de Ópera e Coro, e com experiência de docência em várias Escolas de Música portuguesas: Academia de Santa Cecília, Escola de Música de Santarém, Escola Profissional de Arcos do Estoril, Juventude Musical Portuguesa. É ainda professora na Escola de Música do Ensino Superior.

CONTACTOS

Tlm. (+00 351) 917 687 025
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helena.vasques@gmail.com

08 Setembro 2008

Inês Mesquita nasceu em Coimbra em 1980 e iniciou os seus estudos musicais aos seis anos. Ingressou depois no Conservatório de Música de Coimbra, na classe de Rita Dourado, onde concluiu o curso Complementar de Piano. Em 2001 concluiu o Bacharelato em Piano na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto na classe de Madalena Soveral. No ano seguinte frequentou a Escola Superior de Música de Lisboa, na classe de Tânia Achot, onde se licenciou com média final de 19 valores. Ao longo do seu percurso musical frequentou vários cursos de aperfeiçoamento com professores como Mariane Rybicki, Vladimir Viardo, Bernard Ringeissen, Tânia Achot, Vitalij Margulis, Markus Groh, Sequeira Costa e Lazar Berman, entre outros. No ano lectivo de 1999/2000 foi-lhe atribuída uma Bolsa de Mérito pelo Instituto Politécnico do Porto e em Maio de 2001 foi galardoada com o 1º Prémio no X Concurso Luso-Brasileiro de Piano "Maria Campina" em Faro.

Em 2001 integrou a orquestra da Escola Superior de Música do Porto, na interpretação de "Petrushka" de Stravinsky, realizando concertos nos Festivais de Música de Coimbra, Estoril, e na cidade de Roterdão. Em Setembro de 2002 foi aceite na Accademia Europea di Música, em Como, onde se encontra actualmente, com o estatuto de Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, a fazer uma pós-graduação sob a orientação do pianista Lazar Berman. Em Julho de 2003 obteve o primeiro lugar na categoria de Piano Superior na 17ª edição do Prémio Jovens Músicos, promovido pela Rádio Difusão Portuguesa.

Em Setembro tocou como solista com a Orquestra Gulbenkian o 1º Concerto de Rachmaninov dirigida pelo maestro Osvaldo Ferreira. De entre muitos outros recitais ao longo do seu percurso artístico, apresentou-se recentemente em Itália num ciclo de concertos dedicado à integral das Sonatas de Beethoven.

10 Outubro 2004

Jaime Mota concluiu muito jovem os Cursos Superiores de Piano e Composição com 20 e 17 valores, no Conservatório de Música do Porto, nas classes de Fernando Azevedo e Cândido Lima. Obteve vários primeiros prémios enquanto estudante.

Tocou como solista e pianista de várias orquestras sob a direcção dos maestro Silva Pereira, Pierre Salzmann, Gunther Arglebe, Ivo Cruz, Luiz Isquierdo, Borges Coelho, Ferreira Lobo, Meir Minski. Como bolseiro da Fundação Gulbenkian, estudou em Lisboa com Sequeira Costa e Tânia Achot. Frequentou cursos de piano, música de câmara e análise com Hans Graf, Vlado Perlemuter, Gian-Paolo Chiti, Theodor Paraskivesko, Filipe Pires e Paul Schillawsky.

Tem dedicado particular atenção à música câmara com piano. Neste domínio e com bolsa da Secretaria de Estado da Cultura, estudou no Mozarteum de Salzburg com Paul Schillawsky e Erika Frieser. Tem participado em concertos e gravações com artistas nacionais e estrangeiros em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Holanda, Áustria, Grécia, Alemanha, Bélgica e Brasil.

Executou primeiras audições de obras de compositores portugueses e respectivas gravações em CD patrocinadas por entidades oficiais. Colabora regularmente com a editora "Fermata" na redacção de artigos biográficos e de opinião, bem como na revisão e redução para piano de manuscritos de compositores portugueses.

É convidado frequentemente como pianista oficial de diversos cursos e concursos nacionais e internacionais. Foi membro do Conselho Artístico e maestro-assistente do "Círculo Portuense de Ópera", com quem colaborou, de 1968 a 1994, na montagem e realização musical da maioria das obras produzidas por esta instituição (óperas e oratórias).

A diversidade da sua formação artística levou-o ainda a dirigir a "Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo" entre 1993 e 1995 e o "Coro Madrigália" desde a sua fundação (1994). Com este coro tem divulgado a música portuguesa em Portugal e no Brasil.

Foi pianista-acompanhador e professor de Piano e Composição no Conservatório de Música do Porto e em diversas escolas de música privadas e oficiais, onde desempenhou também funções de Director Pedagógico. Orienta frequentemente cursos de sensibilização musical, de aperfeiçoamento pianístico, de música de câmara, de leitura à primeira vista e transposição, e ainda de formação de professores de piano, sob patrocínio do Ministério da Educação. É professor da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.

2002

Jairo Grossi iniciou os estudos no Rio de Janeiro com Dalva Senra. A sua formação passou por nomes como Alfredo Cerquinho, Jacques Klein, Homero de Magalhães e Magda Tagliaferro. É detentor de vários prémios em concursos de piano, entre eles: 1º lugar no 3º Concurso de piano da Universidade Católica do Salvador (Bahia). Foi vencedor por duas vezes do Concurso para jovens solistas da Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo. Medalha de Bronze no 2º Concurso Internacional de piano Heitor Villa-Lobos. Integrou o trio Camargo Guarnieri com a violinista Tânia Guarnieri e o violoncelista Robert Suethols, tendo interpretado o vasto repertório para esta formação e simultaneamente primeiras audições de compositores brasileiros.

Tem-se apresentado tanto como solista como em música de câmara pelo Brasil, assim como em Portugal, França, África do Sul e Estados Unidos, actuando sob a direcção dos Maestros Eleazar de Carvalho, Diogo Pacheco, Paulo Ridlevsky, Camargo Guarnieri, Manuel Ivo Cruz e Mário Mateus. Tocou com as Orquestras Sinfónica do Estado de S. Paulo, Orquestra de Cordas da Universidade de S. Paulo, Orquestra Sinfónica do Espírito Santo, Orquestra Jovem de S. Caetano e Orquestra da Fundação Conservatório Regional de Gaia.

A sua vida artística em Portugal é muito intensa. Desenvolve trabalho como pianista no Conservatório do Porto, Escola Profissional Artística do Vale do Ave e no Conservatório Superior de Música Gaia. Por dois anos consecutivos foi convidado para ser o Pianista acompanhador do Concurso para Jovens Clarinetistas de Portugal.

Em 2003, foi convidado para ser o acompanhador oficial do Concurso Internacional para Violino da Covilhã. Foi pianista correpetidor na produção das óperas "Flauta Mágica", "Cosi fan Tutte" e "As Bodas de fígaro" de Mozart, "Suor Angélica" de Puccini, "Amahl e os Visitantes da Noite" de Mennotti e no "Matrimonio Segreto" de Cimarosa. Terminou o Mestrado em Piano pela Universidade de Scheffield. Actualmente é Maestro do Coro de São Tarcísio na Igreja da Trindade do Porto.

11 Janeiro 2004

João Manuel Pereira Bettencourt da Câmara nasceu em Lisboa a 24 de Fevereiro de 1988. Iniciou, pelos três anos de idade, o estudo do piano com seu pai, José Bettencourt da Câmara, e em 1997 foi admitido à Escola de Música do Conservatório Nacional (Lisboa), que frequentou como aluno de Piano de Leonor Alvim, Anne Kaasa e Carla Seixas. Terminou ali o Curso de Piano, com a classificação máxima (20), em Julho de 2006, ao mesmo tempo que concluiu os estudos secundários no Colégio do Sagrado Coração (Lisboa).

Entre outros, recebeu os seguintes prémios: em 1998, Segundo Prémio no Concurso de Piano Florinda Santos; em 1999, Primeiro Prémio no Concurso Cidade do Fundão; em 2000, de novo o Primeiro Prémio no Concurso Cidade do Fundão; em 2001, Primeiro Prémio no Concurso Maria Cristina Lino Pimental. Em 1999, foi designado pela direcção do Conservatório Nacional para participar no II Concurso "Veo Veo" Internacional, da Radiotelevisão Espanhola, no qual recebeu o Prémio Especial do Júri.

Deu o seu primeiro recital público aos sete anos de idade, na Academia Musical da Ribeira Grande (Açores), ao que se seguiram outros nos Açores e Madeira, em Lisboa, Porto e outras localidades do País. Estreou-se como solista aos doze anos de idade, executando o Concerto K. 414 de Mozart, com a Orquestra da Academia de Amadores de Música (Lisboa). Alguns meses depois, interpretou o Concerto N.º 3 de Beethoven, com a Filarmonia das Beiras, o que representou a sua primeira actuação com uma orquestra profissional (Aveiro e Gouveia, 2003), seguindo-se outras com diferentes orquestras portuguesas (Orquestra do Norte e Orquestra do Algarve). Interpretou também o Concerto de Grieg nos Açores, com a Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa (Festival MusicAtlântico, 2004), e a Rhapsody in blue de Gershwin com a Banda Sinfónica do Conservatório do Porto, no Grande Auditório do Europarque (Santa Maria da Feira) e no Teatro Rivoli (Porto).

Aos dez anos, foi ouvido por Vladimir Viardo, que o admitiu às suas master classes em Portugal, reservadas a alunos de nível etário e escolar superior, tendo também sido orientado, desde muito novo, por outros pianistas como Helena de Sá e Costa, Tânia Achot, Sequeira Costa, Pedro Burmester, Dmitri Bashkirov, Galina Eguiazarova e Aldo Ciccolini. Este, quando o escutou pela primeira vez, disse: "Il est monstrueusement doué ".

Com dezassete anos de idade, prestou provas de admissão a três escolas superiores de música em Londres, Guildhall School of Music and Drama (Universidade da City), Royal Academy of Music (Universidade de Londres) e Royal Gollege of Music, tendo-lhe sido imediatamente comunicada a admissão a todas elas, com isenção de propinas e bolsa de estudos. Optou pelo Royal College of Music, que lhe atribuiu o estatuto de "Foundation Scholar". Nas palavras do director daquela instituição, Dr. Colin Lawson, em carta que lhe dirigiu a comunicar a decisão, "to be offered a place as a Foundation Scholar of the Royal College of Music is a considerable achievement. These are the RCM awards with the longest tradition: the first Foundation Scholarships were awarded when the College was founded in 1882. The list of former Foundation Scholars now contains the names of many of the world's leading musicians." Também bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, João Bettencourt da Câmara prossegue actualmente os seus estudos, com altas classificações ("First Class Honours"), no Royal College of Music, como aluno de Piano de Ruth Nye, um dos raros discípulos de Claudio Arrau.

Iniciou a sua carreira internacional em Junho de 2007, realizando uma primeira digressão nos Estados Unidos da América, a qual incluiu recitais em Washington, Providence e Boston. Após assistir ao seu recital em Washington, o crítico Stephen Neal Dennis (All arts review ) escreveu: "History was made last night at the Portuguese Ambassador's Residence in Washington when the concert by young Portuguese pianist João Bettencourt da Câmara ended. Having heard extraordinary performances of music by Bach, Brahms and Beethoven, the audience rose spontaneously for a standing ovation for a pianist few had ever heard of previously (...). Only 19, Bettencourt da Câmara possesses a fearsome technique, something that has become so routine a component in concerts by younger pianists that audiences almost yawn when promised something spectacular. What is unexpected is the emotional depth of personal involvement that this pianist brings to each piece he plays. For a generation that never knew the young Sviatoslav Richter, one is forced to wonder how much more Richter himself could give at the age of 19.

11 Dezembro 2007

Nascido em Lisboa, João Crisóstomo foi admitido no Conservatório Nacional, em 1984, onde estudou com Ana Sousa Lima e onde, em Julho de 1993, viria a completar o curso de piano com a classificação máxima. Foi admitido posteriormente na Escola Superior de Música de Lisboa na classe de Jorge Moyano, onde concluiu o Bacharelato em Piano em Dezembro de 1996. 

