Adriano Jordão nasceu em 1946, em Angola. Em Portugal, estudou piano com Helena Sá e Costa, entre outros mestres. Em 1967 a Fundação Calouste Gulbenkian concedeu-lhe a oportunidade de um ano de aperfeiçoamento artístico nos Estados Unidos. Tendo concluído em 1969, com elevada classificação, o Curso Superior do Conservatório Nacional de Lisboa, na classe da Professora Helena Matos, prosseguiu os seus estudos em Paris, sob a orientação de Yvonne Lefèbure. Foi laureado em diversos concursos nacionais e internacionais, nomeadamente com o 1º Prémio do Concurso Internacional Debussy, em França.

A carreira de Adriano Jordão tem-se desenvolvido por toda a Europa, América do Norte e do Sul, África e Ásia, em capitais musicais como Nova Iorque, Paris, Londres, Atenas, Roma, Salzburgo, Bruxelas, Luxemburgo, Frankfurt, Helsínquia, Moscovo, São Petersburgo, Kiev, Minsk, Praga, Bucareste, Bratislava, Caracas, Bogotá, Rio de Janeiro, São Paulo, Tóquio, Osaka, Pequim, Xangai, Taipei, Bombaim, Nova Deli, Hong-Kong, Banguecoque, Washington e Boston. Colaborou com prestigiados maestros, como Alain Lombard, Sandor Végh, Claudio Scimone, Van Remoortel, Richard Treiber, Cristian Mandeal, Nicholas Kremmer, Horia Andreescu, John Neschling, Wolfgang Rennert, Nicholas Braithwake, John Georgiadis, Yuan Fang, Muhai Tang e Chen Zou Wang, e ainda com importantes maestros portugueses, como Silva Pereira, Álvaro Cassuto, José Ferreira Lobo, Manuel Ivo Cruz, Álvaro Salazar e Fernando Eldoro.

Fundou, com Theodor Paraskivesco, Ileana Cotrubas, Peter Schreier, Julia Hamari e Ionel Pantea, o grupo de câmara I Vocalisti, que se dedica a obras menos tocadas do repertório vocal de câmara. Com este conjunto realizou recitais do Extremo Oriente ao Brasil, e em Lisboa, no Centro Cultural de Belém. Idealizou, concebeu, criou e dirigiu, durante os primeiros cinco anos, o Festival Internacional de Música de Macau, e é Director Artístico do Festival de Música da Casa de Mateus, desde o seu início, há mais de 20 anos.

Foi agraciado pelo Governo Francês com o grau de Oficial da Ordem das Artes e das Letras, e com a Medalha de Mérito da Soberana Ordem de Malta, entre outras distinções. Na temporada de 2000-2001, Adriano Jordão desenvolveu uma actividade muito intensa, apresentando-se em Roma, a solo e com orquestra, estreando-se com a Orquestra Filarmónica de São Petersburgo (na Filarmonia daquela cidade) e com a Orquestra Filarmónica do Estado do México (na Cidade do México), e apresentando-se, pela primeira vez, na Turquia, na mais importante sala de concertos de Ankara, o Grande Auditório da Fundação Bilkent.

Realizou ainda uma digressão na Alemanha, como solista da Capella Istropolitana, tocou com a Orquestra Filarmónica de Bucareste e com as Orquestras Filarmónicas de Oradea e de Arad, participou no Festival George Enescu, foi solista da Orquestra de Câmara Eslovaca, e realizou recitais a solo e com o baixo Boris Martinovich, em Washington (BACI Auditorium e Great Hall of the Americas). Com o mesmo cantor e com Denyce Graves, participou numa Gala no Mónaco, realizou duas extensas digressões ao Brasil e ao Extremo Oriente, apresentando-se na Tailândia, na Coreia e em Taiwan.

Em Portugal, tocou por todo o País, incluindo Madeira e Açores, em recitais, concertos com orquestra e integrado em grupos de câmara. Já em 2002, apresentou-se em Março em Cuba e em Abril no Brasil.

12 Abril 2005

Natural de Setúbal, Afonso Malão estudou clarinete e piano, mas optou definitivamente pelo piano.

Diplomou-se na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), com 19 valores em piano e completou a licenciatura na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) do Porto em 2003, com 20 e 18 valores, respectivamente em música de câmara e piano.

Ganhou diversos prémios, entre os quais se contam o 1º Prémio em Piano nos Prémios Jovens Músicos / RDP (1988); 1º Prémio do Júri e do Público em Piano Concurso Maria Campina (1990); 1º Prémio em Música de Câmara no Concurso Helena Sá e Costa (1994).

Foi professor de Música de Câmara na ESML, professor correpetidor e professor de piano em diversas escolas de música em diferentes pontos do País.

Foi também maestro e pianista correpetidor em diversos espectáculos da Fundação Calouste Gulbenkian e do Teatro Nacional de S. Carlos, trabalhando com Manuel Ivo Cruz, Ken Ferrel, John Mauceri, Michel Corboz, Claus Peter Flor, Gerd Albrecht, Franz WelserMost, T.Gulschlbauer, Fabrice Bollon, Franz Bruggen, John Elliot Gardiner, Fiorenza Cossoto, entre outros.

O seu repertório abrange música sinfónica (6ª Sinfonia, de G. Mahler; Sinfonia dos Salmos e Pássaro de Fogo e As Bodas de Igor Stravinsky; Bemoaned by The Wind, de G. Kancheli), música de câmara (sonatas para Clarinete e Piano, de J.Brahms; Grande Duo Concertante, de Weber; várias sonatas para madeiras e piano de F. Poulenc; Sonatina para Violino e Piano, de F. Lopes Graça; obras de Poulenc, Messiaen, Hindemith, Strauss, Mozart e Gershwin para voz e piano) e recitais a solo.

A sua actividade estende-se também pela área do cinema e do teatro.

Recentemente fez a gravação e produção musical do CD a solo Fados para piano, de Alexandre Rey Colaço, para a Transworld, editado em Novembro de 2005 e foi autor dos temas musicais O Sol viaja pelo Universo e O João e a Mariana, e locução do Narrador, para o livro infantil interactivo João e a Rainha da Noite de Patrícia Santos Ferreira, com ilustrações de Rui Veiga, editado em Novembro de 2006.

14 Outubro 2007

Diplomada pelo Conservatório de Música do Porto, Alexandra Torrens frequentou também os cursos de música do Conservatório de Música de Lisboa, da Universidade do Kansas (EUA) e do Conservatório de Música da Cidade de Viena (Áustria). Estudou também com os pianistas Tania Achot, Sequeira Costa, Leonid Brumberg, Jürgen Uhde, Karl Ulrich Schnabel e Dmitry Paperno. Foi galardoada no Concurso da Juventude Musical Portuguesa em 1987.

Alexandra Torrens tem vindo a desenvolver uma intensa actividade pedagógica e concertística, quer como solista quer em música de câmara, desde o seu regresso a Portugal em 1991, apresentando-se em numerosas salas do País (Lisboa, Porto, Coimbra, Lagos, Expo 98, Póvoa de Varzim, Alcobaça, Santarém, Portalegre, Évora) e no estrangeiro. Por considerar a música uma parte interactiva de um todo que é o universo das artes, esta pianista tem colaborado também com outras formas de expressão artística como o Teatro, a Dança e as Artes Plásticas.

Em 1998, estendeu o seu repertório à música de compositores brasileiros, a qual tem vindo a aprofundar com o apoio e orientação de dois músicos brasileiros: a cantora Luiza Sawaya (com quem já realizou inúmeros recitais em Portugal) e o compositor, pianista e maestro Achille Picchi.

CONCTACTOS

vh.agencia2@netcabo.pt

19 Julho 2005

Natural do Porto, Álvaro Teixeira Lopes concluiu o curso superior de piano no Conservatório de Música do Porto na classe de Isabel Rocha, em 1981, com a máxima classificação. Estudou piano também com Helena Sá e Costa e Análise com Filipe Pires. Em 1979, entrou para o Conservatório Nacional, em Lisboa, tendo estudado com Jorge Moyano. Entre 1982 e 1986, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian, atribuída pelo governo Austríaco, estudou em Viena com Noel Flores e Paul Badura Skoda. Entre 1986 a 1988, com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura, estudou na École Normale de Musique, em Paris, na classe de Marian Rybcki, tendo obtido a máxima classificação.