Em 1999, foi admitido na Robert Schumann Hochschule, em Düsseldorf, na Alemanha, onde estudou na Meisterklasse de Roberto Szidon. Em Julho de 2002, concluiu a Licenciatura em Piano e Música de Câmara com Distinção e foi, consequentemente, convidado a permanecer na mesma escola em estudos de pós-graduação Konzertexamen. Ao mesmo tempo, frequentou classes de alto aperfeiçoamento com professores como Sequeira Costa, Ralf Nathkemper, Nina Kasimirova, Joseph Banowetz e Igor Lebedev.

Tomou parte activa nos cursos de Música de Câmara de Ida Bieler do Melos Quartett, Thomas Brandis, Johannes Goritzki, Claus-Christian Schuster do Altenberg Trio Wien e Gerald Schulz do Alban Berg Quartett.

Desde 1996, actuou como solista e em diversas formações de câmara em recitais, em Portugal, Grã-Bretanha e Alemanha. Como solista colaborou com o Maestro José Atalaya, na série Música em Diálogo, actuou com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa e gravou para a RDP, entre outros.

Para além do repertório solo, dedica-se intensamente à Música de Câmara, sendo a divulgação da música portuguesa um factor prioritário na escolha do seu repertório.

25 Abril 2007

Natural de Braga, iniciou os estudos musicais aos seis anos no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian dessa cidade sob a orientação de Francisco Fiúza na disciplina de Piano. Durante este período, frequentou também a disciplina de Cravo, orientado por Felipe Nabuco Silvestre.

Ingressou na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo em 1997, onde, orientado pelos Professores Fausto Neves e Madalena Soveral, terminou a Licenciatura em Instrumento (Piano) com a classificação de 16 Valores. Nesta escola, teve ainda a oportunidade de frequentar diversas master-classes nas quais recebeu formação de professores como Lazslo Simon, Tânia Achot, Helena Sá e Costa e Markus Groh.

Em 2001 consolidou a sua formação académica na Alemanha, onde estudou com Markus Groh na Escola Superior para Música e Teatro de Hanover, tendo sido posteriormente convidado para ser seu assistente.

Já actuou na Alemanha, Bélgica e Portugal, sendo de destacar os concertos realizados com as sopranos Dora Rodrigues e Eduarda Melo, bem como o concerto com a Orquestra Sine Nomine onde foi solista.

Foi premiado no Concurso Regional de Piano de Braga, Concurso Nacional de Piano Maria Campina e no Prémio Jovens Músicos.

Foi membro convidado do Júri do Concurso Regional de Piano de Braga.

Recebeu ainda a Bolsa de Mérito atribuída pelo Instituto Politécnico do Porto e o Prémio da Fundação Eng. António de Almeida por ter concluído a Licenciatura em Piano com a mais elevada classificação.

Em 2006 foi convidado a trabalhar com o Estúdio de Ópera na Casa da Música.

Actualmente é Professor e Pianista Acompanhador no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga e Professor de Piano na Academia de Música Valentim Moreira de Sá em Guimarães.

É Director Artístico da Associação Cultural e Musical de Vila Verde.

Presentemente está a efectuar uma digressão nacional a solo integrado num projecto de concertos comentados desenvolvido em parceria com Miguel Leite, iniciativa que se estreou no Teatro Municipal Sá da Bandeira em Santarém, prosseguiu na Casa Museu Nogueira da Silva/Universidade do Minho em Braga, e terá a sua sucessão noutros prestigiados palcos de norte a sul do País.

08 Março 2008

João Lima Duque nasceu em Lisboa, a 24 de Julho de 1980. Vive e trabalha em Londres.

Começou a sua educação musical aos quatro anos com aulas de sensibilização musical, movimento corporal, solfejo e canto.

Aos nove iniciou os estudos de Piano na Escola de Música Joly Braga Santos, em Portimão, onde estudou com as professoras Paula Santana e Cândida Matos. Em 1996 terminou o Curso Básico de Piano, na classe de Raquel Correia. Obteve o Primeiro Prémio de Piano em todos o concursos internos.

Os seus estudos de Piano passaram ainda pelas classes de Silvina Madeira e Irene Ainstein no Conservatório Regional do Algarve, em Faro.

Em 1998 fixou-se de novo em Lisboa, ingressando na  Escola de Música do Conservatório Nacional,  na classe de António Rosa, onde conclui o Curso Complementar de Piano com a classificação de 19 valores.

Em Setembro de 2000 iniciou o Curso Superior de Piano, na ESART, onde estudou na Classe do  Professor Doutor Caio Pagano e seus assistentes Mika Akyama e Paulo Álvares.

Durante este período e ate à conclusão da sua Licenciatura (2004) teve ainda a  oportunidade de frequentar Belgais, Centro para o Estudo da Artes, onde tomou contacto com Maria João Pires, Caio Pagano, Jérôme Granjon, entre outros.

Após a conclusão do seu curso foi premiado com uma Bolsa de Estudos da União Europeia, para uma especialização em Música Contemporânea na Hochschule für Musik, Köln, em Colónia, na Alemanha, com o Professor e Pianista Paulo Álvares.

Frequentou em Portugal diversas classes de alto aperfeiçoamento com Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Tania Achot, Inga Dzetsker e Paul Badura-Skoda.

Desde Setembro de 2005 estuda no Trinity College of Music de Londres, Inglaterra, onde concluiu o Postgraduate Diploma em Piano Performance na qualidade de bolseiro da instituição (TCM Scholar). Actualmente frequenta o curso de Mestrado (Master of Music), na classe do professor Yonty Solomon e tem frequentado diversas masterclasses com Martino Tirimo, Mikhail Kazakevich, Massimo Gon, Douglas Finch, Murray Mclachlan e Dimitri Alexeev.

Tomou parte no Festival de Musica Contemporânea para Piano, "New Quays" (dirigido por Elena Riu), em Blackheath Halls, Londres. Participou na estreia mundial da Sinfonia para Orquestra de Sopros, de Judith Zaimont e ainda integrou a equipa para a primeira performance completa da peça para piano com a duração de oito horas A Estrada, de Frederic Rzewski.

Paralelamente apresentou-se na sua primeira série de recitais a solo (Solo Piano Series) em St. Lawrence Jewry, St. Alfege, Charlton House e Mandeville Place em Londres e ainda na Cathedral of The Isles, Escócia. 

Foi semi finalista das audições para YCAT (Young Concert Artists Trust ) e finalista do Concurso de Piano Alfred Kitchin, dedicado exclusivamente a música de Schubert e Schumann.

Nos últimos anos começou a ter um especial interesse na linguagem contemporânea, principalmente na música "recém-criada" e ainda na pesquisa e desenvolvimento de projectos artísticos multidisciplinares, como performances de música e artes visuais.

CONTACTOS

joaoklavier@yahoo.de

25 Maio 2008

João Lucena e Vale iniciou os estudos de piano aos 6 anos. Conclui o Curso de Piano do Conservatório de Música de Porto e posteriormente a licenciatura em Ensino de Música da Universidade de Aveiro. Estudou na École Normale de Musique de Paris com Marian Rybicki, sendo diplomado em Piano e Musica de Câmara, nos níveis de Ensino, Execução e Concertista. Participou em várias classes de aperfeiçoamento, com Dalton Baldwin, Jean Fassina, Helena Sá e Costa, D. Voskresensky, V. Viardo e Chow Ching Lie.

Actua regularmente como solista ou em grupos de Música de Câmara, tanto em Portugal como no estrangeiro (Brasil, Marrocos, Hungria, França), contribuindo para a divulgação da música portuguesa e estreando obras de compositores portugueses, colaborando com diversas instituições, tais como Fundação Gulbenkian, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Sinfónica Portuguesa.

Actualmente é professor de Piano e Música de Câmara na Universidade de Évora.

02 Fevereiro 2007

João Paulo Santos nasceu em Lisboa, em 1959, tendo concluído o curso de piano do Conservatório Nacional desta cidade, na classe de Adriano Jordão. Trabalhou ainda com Helena Costa, Joana Silva, Constança Capdeville, Lola Aragón e Elisabeth Grümmer. De 1979 a 1984, estudou em Paris com Aldo Ciccolini, inicialmente como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

Ainda em Paris, foi convidado pela direcção do Teatro Nacional de São Carlos para, a partir da temporada de 1984/85, desempenhar as funções de Maestro Assistente deste Teatro. Na temporada de 1987/88, foi convidado para Assistente do então Maestro Titular do Coro, Gianni Beltrami, acumulando estas funções com as que já exercia. Desde a temporada de 1990/91, desempenha o cargo de Maestro Director Titular do Coro do Teatro de São Carlos.

Paralelamente, desenvolve uma importante actividade como pianista, tendo colaborado com quase todos os cantores portugueses. Forma dois duos permanentes, com Irene Lima e com Olga Prats. Iniciou a sua actividade como maestro em Julho de 1990, dirigindo a ópera de William Walton, "The Bear", para a RTP, no Teatro da Cornucópia, com encenação de Luís Miguel Cintra. Dirigiu ainda, em 1994, as óperas "Cânticos para a Remissão da Fome" de António Chagas Rosa e "Let's make an opera" de Britten. Dirigiu também a estreia mundial da ópera "Édipo", a "Tragédia do Saber" de António Pinho Vargas, na Culturgest.

Prossegue uma carreira dinâmica na direcção musical, tendo dirigido no Teatro Nacional de São Carlos a primeira apresentação em Portugal da obra "Renard" de Stravinsky, a estreia mundial da ópera "Os Dias Levantados" de António Pinho Vargas, um programa inteiramente preenchido com música do século XX (Schnittke, Pousseur e Corghi) e ainda "Les Noces" de Stravinsky. No Teatro Nacional D. Maria II, dirigiu "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim. Gravou vários discos, nomeadamente com obras de Erik Satie e Luís de Freitas Branco (EMI classics). Apresenta-se frequentemente em recital, como pianista acompanhador.

João Paulo Soares nasceu em 1962, na cidade do Porto. Nesta cidade, aos 10 anos de idade, iniciou os estudos de música, no Curso de Música Silva Monteiro. Desde então efectuou diversos cursos de direcção musical e direcção coral. Pianista do Ballet Gulbenkian desde 1990, realça a oportunidade de participar na produção Presley ao Piano guardando, ainda boas recordações da digressão que a Companhia efectuou à Hungria, em 1994. Para além da sua actividade como membro da Companhia, compõe para teatro, sendo, ainda, responsável por direcção musical e produção de espectáculos para televisão.

01 Setembro 2000

João Luís Rosa nasceu em Lisboa. Estudou na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de Olga Prats e posteriormente de Miguel Henriques, tendo concluído o curso com vinte valores. Terminou em 1995 o curso de piano na Escola Superior de Música de Lisboa na classe de Miguel Henriques, prosseguindo os estudos no Welsh College of Music and Drama, em Cardiff, Richard McMahon e Julian Jacobson. Paralelamente, estudou com Mikahil Kazakewich, na Goldenweiser Music Academy, em Londres.

Participou em Masterclasses, tendo trabalhado com Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Dmitri Paperno, Dmitri Bashkirov, Vitaly Margulis, Paul Badura-Skoda, Boris Bloch e Sequeira Costa.

Foi premiado em alguns Concursos Nacionais, nomeadamente da Juventude Musical portuguesa (1º Prémio ex-aequo) e Maria Campina.

Participou na 1ª e 2ª Edição do Festival de Música Barroca do Algarve a solo e em música de câmara e no "Paxos Music Festival", na Grécia, em 1997. Gravou para a Editora Musicália com o flautista e compositor Joaquim Galvão, dois CD's com obras de compositores portugueses. Recentemente, actuou como solista com a Orquestra do Algarve sob a direcção do Maestro Dominic Wheeler.

Concluiu com distinção o Mestrado em piano, no Royal Welsh College of Music and Drama (Cardiff, Reino Unido), sob a supervisão de Michael Young. A sua tese aborda algumas obras para piano dos compositores Tiago Cutileiro, Cristóvão Silva e Joaquim Galvão tendo gravado para o efeito um CD nos estúdios do RWCMD. Recebeu desta instituição o MMus Prize (Prémio para o melhor aluno do curso) e usufruiu por dois anos da Sir Geraint Evans Scholarship. Durante os seus estudos foi escolhido repetidamente para representar o RWCMD em concertos, cursos, masterclasses e concursos. Destaca-se a masterclass com a pianista Imogen Cooper, inserida no "Cheltenham Music Festival", na qual participaram apenas três alunos, seleccionados de entre as várias Escolas Superiores do Reino Unido. Foi bolseiro do "Oxford Philomusic International Piano festival", do "Chetham´s International Piano Festival" em Manchester e participou no "Intercollegiate Beethoven Competition" em Londres. É Professor creditado da "Associated Board of Royal Schools of Music". É Professor efectivo na Academia de Música de Lagos e no Conservatório de Portimão - Joly Braga Santos.

CONTACTOS

joao.rosa@email.com

23 Fevereiro 2008

Natural de Vila Nova de Gaia, João Tiago Magalhães conclui o curso superior de Piano em 1989, no Conservatório de Música do Porto e, posteriormente, licenciou-se em Piano de Acompanhamento na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo na classe de Jaime Mota. Realizou também cursos de direcção coral com Hubert Velten, Paulo Brandão e Denis Dupays e de canto gregoriano com Johannes Goeschel. 

Frequentou vários cursos de aperfeiçoamento pianístico com Jean Martin, Helena Sá e Costa, Madalena Soveral, Dalton Baldwin e Alexander Ardakov. 

Como acompanhador colaborou com o Círculo Portuense de Ópera, Escola das Artes da Universidade Católica e Orquestra do Norte. 

Tem realizado recitais de música de câmara com diferentes músicos e cantores. É neste contexto que presentemente tem os projectos "Canções de Cabaret" com a soprano Eduarda Melo e "Banalidades" com o tenor Mário João Alves. 

Entre 2000 e 2001 participou nas "Segundas-Feiras Clássicas" no Casino da Póvoa. 

Lecciona as disciplinas de Piano e Piano de Acompanhamento no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian em Braga. 

Fundou e dirige o coro Sexta Napolitana.

CONCTACTOS

jotimag@gmail.com

13 Julho 2007

João Vasco de Almeida nasceu na Vila de Sintra. Diplomado em piano pela Escola de Música do Conservatório Nacional e licenciado pela Escola Superior de Música de Lisboa, participou em classes de aperfeiçoamento orientadas pelos pianistas Pedro Burmester, Helena Sá e Costa, Vladimir Viardo e Sequeira Costa. Dos concursos em que participou, destaca-se o primeiro prémio no concurso inter-escolas de música em Castelo Branco e uma menção honrosa no concurso de piano Florinda Santos, em Santa Maria da Feira.

Apresentou-se, a solo ou em agrupamentos de câmara, em salas como Culturgest, Fórum Lisboa, Teatro da Trindade, Teatro S. Luiz, CCB, Palácio Foz, Teatro Lethes, Teatro Viriato, Cine-Teatro de Tomar e Teatro Aveirense. A par da abordagem do grande repertório clássico, participou nos espectáculos de homenagem a Garcia Lorca (Cine-Teatro "A Barraca" e Forum Lisboa), de homenagem a Ary dos Santos (Teatro da Trindade), em espectáculos de dança contemporânea, de música contemporânea (Festival de Música ESML/Teatro S. Luiz; Ciclo "Peças Frescas"; "Orquestra Utópica e convidados" - CCB) e apresenta-se regularmente em produções da companhia de teatro "O Bando".

É pianista acompanhador na Escola Superior de Música de Lisboa e professor de piano e música de câmara no Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa e na Academia de Música de Almada.

10 Setembro 2005

Aluno de Artur Santos, José Bon de Sousa prosseguiu os seus estudos com os pianistas Helena Sá e Costa, Tânia Achot e Adriano Jordão, em cuja classe terminou o curso de piano do Conservatório Nacional, em Lisboa. Como bolseiro da Secretaria de Estado da Cultura e da Fundação Gulbenkian, estudou em Viena com Leonid Brumberg. Participou em cursos de aperfeiçoamento orientados por Helena Sá e Costa e Tatyana Nicolaieva, em Salzburgo, bem como por Jorg Demus, Palanicek e Sequeira Costa.

Apresenta-se regularmente em recitais a solo, em concertos de música de câmara e com orquestra em Portugal e outros países, tendo realizado concertos na Bélgica, Grécia, Cabo Verde, Estados Unidos da América, Índia e China, nomeadamente. Gravou, em diversas ocasiões, para Rádios e Televisões Nacionais. É, desde 1987, professor da Escola de Música do Conservatório Nacional. Em 1997, gravou um CD com obras para piano de Francisco Lacerda com grande sucesso junto da crítica, e em 2000 gravou para a etiqueta "la mà de guido", com João Pereira Coutinho, "Encontro. Musica portuguesa per a flauta i piano".

10 Outubro 2004

A distinta carreira do pianista José Carlos Sequeira Costa (nascido a 18 de Julho de 1929) começa com a precoce idade de oito anos, altura em que deixa a sua Angola natal para estudar em Lisboa com o grande compositor e pianista português Vianna da Motta. Esta ligação converteu-se numa invejável herança que tem vindo a ser desenvolvida ao longo de cinco décadas. O seu conhecimento das escolas alemã e francesa, adquirido através dos estudos com o seu mestre português (um dos últimos alunos de Liszt e Hans von Büllow), Mark Hamburg em Londres, Edwin Fisher na Suíça, Marguerite Long e Jacques Février em Paris, possibilitou-lhe a criação de uma linguagem interpretativa muito própria e o consequente reconhecimento internacional do seu talento.

O reconhecimento aconteceu cedo, logo aos 22 anos, altura em que foi galardoado com o Grande Prémio Cidade de Paris, no âmbito do Concurso Internacional de Piano Marguerite Long. A sua relação com os concursos pianísticos não acabou ali. Cinco anos mais tarde, em 1957, fundou em Lisboa o Concurso Internacional de Música Vianna da Motta. Um ano depois, tem a honra de ser convidado por Chostakovich para fazer parte do júri do Primeiro Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky, ao lado dos famosos Emil Gilels, Sviatoslav Richter e do próprio compositor russo. Desde então, o pianista português foi já convidado para participar como júri em eventos como os Chopin de Varsóvia, Paris, Munique e Leeds.

De 1976 até hoje, além de realizar cursos de aperfeiçoamento no mundo inteiro, ocupa o lugar "Cordelia Brown Murphy Distinguished Professor of Piano" na Universidade do Kansas em Lawrence, Estados Unidos da América. Vários dos seus alunos, como o pianista português Artur Pizarro, foram já galardoados com primeiros prémios em concursos internacionais. Ao longo da sua carreira, Sequeira Costa tem actuado nos festivais mais importantes de todo o mundo: Aix-en-Provence, the Bath Festival, o Festival da Primavera em Praga, Festival de Música de Macau e o Festival Gulbenkian em Lisboa, para indicar apenas alguns.

De agrupamentos e chefes de orquestra com renome internacional são muitos os que já trabalharam com o músico português. Destacam-se a Royal Philharmonic Orchestra, as sinfónicas de Londres, Praga e Sydney e a Filarmónica do Japão. Entre os maestros, Paul Kletzki, Tipor Pesek, David Zinman, Dmitri Kitaenko, Maxim Chostakovich e Christopher Seaman são alguns dos ilustres parceiros do passado e presente.

A extensa discografia de Sequeira Costa inclui música para piano solo de Ravel, Chopin, Schumann, Albéniz, Bach-Busoni, Vianna da Motta e Rachmaninov. Gravou a obra integral para piano e orquestra de Chopin, Schumann e Rachmaninov. E, por ocasião do cinquentenário da morte do seu mestre Vianna da Motta, gravou um CD preenchido exclusivamente com obras do compositor português. Gravou a integral das sonatas de Beethoven para a etiqueta VMF (Vianna da Motta Foundation).

José Miguel Amaral iniciou os estudos musicais no Conservatório Regional de Música de Viseu "Dr. José de Azeredo Perdigão" em 1985. Durante os anos passados neste estabelecimento de ensino, realizou inúmeros recitais por todo o país. Além disso, arrecadou prémios em Concursos Regionais e Nacionais.

Após concluir o Curso Complementar de Piano, na classe de Jorge Martins, ingressou na École Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot, na classe de piano do professor Marian Rybicki, vindo a obter o Diplôme Superieur d'Enseignement de Piano (4º nomeado).

Posteriormente, completou o Curso Superior de Piano do Conservatório Superior de Música de Paris, onde trabalhou com Olivier Gardon, obtendo o "1er Prix" de Piano. Paralelamente, integrou a classe de Música de Câmara do Quator Ysaÿe.

Além destas habilitações, possui igualmente a Licenciatura em Ensino de Música da Universidade de Aveiro (ramo de Piano), ciclo de estudos este concluído com a classificação final de 18 valores.

Ao longo dos anos, efectuou diversos recitais em França, Portugal e Marrocos e arrecadou ainda alguns prémios em concursos internacionais - prémio de "Melhor Interpretação da Peça Portuguesa" no "3º Encontro Internacional de Jovens Pianistas " (Viseu, 2002) e laureado do XV "Concours Flame" (Paris, 2004).

Assistiu e participou em classes de aperfeiçoamento ministradas por figuras proeminentes do plano musical tais como Jean Fassina, Mstislav Rostropovich, György Kurtág, Murray Perahia, Anne Queffélec, François-René Duchâble, Vitaly Margulis, Jura Margulis, Jörg Demus, Helena Costa e Luíz de Moura Castro.

Desde o ano lectivo 2004/05, é docente da disciplina de Piano no Conservatório Regional de Música de Viseu "Dr. José de Azeredo Perdigão", acumulando ainda as funções de pianista acompanhador das classes de sopros.

Desde então, e paralelamente à sua carreira docente, tem efectuado diversos recitais a solo e em agrupamentos de câmara por todo o País.

Recentemente, gravou um recital a solo para a RDP (Antena 2).

CONTACTOS

fragamaral@hotmail.com

31 Janeiro 2009

José Parra concluiu o Master in Piano Performance and Pedagogy na Northwestern University (Chicago, EUA) em 1998, sob a direcção de David Kaiserman e Frances Larimer, onde recebeu o Prémio Dorothy Pound atribuído ao melhor finalista. Precedentemente, frequentou a Royal Academy of Music de Londres, onde estudou com Alexander Kelly, tendo completado igualmente o Grau Superior de Piano no Conservatório Superior de Música de Madrid, sob a direcção de Guillermo González.

Gravou para a RNE-2, Antena 2, Classic FM de Londres e a WFMT de Chicago, como solista e como músico de câmara. Forma duo com o violoncelista Miguel Rocha. Realizou apresentações em Festivais internacionais com o Amoenus Quartet (2 pianos e percussão) e com Cecília Fontes, cantora com quem se apresenta desde 1991. Toca ainda em recital com os oboistas Ricardo Lopes e Pedro Ribeiro. Já se apresentou em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, País de Gales e Estados Unidos.

É docente na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, onde desempenhou funções de Pianista Acompanhador e leccionou Música de Câmara. Actualmente dedica-se exclusivamente ao Curso de Formação Musical, onde lecciona as disciplinas de Leitura, Harmonização e Improvisação ao piano. Iniciou os seus estudos de Doutoramento na Universidade de Aveiro, sendo o campo da sua investigação o Piano Funcional e a sua implementação ao nível dos estudos superiores em Portugal.

17 Setembro 2007

Luís Filipe Sá é diplomado pelo Conservatório de Música do Porto na classe de Maria Teresa Xavier. Enquanto aluno do Conservatório foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e, paralelamente, discípulo de Helena Moreira de Sá e Costa. Trabalhou música de Câmara com a violoncelista Madalena Moreira de Sá e Costa e com o violinista Alberto Gaio Lima. Frequentou Cursos de Interpretação com os pianistas Joseph Paleniceck, Aldo Ciccolini, Helena Sá e Costa, Luís Moura e Castro e Monique Deschaussées. É premiado em diversos concursos nacionais.