É membro dos Solistas do Porto e apresenta-se regularmente com o violoncelista José Pereira de Sousa e em dueto com os pianistas Fausto Neves e Jorge Moyano e ainda com as mais representativas orquestras nacionais como a Orquestra Nacional do Porto, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Filarmonia das Beiras, sob a direcção de maestros como Fernando Eldoro, Miguel Graça Moura, Kamen Goleminov e António Saiote, entre outros. Realizou várias gravações para a RDP e RTP e para a Rádio Cultural de S. Paulo. É co-autor do Manual do Piano, encomendado pelo Ministério da Cultura e publicado pela Musicoteca. É docente no Conservatório de Música do Porto e no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.

07 Outubro 2005

Ana Luísa Monteiro nasceu em Lisboa em 1983. Iniciou os estudos musicais aos 12 anos no Conservatório de Música D. Dinis Odivelas (CMDD) tendo aí concluído o curso complementar de piano. Frequentou como executante classes de alto aperfeiçoamento de piano com Vladimir Viardo, Paul Badura-Skoda, Velislava Palatchorova, Luís Moura Castro, Boris Berman, Helena Sá e Costa e Pedro Burmester e, como ouvinte, em masterclasses com Roberto Szidon, António Rosado , Sequeira Costa e Dimitri Bashkirov.

Participou em vários concursos de piano entre eles "Florinda Santos", "Maria Campina" e "Concurso Internacional de Música do Estoril", tendo ficado em 1.º lugar no "II Prémio Instrumental" (1998) e "V Prémio Instrumental" (2001) do CMDD.

Em âmbito de música de câmara e acompanhamento trabalhou sob a orientação de Adriano Jordão, Anna Tomasik, Ana Ester Neves, Luís Madureira, Nuno Inácio, Miguel Rocha, Eli Camargo Júnior, Rogério Peixinho, Paul Wakabayashi e Diana Tzonkova. Participou em 2002 no "Prémio Jovens Músicos - RDP" na categoria de música de câmara. Em 2003 no "Concurso Internacional de Música do Estoril", em 2004 no "Prémio Jovens Músicos - RDP" e em 2005 no "V Concurso Júlio Cardona", todos eles como pianista acompanhadora. Participou no "VIII Festival Internacional de Música de Mafra - 2004" , na integral das sonatas de Carlos Seixas, por ocasião das comemorações do nascimento do compositor. Participou na "Festa da Música de 2004" no Centro Cultural de Belém num conjunto de concertos pedagógicos para crianças. Estreou em 2006 uma obra do compositor Pedro Sousa num concerto integrado nas "Peças Frescas" no Jardim de Inverno (Teatro S. Luiz).

Tem realizado vários concertos a solo e música de câmara no Salão Nobre e Aula Magna da Reitoria de Lisboa, Europarque, Teatro Rivoli, Centro Cultural Olga Cadaval, Palácio Nacional de Mafra, Jardim de Inverno (Teatro S. Luiz), Palácio da Independência, Palácio Valenças, Auditório da RDP, Liceu Camões, Museu Municipal de Esposende, Teatro Malaposta, Casa Museu Verdades de Faria, entre outros.

Ingressou em 2001/2002 na Escola Superior de Música de Lisboa onde concluiu o 1º ano do Curso de Piano na classe de Jorge Moyano. Transferiu-se em 2002 para a Academia Nacional Superior de Orquestra onde concluiu o Bacharelato do Curso de Piano, Música de Câmara e Acompanhamento sob a orientação da Prof.ª Savka Konjikusic. Concluiu em 2006/2007 a Licenciatura do Curso de Piano na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto.

10 Outubro 2007

Ana Queirós nasceu a 1 de Fevereiro de 1979. Iniciou os estudos musicais na Academia de Música de Viana do Castelo, aos seis anos de idade, com Fátima Travanca e posteriormente com Luís Pipa. Estudou com José Alexandre Reis no Centro de Cultura Musical de Caldas da Saúde e com Pedro Burmester na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, concluindo em 1999 o Curso Superior de Piano.

No mesmo ano foi admitida na Manhattan School of Music em Nova Iorque, como bolseira do Centro Nacional de Cultura e dessa instituição, tendo tido oportunidade de contactar com alguns dos maiores nomes da actualidade musical mundial, concluindo em 2001 o "Master of Music" em "Piano Performance" na classe de Solomon Mikowsky.

Premiada em diversos concursos nacionais, é detentora do 3º Prémio do Concurso Maria Campina (1999) e dos 2º e 1º prémios do Concurso Juventude Musical Portuguesa, em 1992 e 1995.

Participou em classes de aperfeiçoamento com eminentes pianistas e pedagogos do panorama nacional e internacional, tais como Helena Costa, Miguel Henriques, Tania Achot, Tsiala Kverdnaze, Laszlo Simon, Pierre Reach, Luiz de Moura Castro, Aquilles delle Vigne, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov, bem como em cursos de Interpretação de Lied com Charles Spencer, em Portugal, Espanha e Alemanha.

Realiza concertos a solo e de música de câmara em Portugal, Espanha, Alemanha (Festival "Neckargemund Klavierwoche"), EUA e Brasil, tendo actuado como solista com a Orquestra Artave sob a direcção de António Soares e com a Orquestra da EPMVC, sob a direcção de António Saiote e Vasco Pearce de Azevedo. Gravou ao vivo para a Rádio Brasília.

Foi pianista acompanhadora do Círculo Portuense de Ópera em 2004. Exerce funções de pianista acompanhadora no Conservatório de Música do Porto, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto e na Fundação Átrio da Música em Viana do Castelo.

Foi convidada pela California Arts Foundation para participar como pianista acompanhadora no 1st International Music Festival Portugal & U.S.A. realizado em Portugal em Agosto de 2002.

Paralelamente à actividade de concertista, é autora de diversos artigos que integram programas de divulgação musical. Apresenta-se regularmente em duo com a violinista Evandra Gonçalves.

Foi bolseira de Fundação Calouste Gulbenkian de 1989 a 1999.

30 Maio 2004

António Oliveira nasceu no Porto. Iniciou os estudos musicais aos 6 anos de idade na Academia de Música de Vilar do Paraíso onde concluiu o curso complementar de piano em 1995 na classe de Teresa Monteiro. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian nos anos lectivos 1993/94 e 1994/95. Em 1994 foi seleccionado para o Estágio da Orquestra Sinfónica das Escolas de Música Portuguesas realizado em Portalegre onde trabalhou com João Paulo Santos. Em 1996 ingressou na Escola Superior de Música do Porto onde concluiu o Bacharelato em 1999 na classe de Sofia Lourenço. No ano lectivo 1998/99 estudou durante o semestre de Inverno na Hochschule der Kunst, Berlin, na classe de Laszlo Simon ao abrigo do programa Sócrates/Erasmus.

Participou em cursos de aperfeiçoamento musical em Portugal, Espanha, França, Finlândia, Alemanha e Estados Unidos da América com os professores Helena Sá e Costa, Sofia Lourenço, Jaime Mota, Pedro Burmester, Florence Millet, Tânia Achot, Vitalij Margulis, Laszlo Simon, Jun Kano, Mikail Pethukov, Peter Eicher, Boaz Sharon, Carla Giudici, Laurent Cabasso, Luiz de Moura Castro. Em 1999 obteve uma Menção Honrosa no Concurso Maria Campina. Em 1999 ingressou na The Hartt School, University of Hartford, Connecticut, EUA, na classe do professor Luiz de Moura Castro onde concluiu o "Master of Music" em Maio de 2001. Nesta escola foi finalista do concurso "Emerson String Quartet Competition".

Em 2001 foi pianista acompanhador na The Hartt School. Leccionou nos Nutmeg Conservatory for the Arts, Torrington, EUA, e na Community School for the Arts da University of Connecticut, Storrs, EUA. Tem tocado regularmente em diversas salas do país em recitais a solo bem como em recitais de música de câmara. Apresentou-se com a Orquestra Clássica da Madeira sob a direcção do Maestro Rui Massena.