Actuou em recitais em Portugal, Espanha e concursos nacionais. Actuou em recitais em Portugal, Espanha e França e gravou vários programas para a RTP e RDP. Colaborou igualmente na gravação de 2 CD's. Sob a direcção dos maestros Gunther Arglebe, Omri Hadari, Cintaras Rinkevicius e Muhai Tang, foi solista com as Orquestras Sinfónica e Nacional do Porto. Participou igualmente em concertos com os maestros Ivo Cruz, Osvaldo Ferreira, Borges Coelho e Mário Mateus.

Exerceu funções docentes nos Conservatórios de Música de Braga e Gaia e nas Academias de Viana do Castelo e Matosinhos; orientou cursos de interpretação e de Leitura à 1 a vista e foi responsável pela direcção musical e acompanhamento de vários cursos e concursos nacionais e internacionais.

Desenvolveu uma vasta actividade no âmbito da Ópera e da Música Coral Sinfónica, quer como pianista, quer como Maestro Assistente do Maestro Ivo Cruz, em estreita relação com o Círculo Portuense de Ópera onde foi, durante mais de uma década, Maestro Titular do Coro, tendo sido também membro do seu Conselho Artístico. Dirigiu várias Óperas de Câmara e foi responsável pela preparação e/ou direcção de concertos e oratórios com o CPO. Colabora assiduamente, como pianista convidado, com a Orquestra Nacional do Porto, e participa igualmente em acções diversas com o Maestro Marc Tardue e outros Maestros convidados.

É membro do Trio PortusCale juntamente com o violinista Alexei Tholpygo e com o violoncelista Jed Barahal. Na qualidade de consultor artístico colabora com o Centro Cultural Vila Flor em Guimarães na elaboração da programação anual das actividades musicais eruditas. Desde 1990 lecciona na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto onde igualmente exerceu, durante cinco anos, funções de Subdirector e de Director.

04 Julho 2006

Natural de Lousado, Vila Nova de Famalicão, Luís Magalhães iniciou os seus estudos musicais aos 5 anos com a Ângela Brandão. Aos 12 anos ingressou no Curso de Piano do Centro de Cultura Musical de Caldas da Saúde, estudou com Eduardo Rocha e posteriormente com José Alexandre Reis, tendo concluído o curso do conservatório com a classificação máxima. Com 18 anos começou os seus estudos de bacharelato na Escola Superior de Música do Porto na classe de Pedro Burmester. Foi-lhe dado o grau de Bacharel em 1998. Foi galardoado com primeiros e segundos prémios no Concurso Maria Campina 1992 e 1997, Concurso Nacional Juventude Musical Portuguesa em 1992, Prémio Jovens Músicos da RDP (Música de Câmara) em 1995, Menção Honrosa no Prémio Helena Sá e Costa em 1996 e Menção Honrosa do Conservatório Souza Lima em São Paulo, Brasil em 1993, entre outros. Recentemente, Luis Magalhães participou no "2002 Russian Music Piano Competition" na Califórnia, EUA, tendo sido distinguido com o 2º Prémio, medalha de prata, e prémios para melhor interpretação de música Russa e melhor interpretação de Rachmaninoff. Participou em Master-Classes com Joel Bello Soares, Vitalij Margulis, Luis Moura e Castro, Helena Sá e Costa, Dimitri Baskirov, Tânia Achot, Laszlo Simon, Paul Badura-Skoda e Alicia de Larrocha.

Já se apresentou com a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra do Norte, Orquestra Sinfonieta do Porto, Orquestra Sinfónica da Universidade de Stellenbosch, Orquestra Filarmónica de Cape Town, Orquestra Sinfónica de Johannesburg sob a direcção dos Maestros Maier Minsky, José Ferreira Lobo, Osvaldo Ferreira, Omri Hadari, Álvaro Salazar, Jerzy Salwarowski, Gunther Arglebe, Eric Rycroft, Gunther Walner, Robert Maxim entre outros.

Apresentou-se em recitais a solo e música de câmara em diversos países da Europa, EUA, América Latina e África do Sul. Em Janeiro de 1999 entrou para a classe do Maestro Vladimir Viardo na Universidade of North Texas onde começou os seus estudos de Mestrado. Concluiu recentemente "cum laude" o grau de Mestrado in Performance na Universidade de Stellenbosch. Encontra-se agora matriculado na Universidade de Cape Town no grau de doutoramento.

Luís Miguel Magalhães apresenta-se frequentemente em duo de pianos com a sua mulher, Nina Schumann, duo que tem obtido as melhores criticas internacionais pela sua musicalidade expressiva e técnica apurada. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian desde 1993 até 2002.

23 Junho 2004

Luís Pipa estudou nos conservatórios de Música de Braga e Porto, na Academia Superior de Música e Artes Dramáticas de Viena (Áustria), na Universidade de Reading, Inglaterra, onde obteve em 1992 o grau de Master of Music in Performance Studies. Em 2005, concluiu o Doutoramento (PhD) em Performance na Universidade de Leeds, após ter sido equiparado a bolseiro pela Universidade do Minho e como bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia, tendo sido o primeiro no Reino Unido a obter este grau no seu instrumento.

Como principais professores de piano teve Maria Teresa Xavier, Helena Sá e Costa, Noel Flores, Laura O' Gorman, Sequeira Costa, Jörg Demus e Marian Ribicky. Estudou ainda com Corrêa de Oliveira, Miguel Ribeiro Pereira, Dieter Gaisbauer, Heinrich Gattermayer, Christopher Wilson e Jonathan Dunsby. Obteve o 1° Prémio no Concurso Nacional de Piano de Braga em 1980. Apresentou-se em Portugal e em diversos países europeus em recitais a solo, integrando grupos de câmara, ou como solista de diferentes Orquestras.

Exerceu funções docentes nomeadamente no Conservatório de Música de Braga e Universidade do Minho, onde se encontra presentemente. É frequentemente convidado a orientar cursos de interpretação pianística e Master Classes, sendo particularmente apreciados os seus recitais-conferência.

Fez a estreia mundial da obra Monograph Expanded para piano e orquestra de Christopher Bochmann com a Orquestra Clássica da Madeira, sob a direcção do compositor em Março de 1998, tendo nesse mesmo ano participado na EXPO 98 como solista da Orquestra Metropolitana de Lisboa interpretando o Concerto em Fá Maior para piano e orquestra de George Gershwin. Apresentou ainda em primeira audição absoluta a 2ª Suite para piano de João-Heitor Rigaud, bem como a sonata para piano em fá# menor de Luiz Costa, em Outubro de 1999. Foi o solista convidado para o concerto de encerramento das comemorações do bimilenário da cidade de Braga no ano 2000.

Os seus mais recentes compromissos incluem numerosos recitais-conferência e classes de aperfeiçoamento em Portugal Continental, Madeira, Açores e Itália, bem como diversos recitais no Reino Unido. Foi ainda presidente do Júri nos Concursos Internacionais de Piano "Prémio Valentino Bucchi 2003" em Roma.

Gravou um CD com uma obra sua para piano intitulada Sombras, inspirada no livro homónimo do pintor Álvaro Rocha, um CD com obras de J. S. Bach, C. Seixas e D. Scarlatti para a editora GAM e um CD com obras de Mozart, Beethoven e Schubert para a editora Numérica. Lançou ainda os CDs Sons da Infância com obras de Schumann, Mendelssohn, Katchaturian e Debussy, Marcha para dois Vapores, gravado ao vivo com o actor António Durães, Estudos op. 45 de S. Heller (com edição comentada da partitura), O Pequeno Livro de Anna Magdalena Bach e obras para piano de Luiz Costa em diferentes editoras. Para breve está previsto o lançamento de um CD com Sonatinas para piano de Clementi e Dussek, bem como os cinco CDs que gravou durante o seu projecto de Doutoramento.

17 Setembro 2007

Luísa Tender nasceu no Porto em 1977. Nesta cidade iniciou o estudo de piano aos quatro anos. Foi aluna de Anne Marie Mennet no Conservatório de Música do Porto e de Pedro Burmester na Escola Superior de Música do Porto, cujo curso de piano concluiu com a classificação máxima em 1997.

Entre 1997 e 2000 estudou com Vitalij Margulis, em Los Angeles. De 2000 a 2002 foi aluna de Irina Zariskaya no Royal College of Music, em Londres, onde obteve o grau de Master of Music em Performance Studies - Solo Recitalist. Nesta instituição realizou também intenso trabalho académico em diversas áreas, com especial relevo nas áreas de Análise e Estética da Música. No Royal College of Music teve como orientador do seu trabalho teórico o compositor e musicólogo inglês Timothy Salter. Durante o ano de 2003, recebeu aulas de piano de Artur Pizarro. Posteriormente, obteve o Diplôme Superieur d'Éxécution na École Normale de Musique de Paris, onde trabalhou com Marian Ribyki.

Tem-se apresentado a solo e em música de câmara em Portugal (nomeadamente nos Festivais Internacionais de Sintra, Estoril, Póvoa de Varzim, Palácio da Bolsa - Porto, Santa Maria da Feira; no Museu Calouste Gulbenkian e no Grande Auditório da Culturgest), Espanha, Reino Unido, Holanda, Itália, Chipre e Brasil. Frequentou cursos intensivos com Vitalij Margulis, Helena Sá e Costa (com quem estudou regularmente), Irina Zaritskaya, Dmitri Bashkirov, Luís Moura e Castro e Dmitri Paperno, entre outros.

As suas actuações no ciclo "Sonatas de Schubert" da Câmara Municipal de Matosinhos (2003) e no Festival de Sintra (2004) receberam o aplauso da crítica, que apontou a sua segurança, energia, profundidade e rasgo (...) sem nunca perder de atenção os pequenos detalhes (...) numa contenção e distanciamento que rondaram a imaterialidade (Público, 9 Fev. 2003) e elogiou a depuração e equilíbrio da sua performance, associadas a um pianismo exuberante, de adorável frescura (A Capital, 27 Jul. 2004). Recentemente, a propósito da sua actuação como solista com a Orquestra Sinfónica Portuguesa no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Luísa Tender recebeu ainda a seguinte crítica: Mais um parágrafo ainda, este destinado à execução (...) do Concertino para piano e cordas, a excelente peça dos anos 50, de Lopes Graça, tão ignorada desde a memorável estreia (por Helena Moreira de Sá e Costa) - primorosamente tocada agora, no CCB, pela jovem pianista Luisa Tender (Jornal de Notícias, 25 Jul. 2006)

Foi durante dois anos lectivos professora convidada de Piano e Música de Câmara na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Actualmente, exerce funções de Professora Adjunta na Escola Superior das Artes Aplicadas de Castelo Branco, onde lecciona as disciplinas de Harmonização ao Teclado, Leitura à 1ª vista/Transposição e Análise Musical.

Luísa Tender foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Royal College of Music.

CONCTACTOS

Luísa Tender
R. Rodrigo da Fonseca 83, 1º dto
1250-190 Lisboa
Portugal
luisatender@mail.pt

16 Maio 2007

Luiza da Gama Santos completou o Curso Superior de Piano do Conservatório de Lisboa na classe de Campos Coelho. Tem-se dedicado intensamente ao ensino, possuindo o Diploma de Educação e Didáctica Musical Método Edgar Willems. Tem exercido funções docentes em Lisboa na Escola Beiral, na Academia de Amadores de Música e, mais recentemente, no Instituto Gregoriano de Lisboa, no qual exerce as funções de vice-presidente do Conselho Executivo.

Mantém a sua actividade como pianista, tendo trabalhado regularmente com Helena de Sá e Costa. Tem-se apresentado em recitais a solo e de música de câmara, nomeadamente com o barítono Armando Possante e com a pianista Maria Emília Leite Velho. Com esta última efectuou uma gravação em CD de obras para piano a quatro mãos de Schubert para a série "A Música no Palácio Nacional de Queluz".

Margarida Prates iniciou os estudos musicais aos seis anos, no Instituto Gregoriano de Lisboa, tendo concluído o Curso Superior de piano na Escola Superior de Música de Lisboa como aluna de Jorge Moyano.