No ano lectivo 2002/2003, leccionou na Academia de Música de Vilar do Paraíso. É desde o ano lectivo 2002/2003 professor de piano no Conservatório de Música do Porto, onde ingressou por Concurso Público. É pianista do Estúdio de Ópera da Casa da Música do Porto.

30 Maio 2004

António Rosado iniciou os estudos musicais aos três anos de idade com o pai. No Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de Gilberta Paiva, formou-se com a classificação máxima. Aos dezasseis anos, foi para Paris como bolseiro do Governo Francês, da Fundação Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura.

Em Paris encontrou Aldo Ciccolini de quem veio a ser discípulo no Conservatório Nacional Superior de Música e nos cursos de aperfeiçoamento em Siena e na Academia de Biella em Itália. Anos mais tarde, Ciccolini dirá que 'António Rosado possui o que nem o ensino, nem os estudos podem dar: o sentido do teclado'. Laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel e pelo Concurso Internacional Vianna da Motta, em 1986 foi-lhe atribuído o prémio G. Pella da Academia Internacional Perosi.

Em 1987, venceu (ex-aequo) o Concurso Internacional Alfredo Casella, em Nápoles. Estes prémios constituem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por toda a Europa, Canadá, Brasil e México e a participação em diversos festivais, como o Rossini Opera Festival, de Pesaro, Festival Cervantino, do México, Europália, Festivais de Sintra, Costa Basca, Leiria e Costa do Estoril. Em 1990, inaugurou o Festival Pianístico de Nápoles, dedicado a Mozart, tocando para a RAI o Concerto K. 415, com a Orquestra Scarlatti.

Convidado pelas rádios e televisões de numerosos países, foi com a TF1 que gravou três programas, sendo o primeiro dedicado à música ibérica, seguindo-se outro constituído por obras de Liszt e, por fim, um recital preenchido com obras de Beethoven, Prokofiev, Wagner-Liszt. Fundador do "Trio Artis", apresentou-se diversas vezes em duos com Maurice Gendron, Margarita Zimermann e Aldo Ciccolini e tocou com notáveis maestros, entre os quais Pierre Dervaux, Silva Pereira, Franco Caracciolo, Michel Plasson, Léon Fleischer, Arthur Fagen, Claudio Scimone, Ivo Cruz, Álvaro Cassuto, Georg Alexander Albrecht, Moshe Atzmon e Ronald Zollman.

Da sua discografia fazem parte as duas Sonatas para Piano de Georges Enescu, gravadas em França; um disco integralmente preenchido com obras de Vianna da Motta, em 1995; com a chancela da Emi-Classics gravou Liszt, para assinalar os 150 anos da passagem do compositor por Lisboa. A Fantasia de Schumann e a Sonata de Liszt constituem o reportório do 4º disco de António Rosado editado pela BMG Classics. Em Hamburgo, gravou para a BMG o Concerto N.º 2 e a Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninoff, com a NDR Sinfonieorchestra, sob a direcção de David Stahl.

01 Setembro 2000

A conquista do Primeiro Prémio do Concurso Internacional de Piano de Leeds lançou a carreira internacional de Artur Pizarro, em 1990. O seu virtuosismo e a sua musicalidade sensível e inteligente são hoje largamente respeitados pela crítica e pelo público. Para além da abordagem do repertório tradicional da música para piano, sobre o qual as suas interpretações lançam continuamente uma nova luz, Artur Pizarro recebeu também rasgados elogios pelas suas interpretações de obras menos conhecidas.

Profissionalmente, Artur Pizarro divide o seu tempo entre as apresentações em concerto, em recital a solo, ou integrado em conjuntos de câmara, para além de orientar cursos de aperfeiçoamento e participar, com regularidade, em júris de concursos de piano. A carreira profissional de Artur Pizarro começou em Portugal, com a idade de 13 anos, tendo actuado desde então em todo o mundo com orquestras de primeiro plano: Orquestra de Filadélfia, Filarmónica de Los Angeles, Sinfónica de Baltimore, Sinfónica NHK (Tóquio), Sinfónica de Montreal, Sinfónica de Toronto, Filarmónica de Hong-Kong, Orquestra da Rádio da Suécia, Orquestra de Câmara de Leipzig e Filarmónica de Roterdão, para além das mais importantes orquestras britânicas, incluindo a Royal Philharmonic Orchestra - com a qual realizou uma digressão na Austrália, em 1992 - e a Orquestra Sinfónica da BBC - com a qual realizou uma digressão na Bélgica e na Alemanha, em 1996. A sua quarta participação nos Concertos Promenade, em 1996, dessa vez com a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dirigida por Libor Pesek, resultou num notável sucesso.

A lista de distintos maestros com os quais Artur Pizarro colaborou inclui Yuri Temirkanov, Esa-Pekka Salonen, Andrew Davis, Charles Dutoit, Jeffrey Tate, Philippe Entremont, David Atherton, David Willcocks, Jan Pascal Tortelier, Christopher Seaman, Okko Kamu, Franz Welser Möst, Rafael Frühbeck de Burgos e Simon Rattle. Artur Pizarro apresenta-se em recitais nos mais prestigiados centros musicais do mundo, incluindo o 92 Street Y de Nova Iorque, o Kennedy Center de Washington, as principais salas de Londres, a Gewandhaus de Leipzig, o Téâtre du Châtelet e o Museu d'Orsay em Paris, o Tonhalle de Zurique, a Frankfurt Alte Oper e os Auditórios NHK e Orchard em Tóquio.

Em recitais de música de câmara, Artur Pizarro tocou com Raphel Oleg, Phippe Graffin, Toby Hoffmann, Gary Hoffmann, Truls Mørk, Michael Collins, Joan Enric Lluna e o Quarteto de Cordas Endellion. Participou também nos Proms de música de câmara de 1997, no Victoria and Albert Museum, com o pianista Iain Burnside e os cantores Katarina Karnéus e William Dazeley. Artur Pizarro gravou vários discos a solo para a Collins Classics, dedicados a obras de Liszt, Bach-Liszt, Kabalevsky, Rodrigo, Vorisek e Scriabin, tendo todos recebido largos elogios da crítica. Gravou também, para a Hyperion, obras a dois pianos de Milhaud, em parceria com Stephen Coombs. Outros projectos de gravação incluem os Concertos de Rachmaninov e Scriabin e uma integral da obra para piano solo de Mompou.

11 Junho 2001

Segundo a crítica, Bárbara Dória têm vindo a afirmar-se como uma das mais relevantes e interessantes pianistas da sua geração. Desde o seu recital profissional a solo aos 16 anos no Teatro S. Luís, Bárbara Dória tem vindo a apresentar-se em Portugal, Espanha, França, Áustria, Cabo-Verde e EUA gravando para as Rádio e Televisão Nacionais e de Espanha.

Apresentou-se a solo e com orquestra em importantes salas e festivais da Europa como a Grande Salle du Conservatoire de Bruxelles, o Mozarteum de Salzburg, o Grande Auditório da Fundação Gulbenkian em Lisboa, o Gran Teatro Liceu de Barcelona entre outras. Foi galardoada em Portugal e desde muito jovem com numerosos primeiros prémios em Concursos Nacionais de Piano e consequentemente obteve uma bolsa de estudos da Fundação Gulbenkian e da Fundação Luso-Americana para se aperfeiçoar nos EUA.

Nascida no Porto há 34 anos, foi discípula em Portugal e durante dez anos de Helena Costa, concluíndo os Cursos Superiores de Piano do Conservatório e da Escola Superior de Música nas classes de Teresa Xavier e Pedro Burmester com a máxima classificação (20 valores). Desde muito jovem, estuda com Dmitry Paperno em Chicago e na célebre Indiana University (Bloomington) nos Estados Unidos da América obtendo o distinto grau Artist Diploma, bem como o Performer Diploma e Master's in Piano Performance sob a orientação de Lev Vlasenko, Leonard Hokanson e Menahem Pressler. Seguidamente, integrou a classe do pianista Leon Fleisher no Peabody Institute em Baltimore. Fez "masterclasses" com pianistas como Dmitry Bashkirov, Maria João Pires, entre muitos outros, foram muito importantes no seu desenvolvimento musical e pianístico. Recebeu ainda ensinamentos na Europa e EUA de músicos como Yo-Yo Ma, Franco Gulli, Gyorgy Sebok e Janos Starker.