Em Janeiro de 1998 foi admitida na Scuola Internazionale de Pianoforte, em Roma, onde frequentou, e concluiu em 2000, o mestrado em piano, sob a orientação de Fausto Zadra.

Participou em várias classes de aperfeiçoamento em Portugal e no estrangeiro, com Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Dmitri Paperno, Vladimir Viardo, Fausto Zadra e Elizabeth Leonskaja.

No ano de 2001, gravou para a RDP / Antena 2, os improvisos de F. Chopin, integrada no programa Jovens na Música.

Participou em vários concursos, nomeadamente:

1992 - Finalista no concurso internacional "Jugend Musiziert"

1998 - Finalista no concurso internacional de piano de Brescia, Itália

2001 - Menção honrosa no "V Concurso Internacional de piano da Costa do Estoril"

2004 - Prix de Mérit no "Torneo Internazionale di Musica", em Paris.

2007 - 2º Prémio da I Eliminatória do "Torneo Internazionale di Musica", na categoria de Música de Câmara. A II Eliminatória terá lugar em Janeiro de 2008.

Tem vindo a apresentar-se, regularmente, em várias salas de concerto, quer em Portugal quer no estrangeiro, em recitais a solo, em formações de música de câmara e, ainda, com orquestra, nomeadamente com a Orquestra de Brescia e com a Orquestra de Cordas da Sinfónica Portuguesa, sob a direcção do Maestro João Paulo Santos. Destacam-se em Portugal as suas actuações nos festivais internacionais de música da Costa do Estoril, de Tomar, nos concertos "Música em Diálogo" dirigidos pelo Maestro Atalaya, na temporada de Concertos do Palácio Foz, em Lisboa, nas temporadas de concertos de música clássica organizados pelo Palácio de Fronteira e Alorna.

Em 2006 apresentou-se em Vigo inserida no programa "Xeraciones Xovenes 2005/2006", e na Alemanha, onde actuou em Wittenberg/Lutherstadt.

Em simultâneo com a sua actividade concertista exerce funções docentes na Fundação Musical dos Amigos das Crianças.

15 Maio 2007

Manuel Araujo nasceu em V.N. de Gaia, em 1983. Iniciou os estudos musicais aos 5 anos de idade, em regime particular, com os professores Norma Graça-Silvestre e Felipe Nabuco Silvestre. Estudou  posteriormente com Aquiles Delle Vigne, discípulo de Claudio Arrau, com o qual se diplomou e com quem veio mais tarde a trabalhar como professor assistente na Codarts - Universidade das Artes de Roterdão.

No ano 2000, apos obter por unanimidade o 1° Prémio Nacional de Jovens Pianistas da Fundação Rotária Portuguesa, dedicado a Helena Sá e Costa e com júri presidido pela mesma, estreou a sua carreira concertística como profissional, na Sala dos Espelhos do Palácio Foz em Lisboa. Desde então tem actuado com regularidade por todo o país e na Holanda, tendo já actuado também na Itália, Bélgica, Brasil, Áustria e Macedónia.

Na temporada 2006/2007 actuou com lotações esgotadas em várias das salas de maior prestígio da Holanda, como o Stadsschouwburg de Amsterdão, o Lucent de Haia, a Sala Philips do Stadsschouwburg de Eindhoven, o Theater aan het Vrijthof em Maastricht, o Theater De Vest em Alkmaar e os Schouwburg de Roterdão, Utreque e Leiden, entre outras, interpretando 14 prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado de Bach numa parceria com o coreógrafo Ton Simons e a companhia Dance Works Rotterdam.

Actuou ainda no Auditório da Fundação Serralves, na Sala Gótica do Hôtel de Ville de Bruxelas, no Teatro Nacional de Bitola, na Wiener Zaal do Altes Mozarteum de Salzburgo, na Salla Filarmonica de Trento e no Concertgebouw De Doelen de Roterdão. Tem previstas actuações no Teatro Imperial Hermitage de S. Petersburgo e na Alte Handelsboerse de Leipzig.

Em 2002, a convite da Comissão Promotora de Cultura Portuguesa e do Instituto de Comunicação Social, realizou em Trento um recital de divulgação de obras de compositores portugueses.

Gravou em directo para a Antena 2 da RDP, em 2002 e em 2003, no concerto de comemoração do Centenário de nascimento do compositor Frederico de Freitas e em recital dedicado ao cinquentenário da morte de S. Prokofiev, onde interpretou as suas 5ª, 7ª e 9ª sonatas. Participou também na apresentação da integral das sonatas para piano de S. Prokofiev, organizado pelo Ateneu Comercial do Porto.

Foi convidado a actuar em vários festivais, destacando-se a participação no Festival Internacional de Alcobaça, nas Quatro Estações de Vidago e no Rotterdam Operadagen, onde actuou na apresentação da integral das transcripções de ópera de Liszt, interpretando Reminiscences de D. Juan (Concertgebouw De Doelen).

Como solista, tocou com a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Filarmónica da Macedónia, Orquestra do Norte e com a Orquestra Filarmonica di Stato "P. Constantinescu" de Ploiesti (Roménia), sob direcção de Marc Tardue, Anton Nanut, José Ferreira Lobo, Ahmed El Saedi, Roberto Misto e Enrique Bátiz.

Obteve os seguintes prémios:

Concorso Pianistico Mascia Masin (Itália): 1º Prémio (1998)

Concurso Nacional Maria Campina: 1º Prémio (1999)

Concorso Musicale Internationale " Riviera del Conero"

(Itália): Prémio especial do Júri " Jovem talento" (1999)

Concurso Internacional "Ciudad de S. Sebastián" (Espanha): 1º Prémio (2000)

Concurso Luso-brasileiro de Piano Maria Campina: Prémio Especial Categoria A (2001)

Corso-Concorso Internazionale "F. Zadra" (Itália): 1º Prémio (2002)

Interfest-Bitola International Piano Competition (Macedónia): 3º Prémio (2005)

CONCTACTOS

www.manuelaraujo.net
info@manuelaraujo.net

26 Junho 2007

A pianista Maria do Céu Camposinhos é discipula de Helena de Sá e Costa. Foi desde muito jovem premiada em concursos, concluiu o Curso Superior de Piano na ESMAE no Porto e obteve pós-graduação em piano na Alemanha, na escola Superior de Música de Freiburg. Actuou a solo e em agrupamentos de música de câmara em Portugal e no estrangeiro. Orientou classes de aperfeiçoamento de Piano em Portugal, Brasil e EUA.

Participa com frequência em recitais de piano solo, recitais de piano a quatro mãos, música de câmara.

Exerce funções docentes no Centro de Cultura Musical de Caldas da Saúde em Santo Tirso e na Academia de Música José Atalaya em Fafe. Orientou masterclasses de piano nas universidades de North Dakota EUA em 2004 e Campinas, São Paulo, Brasil em 2003. Integrou o jurí do V e VI concurso Regional de Piano em Vigo 2002 e 2003. Foi professora assistente de Helena Costa, nos VI cursos internacionais de música de Guimarães em 2002.

CONCTACTOS

info@camposinhos.net

Junho 2004

Maria Inês Lamela nasceu no dia 5 de Maio de 1979 na cidade de Esposende. Cedo demonstrou gosto e qualidades musicais, pelo que ingressou aos 6 anos no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian, em Braga. Aos 7 anos passou a integrar a classe de piano da professora Maria de Lurdes Álvares Ribeiro, com quem prosseguiu estudos até final do Conservatório. Enquanto estudante deste conservatório realizou inúmeras audições e recitais, quer a solo quer em música de câmara, dos quais se destaca o recital em Paris, no Conservatório de S. Denis, em Abril de 1997. Em Outubro deste mesmo ano ingressou no CLEM (Curso Licenciatura em Ensino de Música) da Universidade de Aveiro, com a classificação máxima na prova de pré-requisitos. Nesta instituição, trabalhou piano com os professores Vitali Dotsenko e Nancy Lee Harper e música de câmara com os professores António Chagas Rosa e Istvan Matuz. Finalizou a sua licenciatura em Junho de 2003.

Interessa-se por outros domínios para além da sua carreira como pianista e docente, fazendo parte do Vocal Ensemble (grupo de música vocal antiga a capella) orientado pelo Maestro Vasco Negreiros (docente na Universidade de Aveiro), grupo que tem realizado diversos concertos em Portugal e no estrangeiro (nomeadamente na Alemanha, França, Brasil e Inglaterra) e que prepara o lançamento de um disco com obras do compositor português Manuel Cardoso. Integra, também, o elenco de alunos e docentes dos cursos do Departamento de Comunicação e Arte (Música, Novas Tecnologias da Comunicação e Design) num espectáculo multimédia de características peculiares intitulado "Bach 2 Cage", onde se conjugam a música de Bach e Cage, encenação, imagem e luz. Actualmente é professora e coordenadora do departamento de piano no Conservatório de Música David de Sousa (Figueira da Foz) e na Riff - Escola de Música, esta última em Aveiro.

17 Setembro 2007

Maria João Pires nasceu em Lisboa e tocou pela primeira vez em público aos 4 anos de idade. Aos cinco, deu o seu primeiro recital e dois anos mais tarde interpretava já concertos de Mozart em público. Entre 1953 e 1960, Maria João Pires estudou no Conservatório Nacional de Lisboa com o professor Campos Coelho, tendo frequentado também os cursos de Composição, Teoria e História da Música com Francine Benoît. Os seus estudos prosseguiram na Alemanha, primeiramente na Academia de Música de Munique, com Rosi Schmid, e depois em Hanôver, com Karl Engel. O reconhecimento internacional de Maria João Pires teve lugar depois da intérprete obter o Primeiro Prémio do Concurso do Bicentenário de Beethoven, em 1970. As suas estreias em Londres (1986) e Nova Iorque (1989) foram largamente aclamadas pela imprensa. Em 1987, apresentou-se em Hamburgo, Paris e Amsterdão, por ocasião da digressão inaugural da Orquestra Juvenil Gustav Mahler, sob a direcção de Claudio Abbado.

Maria João Pires apresenta-se regularmente na Europa, Canadá, Japão, Israel e nos Estados Unidos. Fez a sua estreia no Festival de Salzburgo em 1990, com a Orquestra Filarmónica de Viena e Claudio Abbado. Em 1996 apresentou-se em Salzburgo, Ludwigsburg e Lucerna, acompanhada pela Orquestra do Royal Concertgebouw, sob a direcção de Riccardo Chailly. A par com a sua carreira de recital e concerto, Maria João Pires desenvolve uma intensa actividade no domínio da música de câmara.

Desde 1989, tem vindo a privilegiar a sua colaboração com o violinista francês Augustin Dumay, na companhia do qual realizou a sua estreia em Londres. Os dois artistas apresentaram-se igualmente em Espanha, na Holanda, na Bélgica, na Suíça e, sobretudo, em França. O duo prosseguiu entretanto a sua actividade, realizando recitais no Japão, em 1992 e em 1994, ano em que Maria João Pires se apresentou também com a Orquestra Nacional de Lyon. Após uma digressão a solo pela Europa, Maria João Pires estabeleceu, de novo, parceria com Augustin Dumay, tendo em vista a realização de concertos na Alemanha, na Jugoslávia e na Bélgica, no final de 1997.

O violoncelista chinês Jian Wang viria a revelar-se um colaborador precioso e o trio constituído por estes três músicos realizou diversos concertos em França e empreendeu uma digressão a Espanha. Maria João Pires grava, em exclusivo, para a Deutsche Grammophon desde 1989.

01 Novembro 2000

Nascida no Porto, Maria José Morais terminou, aos 15 anos, o Curso Superior de Piano, com a classificação máxima de 20 valores e louvor, após ter sido criança prodígio e ter, até então, actuado com todas as Orquestras da Península Ibérica. A imediata continuação por alguns anos de aperfeiçoamento em Paris e Londres, manteve-a afastada dos palcos, dedicando-se a um intenso trabalho artístico e cultural.

Em 1974, a sua estreia carismática no "Wigmore Hall" valeu-lhe imediatos convites para a Polónia e EUA. São frequentes as actuações nas mais prestigiadas salas de concerto, tais como Gaveae, Campos Elísios, Royal Festival Hall, Musikverein, Konzerthaus Palais de Beaux-Arts, Bunka-Kaikan, Rudolfïnum entre outras, a solo ou com as mais famosas orquestras ou agrupamentos de música de câmara. Maria José Morais actuou com as Orquestras Sinfónicas de Londres, Antuérpia e da Rádio Búlgara, Orquestras Filarmónicas de Sofia, Osaka, Baden-Baden, Orquestras de Câmara de Israel, Viena, São Francisco, Budapeste e Praga. Em 2004, Maria José Morais comemorou 30 anos de uma brilhante carreira mundial.

Maria José Souza Guedes nasceu no Porto em 1953. Fez os seus estudos musicais no Curso Silva Monteiro, sob a orientação pianística de Ernestina Silva Monteiro e, posteriormente, de Fernanda Wandschneider. Em 1973 realizou o exame final desse Curso com 20 valores. Terminou em 1975 o Curso Superior de Piano do Conservatório de Música do Porto, também com 20 valores. Simultaneamente licenciou-se em Filologia Germânica na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. É Detentora do Primeiro Prémio "Varella Cid" e da Medalha de Ouro Silva Monteiro.

Como bolseira da Fundação Gulbenkian, prosseguiu os seus estudos pianísticos em Viena, com o prof. Hans Graf (1978/81); posteriormente estudou com Sequeira Costa (81/86), tendo frequentado muitos "masterclass" de piano, orientados por Vlado Perlemuter, Jorg Demus, Carlos Cebro, Sequeira Costa etc, e de música de câmara, orientados por Maria João Pires, Augustin Dumay, Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, Jean Ferrandis e Michel Debost, entre outros.

Como pianista, Maria José Souza Guedes é detentora de uma carreira internacional consolidada, com mais de 350 concertos realizados, a solo, com orquestra e de música de câmara, em importantes auditórios e inúmeros festivais, em Portugal, (incluindo Açores e Madeira), Espanha, (incluindo Gran Canária), Suécia, Polónia, Roménia, Grécia, Eslováquia, Hungria, Alemanha, Finlândia, República Checa, Áustria, Itália (incluindo Sardenha), Bélgica, Rússia, Suiça, França e Macedónia, com excelentes referências da crítica. Foi solista das Orquestras Sinfónicas do Porto e de Lisboa, da Orquestra Clássica e da Orquestra Nacional do Porto, do Ensemble do Porto, da Orquestra Sinfónica de Szczecin, da Orquestra de Câmara da Silésia e da Orquestra de Câmara Nacional do Casaquistão.

Entre os seus parceiros de música de câmara contam-se, entre outros, os violinistas Vadim Brodsky, Gernot Winischhofer, Yumino Toyoda e Friedmann Eichorn, o violoncelista Alexander Hülshoff, o violetista Pedro Meireles, o clarinetista Adam Wierzba e o flautista Luis Meireles, seu marido, com quem se apresentou em quase toda a Europa. Gravou 6 CDs, três a solo e três em duo com Luís Meireles, tendo ainda protagonizado gravações ao vivo para a RDP e RTP, (Portugal), RTVE (Espanha), Televisão da Macedónia (Grécia) e Rádio Bartók (Hungria).

Foram-lhe dedicadas várias obras, nomeadamente pelo compositor Fernando C. Lapa, que estreou em primeira audição absoluta. Integrou o júri do Quarto Concurso Internacional "Carlo Soliva" (Italia 1990), do XVII Concurso Internacional de Piano do Porto (2000), do III Concurso Maria Cristina Lino Pimentel (Torres Vedras 2003), do III Concurso Internacional "Gnessin" (Moscovo, 2003) e do IV Concurso Internacional Inter-Fest Bitola, na Macedónia (2004).

É professora do Conservatório de Música do Porto, desde 1982, após ter vencido o respectivo concurso de provas públicas. Vários dos seus alunos têm sido premiados em concursos nacionais. É consultora artística do Palácio da Bolsa, desde 1994.

CONCTACTOS

duosouzaguedes.luismeireles.com
luismeireles1@gmail.com

13 Janeiro 2006

Mário Laginha nasceu em Lisboa em 1960. Estudou no Conservatório Nacional com os professores Jorge Moyano e Carla Seixas e terminou o Curso Superior de Piano com a classificação máxima. Obteve o segundo lugar e o Prémio Bach no sexto Concurso de Braga, além do Prémio Teresa Vieira de 1986. Paralelamente dedica-se ao jazz. Com o Sexteto de Jazz de Lisboa toca em numerosos festivais de música em Portugal e no estrangeiro, casos do Edinburgh International Jazz Festival, Brecon Jazz Festival, The Maltings Proms, terceiro Festival de Jazz de Macau, Bienal das Artes de Barcelona e 15o Festival de Jazz de Cascais.

Em 1987, ano em que foi considerado pela crítica especializada o melhor músico de jazz português, formou o Decateto Mário Laginha, com o qual participou no Festival de Jazz em Agosto, na Fundação Gulbenkian, e onde a totalidade dos temas interpretados foram da sua autoria. Dois anos mais tarde, viria a ser seleccionado para a fase final do Concurso Internacional de Piano Jazz Martial Solal.

Entretanto, destinguido com os prémios de melhor composição, melhor instrumentista e melhor grupo (referente ao seu quarteto) pelo Concurso de Jazz e Música Improvisada, promovido pela Secretaria de Estado da Juventude e integrado no programa Cultura e Desenvolvimento 1990. Mário Laginha tem também tocado ao lado de prestigiados nomes, destacando-se os de Trilok Gurtu, Christof Lauer, Howard Johnson, Julian e Steve Argüeles, Lou Donaldson, Al Grey e Laureen Newton. Com o pianista Pedro Burmester mantém há vários anos uma estreita colaboração musical. O último espectáculo em conjunto, realizado em Dezembro de 1993 no Centro Cultural de Belém, foi gravado e originou a edição do disco "Duetos".

Quer como compositor, quer como músico, tem estado também directamente ligado à carreira de Maria João: em 1991 participou com o grupo Cal Viva nas gravações do seu album "Sol" (lançado pela editora alemã Enja) e, em 93, registou em duo com a cantora "Danças", recentemente editado na Verve-Polygram. Ainda em termos de gravações, Mário Laginha colaborou num trabalho produzido por Wayne Shorter e noutro do Sexteto de Jazz de Lisboa. Em 1994, surgiu também o seu primeiro disco, "Hoje", registado em quinteto com o saxofonista Julian Argüeles, guitarrista Sérgio Pelágio, contrabaixista Bernardo Moreira e baterista Alexandre Frazão.

10 Maio 2004

Miguel Borges Coelho nasceu no Porto, em 1971. Iniciou o estudo do piano com a Professora Amélia Vilar, vindo a prosseguir mais tarde a sua formação no Conservatório de Música do Porto, com a Professora Isabel Rocha, em cuja classe concluiu o Curso Superior. Durante esse período, foi várias vezes premiado em concursos nacionais de piano. Como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian estudou, sucessivamente, na Staaüiche Hochschule fur Musik Freiburg im Breisgau, Alemanha onde concluiu o "Aufbaumstudium", na classe do Professor Vitalij Margulis (1990-1993) e na Escuela Superior de Musica Reina Sofia (Madrid -Espanha), com os Professores Dimitri Bashkirov e Calina Egyazarova (1994-1997). Nesta última escola, frequentou ainda a classe de Música de Câmara orientada pela Professora Martha Gulias.

Tem vindo a desenvolver uma crescente actividade concertística. Tem-se apresentado em alguns dos mais importantes auditórios e teatros, bem como nos principais festivais de música nacionais. Fez a estreia mundial das obras "Música Festiva n.° 18 - para os 18 anos do Miguel Borges Coelho" de Fernando Lopes Graça, (em 1990, no ACARTE) e "In Memoriam Jorge Peixinho" de João Pedro Oliveira (em 1996, na Casa Museu Verdades de Faria, Cascais). Obteve o 2.° Prémio e o Prémio para a melhor interpretação de música contemporânea, no "XIV Concurso Internacional de Música da Cidade do Porto" (Outubro de 1997).

Foi Professor na Escola de Música do Conservatório Nacional. Actualmente, lecciona Piano e Música de Câmara na Universidade de Évora. Foi-lhe atribuído pelo Ministério da Cultura de Portugal o Prémio Revelação "Ribeiro da Fonte" 1998.

Natural do Porto, Miguel Henriques estudou nos Conservatórios de Lisboa e Porto, formando-se com as mais elevadas classificações. Como bolseiro do Estado Soviético e da Fundação Gulbenkian estagiou durante dois anos no Conservatório Tchaikovsky em Moscovo, na classe de Gleb Akselrod. Obteve ainda o diploma de Mestrado em Piano Performance da Universidade do Kansas, na classe de Sequeira Costa. Complementarmente desenvolve estudos nas áreas de Musicologia, Estética, Composição, Direcção coral e instrumental, Expressão Dramática, e Metodologia da execução pianística. Abrange no seu repertório diferentes estilos, do barroco ao contemporâneo incluindo compositores portugueses. Ao longo da sua carreira tem-se dedicado igualmente à divulgação de algumas obras importantes mas menos conhecidas do público, nomeadamente de Janácek, Schubert, Liszt, Tchaikovsky, Scriabine, Shostakovitch, Messiaen, Schnittke, Lopes-Graça, e mais recentemente de António Pinho Vargas. Desenvolvendo intensa actividade como docente desde 1977, Miguel Henriques ocupa desde 1990 o cargo de Professor de Piano da Escola Superior de Música de Lisboa.

Discografia:

Fernando Lopes-Graça (1906-1994) PARIS 1937 (a 2 pianos com Ana Valente), Sonata nº 4- Elegia - Tocata, Ante e fugato. Portugalsom/Strauss (SP 4352) - Maio 2000
Fernando Lopes-Graça (1906-1994), Vinte e quatro prelúdios. Portugalsom/Strauss SP 4216 - Fevereiro 1998.
António Fragoso (1897-1918), Obra para piano. Numérica NUM 1043 - Dezembro 1994.
Óscar da Silva (1870-1958), Dolorosas - Images - Scherzo à la valse- Bagatelles - Páginas Portuguesas n.º 9 e 11. Portugalsom CD 870037/PS - Novembro 1989.

CONCTACTOS

mghenriques@netcabo.pt

10 Maio 2004

Nuno Lopes nasceu em Vila Franca em 1975. Estudou no Instituto Gregoriano de Lisboa, na Escola Profissional de Arcos do Estoril e completou o Curso de Composição e Piano com Evgueni Zoudilkin e Alexei Eremine do Moscow Piano Quartet, respectivamente. Venceu o Prémio de Improvisação em 1996.

Em 2002 foi convidado pelo Maestro Antoni Ros Marbá para tocar como solista com a Orquestra Real Philarmonia de Galicia em Santiago de Compostela ao lado do prestigiado violinista Daniel Hope.

Colabora desde 1995 com as Fundação Musical dos Amigos das Crianças, Juventude Musical Portuguesa, Academia de Amadores de Música, Teatro Aberto e Culturgest. Como actor e pianista participou nas peças como O Mar é Azul (1998) com Irene Cruz e José Jorge Duarte com encenação de João Lourenço e Um Homem é um Homem (2005) de Brecht encenado por Luís Miguel Cintra.

Em 1997 foi convidado pelo Maestro João Paulo Santos para ser seu assistente como pianista no Coro do Teatro Nacional de São Carlos onde se fixou e exerce actualmente funções de Maestro Correpetidor sempre sob a orientação do mesmo. Dirige o Coro da Sekai Kyussei Kyo e da Comissão do Mercado de Valores Mobiliários.

09 Julho 2008

Nuno Miguel da Silva Marques nasceu em 1981 e iniciou aos 5 anos os seus estudos de piano. No Centro de Cultura Musical estudou, entre outros, com José Alexandre Reis, com quem concluiu o curso de piano com a classificação máxima permitindo-lhe, como aluno premiado, tocar com a solo com a Orquestra Artave (Chopin nº 1).