Foi convidada a actuar em quase todos os Festivais Internacionais de Música, bem como com as principais Orquestras Nacionais sob a direcção de Christopher Bochmann, Jose Ramon Encinar, Meir Minsky, Christian Pfitzner, Ferreira Lobo, Marc Tardue, Cesário Costa, Nikolay Lalov e Rengim Gökmen entre outros. Em 1999, colaborou em música de câmara com o célebre violoncelista Janos Starker, com quem se apresentou em Portugal e EUA a convite do mesmo.

Bárbara Dória leccionou "masterclasses" em Portugal e foi Associate Instructor in Piano na Indiana University a convite desta instituição durante dois anos. Foi igualmente professora-convidada da Escola Superior de Música do Porto de piano e música de câmara de 2001 a 2003.

CONCTACTOS

bdoria@barbaradoria.com

2004

Bernardo Sassetti nasceu em Lisboa em Junho de 1970 em Lisboa, cidade onde fez estudos clássicos de piano. Mais tarde dedicou-se ao Jazz, estudando com Zé Eduardo, Horace Parlan e Sir Roland Hanna. Iniciou a sua carreira profissional em 1987, afirmando-se desde essa altura como uma peça fundamental em várias formações nacionais. A maturidade e a qualidade do seu jazz, evidenciadas no quarteto de Carlos Martins e no Moreiras jazztet com apenas dezoito anos de idade, não deixariam de crescer, sedimentadas numa destreza discursiva invulgar e numa invenção harmónica notável.

Para além das inúmeras digressões realizadas um pouco por todo o mundo com pequenas formações por si lideradas ou em contextos mais alargados, como a série de concertos realizados na China, acompanhado pela Orquestra Filarmónica de Hong Kong, Sassetti tem trabalhado ao longo dos anos com músicos de excepção em gravações e apresentações pontuais, tendo inscritas no seu currículo colaborações com Andy Sheppard, Art Farmer, Kenny Wheeler, Freddie Hubbard, Paquito D´Rivera, Benny Golson, Curtis Fuller, Eddie Henderson, Charles McPherson, Steve Nelson, ou integrado na United Nations Orchestra e no quinteto de Guy Barker - com o qual gravou o CD Into The Blue (Verve), nomeado para os Mercury Awards '95- Ten albums of the year. Este mesmo quinteto gravou o CD What Love Is (Emarcy/Universal, 1998) com a London Philarmonic Orchestra e o cantor Sting.

Mais recentemente, formou um duo com o pianista Mário Laginha. Nos seus trabalhos discográficos como líder, Salsetti, de 1994, e Mundos, de 1996, bem como nas suas Suites Ecos de África, Sons do Brasil e Suite Ibérica, Sassetti evidencia uma engenhosa técnica de composição marcada por um caloroso rigor harmónico enquadrado numa matriz rítmica que previligia a música afro-latina, sem faltar à originalidade nem ceder à trivialidade.

O cinema tem sido uma das áreas em que o trabalho de composição de Bernardo Sassetti mais se tem destacado. Escreveu a música original para os filmes 'Maria do Mar' de Leitão de Barros, 'Facas e Anjos' de Eduardo Guedes, 'Aniversário' de Mário Barroso e 'O Segredo' de Leandro Ferreira; música original para as curtas-metragens 'As Terças da Bailarina Gorda' de Jeanne Waltz e 'Summer Moments' de Rita Ferreira.

Participou também como solista no filme 'PAX' de Eduardo Guedes e na curta-metragem 'Bloodcount' de Bernard McLoughlan. A sua mais importante participação aconteceu no filme 'The Talented Mr. Ripley' de Anthony Minguella, para o qual gravou 'My Funny Valentine' com Matt Damon, 'Tu Vuo' Fa L'Americano' com Matt Damon, Jude Law e Fiorello e 'You Don´t Know What Love Is' com o cantor escocês John Martyn. Escreveu igualmente, em parceria com o trompetista Guy Barker, uma série de composições para serem apresentadas nas estreias mundiais deste filme - realizadas em Los Angeles, Nova Iorque, Chicago, Berlim, Paris, Londres e Roma.

Carla Seixas nasceu em Luanda, Angola. Iniciou os estudos de piano no Conservatório Nacional com Noémia de Brederode e Olga Pratts, prosseguindo-os com Sequeira Costa e Tania Achot. Diplomada em 1977 com a classificação máxima, frequentou como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian a classe de Piano de Sequeira Costa na Universidade de Kansas, onde teve também ocasião de participar em cursos de aperfeiçoamento de Leon Fleischer e Gary Graffman. Como bolseira da Secretaria de Estado da Cultura estudou ainda durante quatro anos em Paris sob a orientação de Jean Fassina.

A sua actividade tem-se repartido pelo repertório solístico e pela música da câmara, tendo-se apresentado em recitais nas principais salas de concertos do País - Fundação Gulbenkian, Teatro Nacional de São Carlos e Teatro Municipal de São Luiz. Tocou em Festivais Internacionais de Sintra, Estoril, Figueira da Foz, Leiria e Algarve. Carla Seixas tem-se apresentado em concertos nos Açores, Madeira, Macau, Paris, Bahamas, Zimbabwe, Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, Cabo-Verde, Holanda, Índia, Dinamarca, Alemanha, Colômbia e Austrália. Com o soprano Lia Altavilla gravou a Integral para Canto e Piano de Francisco de Lacerda "Saudades da Terra" para a etiqueta Fine Arts. Desde 1978, é Professora de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa.

CONCTACTOS

fidelio@netcabo.pt

04 Dezembro 2004

Carlos Azevedo nasceu em Vila Real em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluíndo o Curso Geral de Piano com a Professora Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Geral de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991. Participou nos Cursos Internacionais Projazz em 1990 (Sir Roland Hanna) e 1991 (Hal Galper).
Toca nos seguintes festivais:

• I Festival de Jazz Europeu do Porto (1991)
• II Festival de Jazz Europeu do Porto (1992)
• V Jornadas Internacionais de Música da Oficina Musical
• Café com Jazz (1990 e 91)
• Instituto Francês do Porto (1991 e 92)
• XIX Festival de Música de Espinho
• II Festival de Jazz de Guimarães (1993)
• Festa do Mundo (1994)

Fundou com António Ferro o ‘Trio 3 por 4’. De entre outros tocou com Ricardo Fabini, Sávio Araújo, José Menezes, Claus Nymark, Mário Barreiros, Pedro Barreiros, Pedro Abrunhosa, John Schroeder, Tom Walton, João Courinha, Mário Santos, Andy James, Paleka, Brendan Hemsworth, José Luis Rego, Carlos Martins, Bill Goodwin, Ron Jackson, Chris Kase.

Actualmente para alêm do seu trio, toca com a orquestra de Laurent Filipe ‘Orquestra do Som do Mundo’ e com ‘Raul Marquez e os Amigos da Salsa’. É actualmente professor de piano na Escola de Jazz do Porto e Assistente na Escola Superior de Educação das disciplinas de Análise e Composição.

CONCTACTOS

carlos.azevedo@mail.telepac.pt

Nascido no Porto em Setembro de 1982, Daniel Filipe Cunha iniciou os estudos musicais aos 4 anos, na Associação Os Gambozinos, sob a orientação de Susana Ralha, e os estudos de piano aos 8 anos, com Norma Silvestre. Em 1994 ingressou no Conservatório Regional de Gaia, na classe de Luís Filipe Sá, onde viria a concluir, no ano lectivo 1999/2000, o Curso Complementar de Piano com 20 valores no exame final de piano. Nesse mesmo ano lectivo, iniciou a Licenciatura em Instrumento (Piano) na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), também na classe do Prof. Luís Filipe Sá, a qual viria a concluir em 2004, novamente com as mais altas classificações.