Em 2000, após terminar o Conservatório foi aceite na Guildhall School of Music and Drama - Londres onde estudou piano com Artur Pizarro e Caroline Palmer, cravo e pianoforte com Carole Cerasi e Improvisação com David Dolan. Completou a licenciatura (Bmus) em 2004, ano em que ingressou no Royal College of Music. Terminou recentemente o Mestrado em Performance com Niel Immelman.

Participou em cursos e classes de aperfeiçoamento com Irina Zaritzkaya (Gijon), Joel Bello Soares (1995-2000), Tsiala Kvernadze (Oviedo, 1996-02), Vitaly Margoulis e Lazar Berman (Weimar). Apresentou-se a solo em várias cidades de Portugal, Espanha, Alemanha e Inglaterra.

É membro fundador do Trio Vianna da Motta, formado em 2001, tendo gravado em 2002 o seu 1º CD com obras de Schumann, Haydn, El-Turk e Piazzolla. Estudou música de câmara com Stefan Popov, Vellinger e Takaks Quartet, Florestan Piano Trio, Bernard Greenhouse (Beaux Arts Piano Trio) e Alexander Rudin. O Trio Vianna da Motta apresentou-se em público em várias cidades de Portugal, onde actuaram para o Presidente da República e o Primeiro-Ministro e também em Inglaterra onde se apresentaram em St-Martin-in-the-Fields. O Trio foi obteve uma Menção Honrosa no Prémio Jovens Músicos, edição 2003.

Os seus estudos foram apoiados pela Fundação Gulbenkian e pelos Amigos da Música - Centro Cultural S. Lourenço.

CONCTACTOS

nunosilvamarques@gmail.com

19 Janeiro 2007

Nuno Vieira de Almeida estudou com José Manuel Beirão e Tania Achot. Como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian trabalhou em Viena com Leonid Brumberg e em Londres com Geoffrey Parsons.

Como pianista de Lied apresentou em Portugal (com os mais importantes cantores portugueses) diversas primeiras audições de obras de Wolf, Zemlinski, Berio, Von Einem, Schreker, Korngold, Ives, Weil; Bernstein, Britten, Webern, Schönberg, entre outros. Trabalha regularmente com cantores como Elsa Saque, Gundula Janowitz, Ulla Gustafsson, Elisabete Matos, Liliana Bizinech, Jennifer Smith, Carol Smith, Alison Browner, Peter Weber, entre outros. Pertenceu ao grupo de teatro musical COLECVIVA dirigido por Constança Capdeville. Concebeu e executou os espectáculos de síntese músico-teatral: "Le Travaiol du Peintre", "Winterreise" (ambos com Pedro Calapez) e "Ensaio".

Colaborou com Manoel de Oliveira no filme "Vale Abraão", como pianista, actor e consultor musical. Trabalha regularmente com Luís Miguel Cintra, Luís Lucas e Manuela Freitas em recitais de música e poesia, tendo sido responsável por recitais de melodramas e reciatis de Garcia Lorca, Hölderling, Jorge de Sena, José Gomes Ferreira e Emily Dickinson. A sua escolha dos poemas e cartas desta última escritora foi publicada em livro pelas edições Cotovia. Foi co-autor com Ivette Centeno do programa de rádio "O texto e a música" e autor das colagens musicais dos bailados "Amaramália", "Rituais", "Vozes de Crianças" e "Misterioso" com coreografia de Vasco Wellencamp. É professor na Escola Superior de Música de Lisboa.

22 Fevereiro 2006

Natural de São Miguel (Açores), Paulo Pacheco iniciou a sua formação musical com o seu pai. Aos quinze anos, ingressou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, onde estudou piano com Graça Paiva Cunha e posteriormente com António Teves. Completado o curso complementar de piano, a sua admissão à Escola Superior de Música de Lisboa permitiu-lhe integrar a classe de Piano de Miguel Henriques em 1995. Na mesma instituição de ensino, estudou Música de Câmara com Olga Prats. Finalizou a Licenciatura em Dezembro de 2000 com a monografia intitulada "A 5ª Sonata para piano de Fernando Lopes-Graça". Frequentou cursos de execução e interpretação de piano orientados por Alexander Mdoyants, Dimitri Bashkirov, Dmitri Paperno, Vladimir Viardo, Pedro Burmester e Paul Badura-Skoda. Vocacionado para a interpretação de Lied e Melodie desenvolve, com Olga Prats, um trabalho regular com o barítono Rui Pedro Baeta. Com este duo obteve o 1º Prémio de Música de Câmara - nível superior - do Concurso "RDP - Prémio Jovens Músicos 1999". Destacam-se os recitais realizados no 26º Festival Internacional de Música da Costa do Estoril, a Promenade Jovens Músicos (Porto), Curso Internacional de Música de Câmara na Fundação Hindemith (Suíça), para além de recitais em Lisboa, Tomar e Açores.

Participou no 2º Festival de Música Contemporânea de Lisboa executando "Cantata para América Mágica" dirigida por João Paulo Santos. Realizou recitais na Temporada Musical dos Açores 2001 e 2002 e participou no Festival MusicAtlântico 2002. No mesmo ano dirigiu a Orquestra Sinfónica Juvenil onde interpretou o Concerto em Rém de J. S. Bach.

Paulo Pacheco concluiu o Mestrado em Piano Performance sob a orientação do Professor e Artist-in-Residence Vladimir Viardo, na Universidade do Norte do Texas (College of Music) em Fevereiro de 2004. Complementou a sua formação em Pedagogia e Literatura do Piano, Música de Câmara e Direcção Coral com as mais elevadas classificações. Em Dezembro de 2001 foi semi-finalista na 51ª edição do "Nena Wideman Piano Competition". Em 2002, foi finalista na "U.N.T - Concerto Competition"; em 2003, obteve o 3º prémio no "TMTA - Piano Concerto Competition e foi finalista no "Concurso Helena Sá e Costa" - Universidade de Aveiro, 2004.

É membro da Music Teachers National Association nos Estados Unidos, onde participou na conferência do Estado do Texas com o projecto intitulado "O Soneto 104 de Petrarca: música e poesia". Recentemente, foi admitido como formador pelo Conselho Científico-Pedagógico de Formação Contínua sedeado em Braga. Actualmente, é docente de piano no Instituto Gregoriano de Lisboa e de Música de Câmara no Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa.

22 Abril 2005

Pedro Burmester nasceu no Porto. Foi durante dez anos aluno de Helena Costa, tendo terminado, em 1981, o Curso Superior de Piano no Conservatório do Porto com a classificação máxima. Posteriormente, deslocou-se aos Estados Unidos da América, tendo aí trabalhado, entre 1983 e 1987, com Sequeira Costa, Leon Fleicher e Dmitri Paperno. Paralelamente, frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento com pianistas como Karl Engel, Vladimir Ashkenasy, T. Nocolaiewa e E. Leonskaya. Ainda muito novo, foi premiado em diversos concursos, destacando-se o Prémio Moreira de Sá, o 2º Prémio Vianna da Motta e o prémio especial do júri do Concurso Van Cliburn (EUA).

Iniciou a sua actividade de concertos aos 10 anos de idade e, desde então, já realizou mais de 500 concertos, a solo, com orquestra e integrado em diversas formações de música de câmara, em Portugal e no estrangeiro. Participou em todos os festivais de música portugueses.

No estrangeiro, são de realçar as suas apresentações em La Roque d'Anthéron, na Salle Gaveau, no Festival da Flandres, na Filarmonia de Colónia, na Gewandhaus de Leipzig, na Casa Beethoven (Bona) e no Concertgebouw de Amesterdão. Destacam-se as colaborações com os maestros Manuel Ivo Cruz, Miguel Graça Moura, Álvaro Cassuto, Omri Hadari, Gabriel Shmura, Muhai Tang, Lothar Zagrosek, Michael Zilm, Frans Brüggen e Georg Solti. Nos últimos anos, Pedro Burmester tem vindo a dedicar-se também, à música de câmara.

Mantém há dez anos um duo com o pianista Mário Laginha e actua regularmente com os violinistas Gerardo Ribeiro e Thomas Zehetmair, com os violoncelistas Anner Bylsma e Paulo Gaio Lima e com o clarinetista António Saiote. Mais recentemente, formou um grupo de pianos e percussões que tem actuado, com grande sucesso, em diversos festivais e concertos em Portugal.

As actuações de Pedro Burmester, na temporada de 1997-98, incluíram França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Brasil, Estados Unidos da América, África do Sul, Canadá e Austrália, onde realizou uma digressão com a prestigiada Orquestra de Câmara Australiana.

A sua discografia inclui CD's a solo com obras de Bach, Schumann, Schubert e Chopin, um disco em duo com Mário Laginha e gravações com a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Em 1999, gravou a integral da Sonatas para Violino e Piano de Beethoven, com o violinista Gerardo Ribeiro. Pedro Burmester foi, durante dez anos, professor na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.

17 Maio 2001

Pedro Guedes nasceu no Porto em Agosto de 1969. Iniciou o estudo de piano aos cinco anos de idade com uma professora particular. Prosseguio os seus estudos no Conservatório de Mùsica do Porto, onde foi aluno de Alvaro Teixeira Lopes. Em 1986, entrou para a Escola de Jazz do Porto tendo como professores Mário Laginha e Carlos Azevedo. Fez parte da Orquestra de Jazz do Porto com a qual participou em diversos festivais em Portugal e Espanha. Em 1992, vai para Nova Iorque, onde inicia o B.F.A. (Bachelor of Fine Arts) na New School for Jazz and Contemporary Music, curso que conclui em 1994. Durante este periodo estudou com alguns dos mais prestigiados nomes do Jazz, tais como: Richie Beirach, Joe Chambers, Jim Hall, Reggie Workman, Fred Hersh e Brad Meldhau. Nestes dois anos em que viveu em Nova Iorque tocou em clubes como: Bradleys, Sezerach House, Dianas, entre outros.

Actuou também com um grupo de jazz latino no Weill Recital Hall no Carnegie Hall, University of Columbia e Cornellia St. Café. Entre os músicos com que tocou destaque para Bob Belden, Loren Schonberg, Suguru Misayo, Pedro Barreiros e Mário Barreiros. Actualmente lecciona na Escola de Jazz do Porto. Em 1995, funda o seu Quarteto com o qual faz vários concertos entre os quais se destacam o 5 Festival de Jazz Europeu do Porto, participação no festival "Les Rendez-Vouz de L'Erde" em Nantes, França.

Raquel Correia iniciou os estudos musicais, no Algarve, aos 5 anos com Zulmira Carlos, prosseguindo com Célia Magalhães e concluindo o Curso Geral de Piano no Conservatório de Lisboa com distinção. Aluna de Helena Sá e Costa e de Fernando Jorge de Azevedo, diploma-se com a nota de 20 valores no Conservatório de Música do Porto e obtém o diploma da Escola Superior de Música de Viena nas classes Carmen e Hans Graf. Na Universidade de Montreal termina, em 1992, o mestrado em interpretação e em 1995, obtém o diploma de Estudos Superiores Especializados nas classes de Natalie Pepin.

Como solista, participou com a Kamer Orkest Zwoll e com a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Tocou com um quinteto de cordas de solistas da Orquestra Filarmónica Nacional de Hamburgo e com prestigiados músicos da London Symphony Orquestra. É pianista do Trio Vissi D'Arte e de um Trio de Música de Câmara. Foi Directora Pedagógica das Academias de Música de Lagos e Portimão e, desde 1986, lecciona na Escola Superior de Educação da Universidade do Algarve.

27 Março 2005

Ana Raquel Cunha é natural de Vila Nova de Gaia.Iniciou os estudos musicais na Academia de Música de Vilar do Paraíso, onde concluiu o curso complementar de piano (8ºgrau), na classe de Mário Jorge Alves. Actualmente é finalista do curso superior de piano na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), onde integra a classe de Luís Filipe Sá.

Frequentou classes de aperfeiçoamento sob a direcção dos professores Luiz de Moura Castro, Pedro Burmester, Sequeira Costa, Miguel Borges Coelho, Fausto Neves, Roger Muraro, Erkki Lahesmaa.

Acompanhou o Coro da Sé Catedral do Porto em ensaios sob a direcção do maestro Marc Tardue. Apresentou-se em salas como Auditório Municipal de Gaia, Teatro Helena Sá e Costa, Clube Literário do Porto, Café-Concerto do Rivoli, Auditório da Ordem dos Médicos (Porto) e Salão Teresa Macedo da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Em Maio de 2007, apresentou-se na Sala Suggia da Casa da Música, num concerto da ESMAE, onde interpretou a obra “Magnificat” de Berio, para dois pianos, ensemble instrumental e coro.

Em música de câmara trabalhou com diversas formações, como trios com violino e violoncelo, canto e clarinete, violino e flauta, tendo-se apresentado em salas do norte do país.

Actualmente trabalha com o violoncelista Bruno Pinto Cardoso. Faz parte do corpo docente e é pianista acompanhadora do Círculo Portuense de Ópera. É também pianista acompanhadora dos coros do Orfeão da Madalena, com os quais tem actuado em variadas salas de Portugal e Espanha. Acompanha regularmente concertos com o Coro dos Colaboradores da AXA Seguros.

De momento exerce funções de docente na Academia de Música de Vilar do Paraíso.

08 Dezembro 2008

Rui Martins iniciou os estudos musicais no Centro de Cultura Musical das Caldas da Saúde, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, sob orientação de Angela Brandão e José Alexandre Reis, com quem terminou o curso complementar de piano com elevadas classificações. Licenciou-se em piano, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto, na classe de Madalena Soveral. Obteve o segundo lugar no Concurso Internacional Maria Campina, edição de 1992.

Actualmente é pianista acompanhador no Estúdio de Ópera da Casa da Música do Porto, tendo trabalhado com músicos de referência como Jeff Cohen, Eugene Asti, Martin Andre, Jaime Mota, Pierre Valade, Jane Robinson, entre outros. Frequentou também vários cursos de interpretação, aperfeiçoamento e técnica pianística com os professores Helena Sá e Costa, Luís Pipa, Joel Bello Soares, Vitalij Margulis, Tânia Achot e Miguel Henriques, entre outros. Tem dedicado particular atenção à música de câmara com piano.

Neste domínio, tem-se apresentado regularmente em vários ciclos de recitais organizados pela Casa da Música, Europarque, Teatro Municipal de Oeiras e em várias cidades do país, Holanda e França (Festival de Saint Malo). É também convidado, frequentemente, a colaborar com orquestras, destacando-se os concerto com o Remix-Ensemble, sob direcção Peter Burgamin e com a APROARTE, sob direcção do Maestro Ernest Shell. Numa digressão ao Brasil com a Orquestra Artave, apresentou-se em vários recitais a solo e de música de câmara nas principais cidades brasileiras, interpretando obras de compositores portugueses. Foi solista, com a Orquestra Artave, sob direcção de António Soares. Actualmente, é professor de piano e acompanhador no Centro de Cultura Musical das Caldas da Saúde.

CONCTACTOS

ruidinismartins@gmail.com

01 Setembro 2005

Sérgio Brito nasceu em Coimbra em 1979. Iniciou os estudos musicais aos 8 anos com seu pai na Casa do Povo de Águeda. Ingressou no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian em 1992, onde concluiu o Curso Complementar de Piano, na classe de Helena Galante, com a classificação de 18 valores. Em Maio de 1995, ganhou o II Prémio e o Prémio da melhor interpretação da Peça Portuguesa no I Concurso de Piano realizado por este Conservatório. Em Maio de 1997, ganhou o I Prémio e o Prémio da melhor interpretação da Peça do séc. XX, no III Concurso de Piano do Conservatório de Aveiro. Em Maio de 1998, ganhou o I Prémio no IV Concurso de Piano de Conservatório de Música de Aveiro.

Frequentou vários cursos de técnica e interpretação pianística com os Professores Álvaro Teixeira Lopes, Jorge Moyano, Jaime Mota, Miguel Borges Coelho, Vitalij Dotsenko (Rússia), Andrezj Pikul (Vice-Reitor da Academia de Música de Krakóvia - Polónia), Constantin Sandu (Roménia), Aquilles Delle Vigne (Argentina), Música de Câmara com Olga Prats e António Chagas Rosa, e Direcção Coral com o Maestro José Robert. Estuda regularmente no Porto com Helena Sá e Costa.

Realizou recitais a solo e em música câmara nas cidades de Aveiro, Coimbra, Águeda, Viseu, Espinho, Matosinhos, Torres Novas, Lisboa (CCB - Dia da Europa 2003), e no Porto, onde participou nas comemorações do centenário do nascimento de Cláudio Carneiro, executando obras do autor. Fez parte do Coro do Departamento de Comunicação e Arte, da Universidade de Aveiro, nos anos 1998 e 1999, tendo interpretado em conjunto com a Filarmonia das Beiras, a Messe Basse e o Requiem de Gabriel Fauré. Concluiu no ano de 2002, a Licenciatura em Ensino de Música, pelo Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, com a classificação de 18 valores na área específica de Piano, na classe do Prof. Álvaro Teixeira Lopes.

Já em Setembro de 2003, foi admitido ao Mestrado em Música, na Universidade de Aveiro, em performance de piano solista. É professor de piano e pianista acompanhador no Conservatório de Música de Coimbra e no Conservatório de Música de Águeda, desde 2002. É professor de Acordeão na Escola de Música da Casa do Povo de Águeda, sendo acordeonista solista na Orquestra Juvenil, desde 1996. Dirigiu pela primeira vez o Coro Misto do Orfeão de Águeda com apenas 14 anos, do qual é Maestro Titular desde 1999.

CONCTACTOS

sergiobrito@portugalmail.com

5 Agosto 2004

Sérgio Garcia nasceu em 1982 e iniciou os estudos musicais na Academia de Música de Vilar do Paraíso. No ano lectivo de 2001/02 ingressou na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, na Classe de Bárbara Dória, recebendo uma bolsa de Mérito do IPP. A partir do ano lectivo de 2003/2004 estudou na classe de Miguel Borges Coelho.

Ao abrigo do programa Erasmus estudou com Laszlo Simon e Gabor Paska na Faculdade de Música da Universität der Kunste – Berlim, no semestre de Inverno 2004/05. De regresso a Portugal, concluiu a licenciatura em Piano em 2006. Frequentou um curso de pós-graduação na ESMUC – Escola Superior de Música da Catalunha, em Barcelona, na classe do professor Vladislav Bronewetzky, no ano lectivo de 2006/07.

Participou em vários concursos, tendo sido vencedor do Prémio Fundação Engenheiro António de Almeida, do Prémio Helena Sá e Costa da ESMAE em 2006 e finalista do concurso de Piano Maria Cristina Lino Pimentel em 2003.

Efectuou estágios de Música de Câmara da Orquestra Portuguesa das Escolas de Música em 1999 e 2000 e frequentou masterclasses e Seminários com Jaime Mota, Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Sequeira Costa, Luiz de Moura Castro, Vitaly Margulis, Vladimir Viardo, entre outros. Concerto como solista com a Orquestra Sinfonietta da ESMAE, sob a direcção do maestro Yuri Nasushkin, realizado no Teatro Helena Sá e Costa em Fevereiro de 2007.

Actualmente é professor e pianista acompanhador na Escola Profissional de Música de Espinho.

05 Março 2008

Pianista nascida no Porto em 1966, Sofia Lourenço alia a sua actividade concertística a solo e na Música de Câmara, à docência de piano, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Esta vivência plurifacetada tem-lhe permitido um aprofundamento na arte da performance pianística, através da investigação da complexa coexistência de vários factores, da tradição e da renovação.

Tem executado recitais, em projectos artísticos, a solo e em parceria, no domínio da Literatura, nomeadamente no vídeo "Eça de Queiroz: Realidade e Ficção" (Ed. Instituto Camões, 2000), onde assegurou a participação musical (Carlos Seixas, J. S. Bach, F. Chopin, F. Schubert); igualmente com os escritores Mário Cláudio, "30 Anos de Trabalho Literário", Letras em Trânsito-Porto 2001 - Vasco Graça Moura, 35 Anos de Trabalho Literário e com o actor António Durães "O piano na obra poética de Jorge de Sena", em diversas salas de concerto, como o Museu Gulbenkian, Europarque, Teatro Rivoli, Fund. Eng.º António de Almeida, Salão Árabe do Palácio da Bolsa e no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris. Foi solista com a Orquestra Nacional do Porto, sob a direcção do maestro José Luís Rodilla, e com a Orquestra do Norte, sob a direcção do maestro Ferreira Lobo.

Diplomada pelo Conservatório de Música do Porto, é igualmente licenciada em Línguas e Literaturas Modernas (Estudos Ingleses e Alemães) pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Obteve na Hochschule der Künste Berlin (Escola Superior das Artes de Berlim), o Diploma Superior Artístico de Solista de Piano (Künstlerische Abschlubprüfung Klavier), tendo sido nesta academia bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, durante 4 anos (1987-1991). Foi discípula da grande pianista Helena Costa, em Portugal, durante 10 anos, e, na Alemanha, dos pianistas Georg Sava e Laszlo Simon. Além de vários prémios, de gravações para a RTP e RDP, recebeu a orientação de grandes mestres, em diversos países da Europa, como Sequeira Costa, Carlos Cebro, Alicia de Larrocha, Gyorgy Sebok e também de Vitaly Margulis, cuja direcção pedagógica muito a influenciou e com quem mantem contactos frequentes.

Gravou em 1999 o CD "COMPOSITORES PORTUGUESES CONTEMPORÂNEOS - piano solo" (Editora Numérica), com obras de Vianna da Motta, Luiz Costa, Berta Alves de Souza, Maria Teresa Macedo, F. Lopes-Graça, Filipe Pires, Álvaro Salazar e Carlos Azevedo. Em 2003 editou igualmente a solo "D. BOMTEMPO & CARLOS SEIXAS Estudos e Toccatas" (Editora Numérica). Obteve o grau de Mestre reconhecido pela Universidade Nova de Lisboa em 1997. Actualmente efectua estudos de Doutoramento na Universidade de Évora, sob a orientação de Rui Vieira Nery e Ulrich Mahlert (Universität der Künste Berlin).

CONCTACTOS

soloure@yahoo.com

18 Maio 2004

Yuki Rodrigues nasceu em Osaka (Japão) em 1973, filha de pai português e de mãe japonesa.

Em 1996, concluiu o curso superior de piano na Escola Superior de Música de Lisboa.

De 1996 a 2001, estudou na Escola de Interpretação e Técnica Pianística da Fundação CIEM Mozart sob orientação do Maestro Fausto Zadra e de Marie Louise Bastyns Zadra.

Participou em vários concursos nacionais e internacionais de Piano, distinguindo-se sempre com Prémios (terceiro prémio no "Concurso Jovens Músicos", menção honrosa no "Concurso Juventude Musical" e menção honrosa no "Concurso Maria Campina").

Em 1999, recebeu o prémio de solista no "1ero Curso-Concurso Internazionale Palazzolo sull'Oglio" que decorreu em Itália, onde realizou um concerto com a Orquestra Filarmónica de Como.

Em 2003, desenvolveu um intenso trabalho de música de câmara, especialmente para a formação de piano a 4 mãos. Apresentou-se no Coliseu de Lisboa.

Em 2004, gravou um CD com obras de compositores portugueses e japoneses, para piano solo. Efectuou uma digressão ao Oriente e realizou vários espectáculos em Portugal, no âmbito das comemorações dos 150 anos do nascimento de Wenceslau de Moraes.

Em Maio de 2005, realizou o concerto no âmbito da Exposição Mundial de Aichi no Japão como representante da Comissão Portuguesa e recebeu a condecoração da Ordem do Infante D. Henrique.

Já realizou espectáculos em Portugal, Itália, Espanha e Japão e apresenta-se regularmente em recitais a solo, música de câmara e concertos com orquestra.

CONCTACTOS

yukirodrigues@hotmail.com

04 Julho 2007