Em Agosto de 2004, ingressou no “Masters in Piano Performance” da Universidade do Kansas, EUA, tendo como professor de piano e orientador Sequeira Costa. Concluiu o Mestrado em Maio de 2006, também com distinção. Em complemento dessa formação académica, participou, sempre como pianista activo, em mais de três dezenas de cursos de aperfeiçoamento e masterclasses de piano orientados por pianistas e pedagogos de reputação internacional.

Premiado quando muito jovem em vários concursos de piano nacionais, foi em 2007 semifinalista na XVI Edição do Concurso Internacional de Música Vianna da Motta e recebeu o Prémio de “Melhor Concorrente Português” nesse Concurso.

Apesar da sua juventude, já realizou dezenas de recitais a solo, sobretudo em Portugal e nos E.U.A. Nesses recitais, interpretou obras de compositores de épocas e estilos tão diversos como Albéniz, J. S. Bach, Bartok, Beethoven, Brahms, Bruch, Chopin, Debussy, Freitas Branco, Granados, Händel, Haydn, Khatchaturiam, Liszt, Messiaen, Milhaud, Mozart, Poulenc, Prokofiev, Rachmaninov, Ravel, Scarlatti, Schubert, Schumann, Scriabin e Vianna da Motta.

No âmbito dos concertos com Orquestra, interpretou o 1.º Concerto para Piano e Orquestra de Brahms em dois concertos realizados no Porto em Março de 2005, no Teatro Helena Sá e Costa e no Museu do Carro Eléctrico, e o Concerto para Piano e Orquestra n.º 5 de Beethoven, num concerto realizado no Swarthout Recital Hall (Lawrence, E.U.A.), em Março de 2006. Fez parte do grupo de alunos seleccionados para o “WAM Fest 2006” da Universidade do Kansas, realizado em Janeiro de 2006 no “Hall Center For The Humanities” para comemoração dos 250 anos do nascimento de Mozart e onde foi apresentada a integral das suas sonatas para piano.

Em 11 de Janeiro de 2007 realizou um recital com obras de Mozart e de Schumann na Biblioteca da Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa, que foi radiodifundido em directo para todo o País pela RDP - Antena 2. Mais recentemente, apresentou-se em três recitais a solo, o primeiro realizado em 4 de Maio de 2007 no Swarthout Recital Hall (Lawrence, E.U.A.), o segundo integrado no “XIV Festival Internacional de Música de Gaia” (Auditório Municipal de Gaia, 20 de Junho de 2007), e o terceiro integrado na temporada inaugural do Auditório de Espinho (22 de Junho de 2007).

Actualmente, realiza estudos de Doutoramento em Artes Musicais com Especialização em Piano na Universidade do Kansas, tendo como professor de piano e orientador Sequeira Costa. O seu programa de doutoramento é cofinanciado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia e pela Fundação Calouste Gulbenkian.

05 Março 2008

Domingos António Gomes nasceu em Ptttsburgh, Pennsylvania, em 30 de Julho de 1977, filho de pai português e mãe italiana. Iniciou aos 7 anos os estudos de piano na Westwood Elementary School, Pittsburgh, em simultâneo com a Escola Martin Luther King para crianças sobredotadas. Em 1991, com 14 anos, a conselho dos seus professores americanos, que lhe antevêem um futuro de virtuosismo pianístico, parte para Moscovo. É admitido na Escola Especializada de Música, afiliada do Conservatório Tchaikovsky, onde ingressa em 1996, tendo como professor Dmitri Saharov. Conclui o curso de piano no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo em 2001 com a mais alta classificação: "Excellent".

Aos 27 anos, conta com actuações nos EUA, Rússia, Ucrânia. Em Portugal, onde passou a residir recentemente, deu já vários recitais a solo em Cascais, Porto, Vila Nova de Ourém, Aveiro, Sintra e Lisboa. Participou no Festival de Música da Madeira como solista convidado da Orquestra Clássica da Madeira sob a direcção do Maestro Rui Massena.

17 Novembro 2004

Eduardo Resende iniciou os estudos de piano aos seis anos de idade, com Marília Rocha. Ingressou no Conservatório de Música do Porto, tendo como professores Isabel Rocha, Hélia Soveral e Fausto Neves, com quem terminou o Curso Superior de Piano. Na Escola Superior de Música do Porto, concluiu o Bacharelato no Curso de Piano de Acompanhamento, na classe de Fernando Jorge Azevedo, tendo obtido o Diploma de Estudos Superiores Especializados (Ensino de Piano), na classe de Pedro Burmester. Concluiu o Mestrado em Música na Universidade de Aveiro em 2004. Foi premiado em 1986 no Concurso de Piano Maria Campina. Participou em cursos de técnica e interpretação pianística com Helena Sá e Costa, Jorge Moyano, Carlos Cebro, Nicole Henriot e Dimitri Paperno.

Tem dado recitais em vários pontos do país, a solo e integrado em grupos de Música de Câmara. Foi solista convidado no concerto inaugural da Orquestra Sinfonieta, sob a direcção do maestro Omri Hadari. Fez parte do corpo docente da Academia de Música de S. João de Madeira, Escola Profissional Artística do Vale do Ave (Artave), e exerceu funções de pianista acompanhador na Escola Profissional de Música de Espinho, onde actualmente lecciona.

Desde 1991, é professor da classe de piano do Conservatório de Música do Porto, onde ingressou por concurso de provas públicas. Regularmente é convidado a leccionar cursos de técnica e interpretação pianística em diversas escolas do país.

Em 2000, gravou um CD de Música Portuguesa com o flautista Luís Meireles para a editora Numérica com o apoio do Ministério da Cultura e do Instituto Português das Artes do Espectáculo.

23 Maio 2005

Elsa Marques Silva é natural do Porto. Iniciou os estudos musicais com a idade de seis anos na Academia de Música de Vilar do Paraíso. Possui o grau de bacharelato da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto, onde integrou a classe de Pedro Burmester. Concluiu em 2000 o seu mestrado na Hartt School of Music da Universidade de Hartford, E.U.A., onde foi aluna de Luíz de Moura Castro.

Frequentou várias 'masterclasses' internacionais sob a direcção de professores como Helena Sá e Costa, Dmitri Paperno, Vitalij Margulis, Boris Berezowsky, Tânia Achot , Nina Svetlanova, e Peter Eicher, entre outros.

É laureada dos seguintes concursos nacionais: Prémio Helena Costa (2º prémio), Concurso de Interpretação do Estoril (2º prémio), Prémio Jovens Músicos (2º prémio), Concurso de Piano da Covilhã (1º prémio). Internacionalmente possui o galardão "Concerto Awards - 1988 International Music Academy Piano Program" - Kromeriz, República Checa, foi finalista do "Emerson Quartet Competition", e obteve o 2º prémio no Concurso "Young Artist Piano Competition", Connecticut, E.U.A.

Tocou como solista com a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra do Norte, Orquestra do Algarve, Orquestra sinfónica da Póvoa de Varzim e a Remix - Orquestra de jovens, colaborando com maestros como Meir Minsky, Ferreira Lobo, Osvaldo Ferreira, Nicholas Kok e Jean-Marc Burfin.

Realizou inúmeros recitais tanto a solo como em formações de câmara, em Portugal (CCB, Palácio da Bolsa, Universidade de Aveiro, Culturgest, Teatro Camões, Teatro Gil Vicente de Coimbra, Teatro Baltasar Dias - Madeira, etc), Espanha, Reino Unido, Estados Unidos da América e Brasil.

Gravou para a Numérica e para a RDP.

Tem-se apresentado como artista convidada com o Remix-Ensemble Casa da Música e como membro da Orchestrutópica. Tem também colaborado colaborado com a Orquestra Nacional do Porto.

Foi bolseira da Hartt School of Music e do Evelyn Bonar Storrs Scholarship Fund.

Exerce actualmente funções de acompanhadora das classes de clarinete e de oboé da ESMAE, é professora na Academia de Música de Vilar do Paraíso e na Escola Municipal de Música da Póvoa de Varzim.

CONCTACTOS

e_s_silva@hotmail.com

08 Julho 2007

Nascido em Lisboa, Eurico Rosado iniciou os seus estudos de piano ao ingressar no Conservatório Nacional, na classe da Prof. Gilberta Paiva, tendo concluído o Curso Superior de Piano com a máxima classificação. Prosseguiu os estudos com Aldo Ciccolini, em Itália, na Academia Internacional de Música Perosi (em Biella), e em Paris, graças a bolsas de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura. Posteriormente, estudou com Jorge Moyano, na Escola Superior de Música de Lisboa, onde obteve a licenciatura em piano, com a classificação de dezanove valores.

Tem-se apresentado numerosas vezes em público, em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente na Fundação C. Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Aula Magna, Teatro Camões, RDP, Auditório da Câmara Municipal de Matosinhos, Centro Cultural de Macau e na RAI, em Veneza. Toca regularmente com Aníbal Lima, Luís Cunha, Isabel Pimentel, Maria José Falcão e António Rosado. Realizou concertos com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Orquestra Sinfónica Juvenil, sob a direcção dos maestros Max Rabinovitsj, Vasco Azevedo, Christopher Bockmann e Cesário Costa.

Gravou para a BMG o Trio de Vianna da Motta, com Aníbal Lima e Maria José Falcão. Eurico Rosado é Professor de Piano no Instituto Gregoriano de Lisboa desde 1996.

22 Abril 2005

Oriundo de uma família com tradições musicais, Fausto Neves iniciou os seus estudos na Academia de Música de Espinho - sua terra natal - e complementou-os no Conservatório de Música do Porto, na Universidade Laval (Canadá) e no Conservatório de Música de Genebra (Suíça), onde conquistou o Prémio de Virtuosidade. Discípulo de Helena Costa, recebeu ainda os ensinamentos dos pianistas Robert Weizs (Canadá) e Harry Datyner (Suíça). Aprofundou também os seus conhecimentos nos domínios da música de câmara e da análise musical. Frequentou ainda seminários com Sequeira Costa, Moura Castro, Josef Palenicek, Jörg Demus e Álvaro Salazar.

Apresentando-se em público desde muito cedo, é convidado frequente das mais importantes organizações e festivais de música nacionais. Actuou ainda na Suíça, no Canadá, no Brasil e na Itália. Gravou para a RTP, RDP e TV Cultura (Brasil) e foi solista da Orquestras da RDP, Clássica e Nacional do Porto, Portuguesa da Juventude e da Oficina Musical, sob a direcção de Silva Pereira, Gunther Arglebe, Graça Moura, Álvaro Salazar, Kamen Goleminov e Marc Tardue. De entre as actividades com outros solistas, destacam-se as colaborações com a violoncelista Gisela Neves, com o pianista Álvaro Teixeira Lopes e com o pianista Pedro Burmester e os percussionistas Miguel Bernat e Manuel Campos, integrado num quarteto de dois pianos e percussão.

A sua actividade docente desenrolou-se nos Conservatórios de Música de Sion e de Genebra, no Conservatório de Música do Porto, na Academia de Música de Espinho e na Escola Superior de Música do Porto. Foi assistente da pianista Helena Costa nos Cursos de Música de Espinho e é solicitado frequentemente a reger cursos de interpretação e de pedagogia pianísticas em Portugal e no estrangeiro. Detentor do 1º Prémio do Concurso ''Cidade da Covilhã'', entre outros galardões, é regularmente convidado a integrar júris de concursos nacionais e internacionais.

CONCTACTOS

fvneves@clix.pt

20 Maio 2001

Fernanda Wandschneider fez os seus estudos no Curso Silva Monteiro, sempre com as mais altas classificações, e obteve o Grande Prémio de Honra e Medalha de Ouro do mesmo Curso. É diplomada pelo Conservatório de Música do Porto com 20 valores (Distinção e Louvor).

Deu numerosos recitais em Portugal, Espanha, frança (Paris), Áustria (Viena, Salsburg) e Alemanha e, como solista, colaborou com chefes de orquestra portugueses e estrangeiros na Rádio e na Televisão. Em Março de 1968 deu uma série de concertos na Alemanha e na Áustria.

É detentora de vários prémios nacionais e estrangeiros, entre os quais se contam 1ºs Prémios da Juventude Musical Portuguesa, o 2.' Prémio Nacional Guilhermina Suggia e o 1º Prémio Internacional de Santiago de Compostela e Orense.

Trabalhou em Paris com Vlado Perlemuter e em Viena de Áustria com Hans Craf.

Foi professora do Curso Superior de Piano do Conservatório de Música do Porto.

Currículo desactualizado, baseado em recital de 1968, no Instituto Britânico, Porto

18 Fevereiro 2007

Pianista laureado, Filipe Pinto-Ribeiro é actualmente considerado um dos músicos artisticamente mais relevantes da sua geração, apresentando-se assiduamente em algumas das principais capitais da Europa e da América. A intensa actividade que desenvolve a solo e ao nível da Música de Câmara abrange um vasto repertório que se estende do Barroco ao Século XX. Nascido em 1975, em Portugal, Filipe Pinto-Ribeiro estudou com Helena Moreira de Sá e Costa e com Pedro Burmester e graduou-se na Escola Superior de Música do Porto. Com a recomendação do pianista russo Elisso Virsaladze, ingressou no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde estudou com a Professora Liudmila Roschina, chefe da Cátedra de Piano. Aqui obteve o mestrado e o doutoramento em Interpretação Pianística, com a classificação máxima. Participou em diversas Master Classes internacionais, sendo de realçar o trabalho com Dmitri Paperno e Dmitri Bashirov no Mozarteum de Salzburgo.

Gravou o CD "Pictures at an Exhibition" (Resonare Records), que inclui obras de Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin, Dmitri Schostakovich, Claude Debussy e Maurice Ravel. Em 2003, editou o seu mais recente álbum a solo, "Berlin Sessions" (Numérica), onde executa sonatas de Domenico Scarlatti, Carlos Seixas, Ludwig Van Beethoven, Richard Wagner e Serguei Prokofiev. O disco foi gravado na capital alemã, onde residiu durante os últimos anos. Filipe Pinto-Ribeiro é docente da Licenciatura em Música do ISEIT.

CONCTACTOS

piano@filipepinto-ribeiro.com

2004

Francisco Monteiro iniciou os estudos de piano com Maria Helena Aguiar e Helena Costa, tendo mais tarde ingressado no Conservatório de Música do Porto onde terminou o Curso Superior de Piano com 19 valores. Estudou ainda Composição e Análise com Cândido Lima, Álvaro Salazar (Porto) e Gottfried Scholz (Viena), Direcção de Orquestra com Jean-Claude Hartemann (Paris), Interpretação Musical com Marie-Françoise Bucquet (Paris) e participou em diversos cursos com professores como Vlado Perlemutter, Anne Koscielny, Nathalie Pepin, Joseph Palenicek, Moura Castro, Jorg Demus, Aldo Cicolini e Peter Schidlof. É diplomado pela Escola Superior de Música de Viena de Áustria (classe de concerto de Noel Flores), pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (Mestrado em Ciências Musicais) e pela Universidade de Sheffield - Reino Unido (Doutoramento em música contemporânea).

A sua actividade como intérprete reparte-se entre apresentações a solo, em diversas formações de câmara e nos grupos "Música Nova", "Oficina Musical" e "Grupo de Música Contemporânea de Lisboa". O seu repertório inclui obras do séc. XIX aos nossos dias, dedicando-se em especial à música contemporânea e à música portuguesa. Apresentou primeiras audições absolutas de obras de C. Lima, J. Peixinho, A. Salazar, António Sousa Dias, Fernando Lapa, Christopher Bochmann, Terry W. Owens, Carlos Azevedo, Armando Santiago, Clotilde Rosa, Pedro Rocha, sendo dedicatário de algumas destas obras. São de salientar as participações nos Festivais de Udine, do Lago Transimeno, "SpazioMusica" de Cagliari, (Itália), Festival de Música Contemporânea de Essen (Alemanha), Festival de Bogotá (Colômbia), Festival de Valencia (Espanha), Festival de Baku (Roménia), Festival da Costa Verde, Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea, Jornadas de Arte Contemporânea do Porto, e a realização de recitais em Portugal, França, Áustria, Itália, Bélgica, Alemanha e Inglaterra.

Gravou a solo para a RDP, RTP, tendo participado no CD "Monodia" com obras de António Pinho Vargas (Emi classics), e "Música Portuguesa Contemporânea" (Numérica). Gravou ainda o CD "Exposed on the cliffs of the heart" integralmente dedicado à música de piano de Terry Winter Owens (AM&M-Cd) e "Lov", integrando o trio com o mesmo nome (AM&M-Cd). Tem desenvolvido trabalho crítico e de investigação nos campos da interpretação, da pedagogia musical e da música contemporânea, sendo de salientar o livro "Intepretação e Educação Musical" (Fermata), a revisão de partituras de compositores Portugueses (Musicoteca - obras de Jorge Peixinho, Claúdio Carneiro e Lopes-Graça) e diversos artigos em revistas e colóquios.

Tem mantido desde 2001 actividade constante como compositor, com obras para diferentes formações apresentadas em Portugal. Utiliza sem complexos sonoridades, técnicas e estruturas de proveniências muito diferentes, reflectindo a abertura a todo o tipo de influências desde as históricas - da música erudita - à música tradicional e popular. É Professor Adjunto na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto.

CONCTACTOS

www.geocities.com/franciscomonteir
franciscomonteiro@ese.ipp.pt

24 Janeiro 2006

Natural de Lisboa, Francisco Sassetti iniciou os seus estudos musicais com Maria Fernanda Costa.

Concluíu o Curso Geral de Piano do Conservatório Nacional de Lisboa na classe de piano de Dinorah Leitão, e a Escola Superior de Música de Lisboa, na classe da pianista Tânia Acho. Ingressou no College Conservatory of Music da Universidade de Cincinnatti (EUA) onde obteve, em 1995, o Mestrado em Piano Performance na classe de Eugene Pridonoff.

Realizou ainda estudos com Olga Prats, Marie Antoinette Levécque de Freitas Branco, Franck Weinstock, Sequeira Costa, Dmitri Papemo e Olivier Jacquon.

Iniciou a carreira de concertista no Teatro de S. Luís em Lisboa, em 1988, e desde então tem-se apresentado a solo ou integrado em grupos de música de câmara. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Universidade de Cincinnatti. Foi ainda premiado no 1º Concurso da Juventude Musical Portuguesa (1988) e gravou para a rádio clássica de Cincinnatti (1995).

Nos últimos anos tem trabalhado com alguns dos melhores cantores nacionais tais como Elsa Saque, Carlos Guilherme, Teresa Cardoso de Meneses, Sandra Medeiros, Ana Ester Neves, Luís Rodrigues e Isabel Alcobia. Gravou com a cantora alemã Ute Lemper para o filme francês Aurelien, e apresentou-se em Hamburgo num recital de fado com a cantora Anabela.

Apresentou-se ainda em França, na Bélgica, (Europália) em Espanha e no Uruguai.

Trabalhou com os maestros João Paulo Santos, Paulo Lourenço, Jorge Alves, José Robert, António Lourenço e Vasco Azevedo. Na qualidade de musico - actor trabalhou ainda sob a direcção dos encenadores Paulo Matos, Paulo Lages e João de Melo Alvim.

Paralelamente à carreira de Interprete, tem-se destacado como professor de piano. Neste sentido alguns jovens pianistas que passaram pelas suas mãos foram premiados em concursos nacionais e integram agora as Escolas Superiores de música Portuguesas. Leccionou na Escola Leal da Câmara e na Escola Profissional de Música de Almada. Desde 1997 integra o corpo docente da Escola Superior de Música de Lisboa, como pianista acompanhador das classes de canto, é ainda acompanhador na ANSO (Academia Nacional Superior de Orquestra), professor de piano no Instituto Gregoriano de Lisboa e professor de música de câmara no Instituto Piaget de Almada.

08 Novembro 2007

De origem açoriana, Gabriela Canavilhas iniciou os estudos musicais no Conservatório Regional de Ponta Delgada. Terminou o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa, na classe de António Menéres Barbosa. Estudou Música de Câmara com Olga Prats, e posteriormente com Riccardo Brengola, na Accademia Musicale Chigiana (Siena, Itália), onde lhe foi atribuído o Diploma de Mérito em Música de Câmara.

Obteve o 1º prémio em Musica Erudita no Concurso Nacional "Cultura e Desenvolvimento" promovido pelo Clube Português de Artes e Ideias e, com o clarinetista Francisco Ribeiro, o 1º prémio na categoria Duos de Piano e Instrumento de Sopro no V Concurso Internacional "Città di Moncalieri" em Turim, Itália.

A divulgação da música de câmara tem sido um dos seus principais objectivos, tal como a música vocal e canção de câmara. Dedica especial atenção à música contemporânea e à música portuguesa, contribuindo de forma sistemática para a sua divulgação e afirmação.

Apresentou as 1ªs audições no Século XX do Quinteto em Ré Maior, da Sonata op. 5 para piano e da Fantasia para Piano e Cordas de João Domingos Bomtempo. Realizou 1ªs gravações em CD de obras de compositores portugueses e apresenta frequentemente primeiras audições de obras de compositores portugueses contemporâneos, como Eurico Carrapatoso, António Victorino de Almeida, Sérgio de Azevedo, Clotilde Rosa, algumas das quais lhe foram dedicadas. É frequentemente convidada a apresentar recitais integralmente dedicados à música Portuguesa, como a Vianna da Motta, Alfredo Keil, Fernando Lopes-Graça, Bomtempo, Frederico de Freitas, Freitas Branco, Augusto Machado.

Realizou diversas gravações para a RDP Antena 2, tanto em estúdio como em recitais ao vivo e transmissões directas de concertos. É convidada frequentemente para participar em programas de rádio e televisão. Efectuou várias gravações para a televisão e participou em diversos programas da RTP1, RTP2, TVI, RTP-Açores.

A convite do realizador João Botelho, participou no filme "Tráfico".

Mantém intensa actividade artística, sendo uma presença frequente nas principais salas de concerto e Festivais nacionais.

Participou em várias séries de "Música em Diálogo" com José Atalaya, em Música em S. Roque, nos Festivais Internacionais do Algarve, de Évora, de Tomar, de Mafra, de Leiria, de Alcobaça, no Centro Cultural de Belém, na Fundação de Serralves, na Fundação Gulbenkian, no ACARTE, na programação de Lisboa 94, na Expo 98, nas temporadas de concerto no Mosteiro dos Jerónimos, no Palácio Foz, na programação de descentralização do IPAE, entre muitos outros, bem como nos Açores e na Madeira.

Apresentou-se também nos EUA (Nova Iorque), em Itália (Turim e Siena), no Brasil (Rio de Janeiro, Niterói e Brasília), em Macau (Festival Internacional de Macau / 1998 e Centro Cultural de Macau / 1999) e na Alemanha (Wilhelmshaven Expo-Am Meer 2000).

Gravou 7 CDs, alguns dos quais com 1ªs gravações de obras de compositores portugueses - para o Palácio Nacional da Ajuda gravou um CD com obras do espólio musical daquela instituição; para a etiqueta Ovação repertório do séc. XX para clarinete e piano; para a Movieplay-Classic os CDs Evocação com canções portuguesas e brasileiras, "Vocalizos". Música Portuguesa do Século X e Quintetos para Piano e Quarteto de Cordas de J. D. Bomtempo; para a Strauss/Portugalsom gravou as Sonatas para Piano de J. Domingos Bomtempo e Song and Piano Pieces de Alfredo Keil.

Em 1999/2000 exerceu funções de assessoria para a Música Erudita na Direcção Regional da Cultura nos Açores. Gabriela Canavilhas é organizadora e directora artística do Festival MusicAtlântico nos Açores, tendo desenvolvido também actividade de divulgação na RDP Antena 2, no programa diário "O Despertar dos Músicos".

É professora da Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa.

Desde Novembro de 2003, é a Presidente da Direcção da Associação Musica Educação e Cultura (AMEC), a Instituiçao cultural que gere a Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML), a Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa (OAML), a ANSO (Academica Nacional Superior de Orquestra) e o CMML (Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa).

Helena Maria Madureira e Castro Vasques de Carvalho obteve o Diploma do Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional, como aluna das professoras Angeles Presutto da Gama e Olga Pratts. Posteriormente, foi contemplada com uma bolsa de estudos da University of Tenessee (EUA) para frequentar o programa de Master of Music e Piano Performance nessa Universidade. Frequentou cursos de aperfeiçoamento pianístico com Claude Helffer, Françoise Buquet, Tânia Achot, Gregory Sioles, William Dorn, Helena de Sá e Costa, Maria João Pires e com o Trio PorArte.

Realizou gravações para a RTP e RDP e tem desenvolvido uma actividade artística com concertos nos Estados Unidos e em Portugal, nomeadamente no Museu Gulbenkian, Palácio de Queluz, Centro Cultural de Belém, Conservatório Nacional e em diversas localidades do País. Colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian, nos encontros de Música Contemporânea.

A par da carreira artística, tem desenvolvido uma forte actividade docente, com a atribuição da bolsa de Assistente para Ensino de Piano na University of Tenessee, onde acompanhou as classes de Ópera e Coro, e com experiência de docência em várias Escolas de Música portuguesas: Academia de Santa Cecília, Escola de Música de Santarém, Escola Profissional de Arcos do Estoril, Juventude Musical Portuguesa. É ainda professora na Escola de Música do Ensino Superior.

CONTACTOS

www.divulgartes.com
helena.vasques@gmail.com
Tlm. 917 687 025

08 Setembro 2008

Inês Mesquita nasceu em Coimbra em 1980 e iniciou os seus estudos musicais aos seis anos. Ingressou depois no Conservatório de Música de Coimbra, na classe de Rita Dourado, onde concluiu o curso Complementar de Piano. Em 2001 concluiu o Bacharelato em Piano na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto na classe de Madalena Soveral. No ano seguinte frequentou a Escola Superior de Música de Lisboa, na classe de Tânia Achot, onde se licenciou com média final de 19 valores. Ao longo do seu percurso musical frequentou vários cursos de aperfeiçoamento com professores como Mariane Rybicki, Vladimir Viardo, Bernard Ringeissen, Tânia Achot, Vitalij Margulis, Markus Groh, Sequeira Costa e Lazar Berman, entre outros. No ano lectivo de 1999/2000 foi-lhe atribuída uma Bolsa de Mérito pelo Instituto Politécnico do Porto e em Maio de 2001 foi galardoada com o 1º Prémio no X Concurso Luso-Brasileiro de Piano "Maria Campina" em Faro.

Em 2001 integrou a orquestra da Escola Superior de Música do Porto, na interpretação de "Petrushka" de Stravinsky, realizando concertos nos Festivais de Música de Coimbra, Estoril, e na cidade de Roterdão. Em Setembro de 2002 foi aceite na Accademia Europea di Música, em Como, onde se encontra actualmente, com o estatuto de Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, a fazer uma pós-graduação sob a orientação do pianista Lazar Berman. Em Julho de 2003 obteve o primeiro lugar na categoria de Piano Superior na 17ª edição do Prémio Jovens Músicos, promovido pela Rádio Difusão Portuguesa.

Em Setembro tocou como solista com a Orquestra Gulbenkian o 1º Concerto de Rachmaninov dirigida pelo maestro Osvaldo Ferreira. De entre muitos outros recitais ao longo do seu percurso artístico, apresentou-se recentemente em Itália num ciclo de concertos dedicado à integral das Sonatas de Beethoven.

10 Outubro 2004

Jaime Mota concluiu muito jovem os Cursos Superiores de Piano e Composição com 20 e 17 valores, no Conservatório de Música do Porto, nas classes de Fernando Azevedo e Cândido Lima. Obteve vários primeiros prémios enquanto estudante.

Tocou como solista e pianista de várias orquestras sob a direcção dos maestro Silva Pereira, Pierre Salzmann, Gunther Arglebe, Ivo Cruz, Luiz Isquierdo, Borges Coelho, Ferreira Lobo, Meir Minski. Como bolseiro da Fundação Gulbenkian, estudou em Lisboa com Sequeira Costa e Tânia Achot. Frequentou cursos de piano, música de câmara e análise com Hans Graf, Vlado Perlemuter, Gian-Paolo Chiti, Theodor Paraskivesko, Filipe Pires e Paul Schillawsky.

Tem dedicado particular atenção à música câmara com piano. Neste domínio e com bolsa da Secretaria de Estado da Cultura, estudou no Mozarteum de Salzburg com Paul Schillawsky e Erika Frieser. Tem participado em concertos e gravações com artistas nacionais e estrangeiros em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Holanda, Áustria, Grécia, Alemanha, Bélgica e Brasil.

Executou primeiras audições de obras de compositores portugueses e respectivas gravações em CD patrocinadas por entidades oficiais. Colabora regularmente com a editora "Fermata" na redacção de artigos biográficos e de opinião, bem como na revisão e redução para piano de manuscritos de compositores portugueses.

É convidado frequentemente como pianista oficial de diversos cursos e concursos nacionais e internacionais. Foi membro do Conselho Artístico e maestro-assistente do "Círculo Portuense de Ópera", com quem colaborou, de 1968 a 1994, na montagem e realização musical da maioria das obras produzidas por esta instituição (óperas e oratórias).

A diversidade da sua formação artística levou-o ainda a dirigir a "Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo" entre 1993 e 1995 e o "Coro Madrigália" desde a sua fundação (1994). Com este coro tem divulgado a música portuguesa em Portugal e no Brasil.

Foi pianista-acompanhador e professor de Piano e Composição no Conservatório de Música do Porto e em diversas escolas de música privadas e oficiais, onde desempenhou também funções de Director Pedagógico. Orienta frequentemente cursos de sensibilização musical, de aperfeiçoamento pianístico, de música de câmara, de leitura à primeira vista e transposição, e ainda de formação de professores de piano, sob patrocínio do Ministério da Educação. É professor da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.

2002

Jairo Grossi iniciou os estudos no Rio de Janeiro com Dalva Senra. A sua formação passou por nomes como Alfredo Cerquinho, Jacques Klein, Homero de Magalhães e Magda Tagliaferro. É detentor de vários prémios em concursos de piano, entre eles: 1º lugar no 3º Concurso de piano da Universidade Católica do Salvador (Bahia). Foi vencedor por duas vezes do Concurso para jovens solistas da Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo. Medalha de Bronze no 2º Concurso Internacional de piano Heitor Villa-Lobos. Integrou o trio Camargo Guarnieri com a violinista Tânia Guarnieri e o violoncelista Robert Suethols, tendo interpretado o vasto repertório para esta formação e simultaneamente primeiras audições de compositores brasileiros.

Tem-se apresentado tanto como solista como em música de câmara pelo Brasil, assim como em Portugal, França, África do Sul e Estados Unidos, actuando sob a direcção dos Maestros Eleazar de Carvalho, Diogo Pacheco, Paulo Ridlevsky, Camargo Guarnieri, Manuel Ivo Cruz e Mário Mateus. Tocou com as Orquestras Sinfónica do Estado de S. Paulo, Orquestra de Cordas da Universidade de S. Paulo, Orquestra Sinfónica do Espírito Santo, Orquestra Jovem de S. Caetano e Orquestra da Fundação Conservatório Regional de Gaia.

A sua vida artística em Portugal é muito intensa. Desenvolve trabalho como pianista no Conservatório do Porto, Escola Profissional Artística do Vale do Ave e no Conservatório Superior de Música Gaia. Por dois anos consecutivos foi convidado para ser o Pianista acompanhador do Concurso para Jovens Clarinetistas de Portugal.

Em 2003, foi convidado para ser o acompanhador oficial do Concurso Internacional para Violino da Covilhã. Foi pianista correpetidor na produção das óperas "Flauta Mágica", "Cosi fan Tutte" e "As Bodas de fígaro" de Mozart, "Suor Angélica" de Puccini, "Amahl e os Visitantes da Noite" de Mennotti e no "Matrimonio Segreto" de Cimarosa. Terminou o Mestrado em Piano pela Universidade de Scheffield. Actualmente é Maestro do Coro de São Tarcísio na Igreja da Trindade do Porto.

11 Janeiro 2004

João Manuel Pereira Bettencourt da Câmara nasceu em Lisboa a 24 de Fevereiro de 1988. Iniciou, pelos três anos de idade, o estudo do piano com seu pai,