www.gmjo.at

Gustav Mahler Jugendorchester. The Gustav Mahler Jugendorchester was founded in 1986 at the initiative of Claudio Abbado, now its musical director, along with Thomas Angyan and Hans Landesmann in Vienna. In addition to fostering young musical talent and working with young musicians, one of their most important concerns was to promote opportunities for young Austrian musicians to play music together with colleagues from the CSSR at that time and Hungary. The Gustav Mahler Jugendorchester succeeded in being the first international youth orchestra to conduct open auditions in the former East Block countries. (...)

www.magdalena-galka.de

Magdalena Galka. Magdalena Galka, 1976 in Nürnberg geboren, stammt aus einer Musikerfamilie. Mit vier Jahren erhielt sie den ersten Klavierunterricht von ihrer in Schweden geborenen Mutter . Ab ihrem 9. Lebensjahr wurde sie von ihrem Vater, dem Pianisten Karl-Heinz Schlüter (Träger des Chopin- und Busoni-Preises; Schüler von Carl Adolf Martienssen und Walter Gieseking) unterrichtet. Ihre außerordentliche Begabung zeigte sich bereits in frühestem Alter.

www.le-concert-impromptu.com

Le Concert Impromptu. Le concert impromptu est un ensemble à part, le fruit d'un désir exprimé par cinq virtuoses : se consacrer corps et âme à la musique de chambre. Depuis 1989, ce désir sonne au rythme des répétitions quotidiennes, au rythme d'une centaine de concerts et d'ateliers par saison, au rythme de l'émotion partagée. Il mêle l'amour passionné des classiques et l'invention d'un répertoire original et contemporain. Le plus souvent affranchis des partitions, libres de leurs gestes, les musiciens du concert impromptu font de chacun de leurs concerts et de leurs spectacles une fête ; touchant leur auditoire par leur souffle vibrant et chaleureux. Par son esprit, son exigence et sa créativité, le concert impromptu prend la mesure des monstres sacrés de la musique de chambre - mais il chante aussi une mélodie plus intime, susceptible de fédérer un public toujours plus éclectique.

www.concertspirituel.com

Le Concert Spirituel. Créé en 1987 par Hervé Niquet, Le Concert Spirituel est devenu l'une des références incontournables dans l'interprétation de la musique baroque sur instruments anciens, notamment française, en Europe et dans le monde. Ensemble associé au Centre de Musique Baroque de Versailles, il collabore avec les musicologues du Centre et se produit régulièrement à la Chapelle Royale et à l'Opéra Royal du Château de Versailles. Le Concert Spirituel s'illustre dans les festivals baroques les plus prestigieux en France et à l'étranger, comme au Festival d'Ambronay, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Septembre Musical de l'Orne, Villa Médicis à Rome, Festival d'Utrecht, Festival Música Antigua de Séville, Lufthansa Festival of Baroque Music à Londres, Boston Early Music Festival, Festival des Flandres, Festival d'Art Sacré à Paris, ou encore au Festival des Musiques Sacrées de Fès au Maroc ! Il est également invité dans les plus grandes salles en France et à l'étranger comme le Concertgebouw d'Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l'Opéra d'Avignon, l'Auditorium de Lyon, l'Opéra-Comique, le Théâtre du Châtelet et la Cité de la Musique à Paris, le Palais des Papes à Avignon, l'Arsenal de Metz ou la Library of Congress de Washington. L'ensemble se produit dans un vaste répertoire, de Lully à Rossini. (...)

www.arts-florissants.com

Les Arts Florissants. William Christie. Ensemble de chanteurs et d'instrumentistes voués à la musique baroque fidèles à l'interpretation sur instruments anciens (...)

www.mdlg.net

Les Musiciens du Louvre.

www.lesvoixhumaines.org

Les voix humaines. Depuis vingt ans, les gambistes Susie Napper et Margaret Little séduisent le public mélomane en lui offrant des interprétations superbes d'ouvres rares des XVIIe et XVIIIe siècles. Les Voix humaines sont également réputées pour la beauté et l'originalité de leurs arrangements pour deux violes de musiques conçues pour d'autres instruments, et on a loué leur interprétation remarquable d'ouvres contemporaines composées pour le duo. Leur série régulière de concerts à Montréal permet à des instrumentistes et à des chanteurs de partout au monde de venir y explorer un répertoire inusité qui fait une place de choix à des gambes virtuoses. (...)

www.leparlementdemusique.com

Le Parlement de Musique: Martin Gester. Créé en 1990, à Strasbourg, par Martin Gester, le Parlement de Musique est un ensemble de solistes chanteurs et instrumentistes extensible jusqu'à l'orchestre avec choeur. Il défend le répertoire baroque et classique sous toutes ses formes, faisant alterner création et relecture du répertoire.

www2.lestalenslyriques.com

Les Talents Lyriques. L'ensemble de musique instrumentale et vocale "Les Talens Lyriques" a été créé en 1991. En choisissant ce nom, sous-titre d'un opéra de Rameau (Les Fêtes d'Hébé, 1739), Christophe Rousset témoigne de son attrait pour le répertoire du XVIIIème siècle qu'il contribue à faire découvrir avec bonheur, sans pour autant que son intérêt pour les compositeurs du siècle précédent en soit diminué.

www.lpo.co.uk

London Philharmonic Orchestra. We are the London Philharmonic Orchestra. We perform music to the highest artistic standards - for the broadest possible audience. We thrive on musical partnerships with exceptional conductors and soloists. The beauty and dynamism of our live performances can move and inspire you. We want to share with you a live and immediate experience of the music that we love. We keep on reaching out to, and welcoming in, the widest possible audience to our world-class performances. We are committed to the future of live music and to innovation in all areas of our work.

www.laphil.org

Los Angeles Philharmonic Association.

www.twopianists.com

Magalhães & Schumann Piano Duo. In the rarefied world of duo piano music, the team of Luis Magalhães and Nina Schumann has established itself, for both audiences and critics, as one of the most outstanding. Their exemplary performances have been praised throughout North America, Europe and Africa. Indeed, in Portugal, the Jornal de Noticias, referred to the duo as "grand.. they rival the mythical Labeque sisters," while in South Africa, Die Burger described their performance as "impressive for its expressive feeling and insight". In the five years since its formation in 1999, the Magalhães & Schumann Piano Duo has performed the world over. They met at the University of North Texas, where both were students of Vladimir Viardo, the distinguished Russian pianist. In an act that might best be described as providential, less than a year later Mr Magalhães and Ms Schumann married. (...) In January 2006, Magalhaes & Schumann recorded for Universal Music the complete works for two pianos by Sergei Rachmaninoff. The recording took place in the Endler Hall of Stellenbosch University, South Africa. The sound engineer was Wolf-Dieter Karwatky. The Portuguese launch took place on the 24th ofJune at the National Palace of Ajuda, Lisbon - Portugal.

www.martinandre.com

Martin André. (...) Last year (2005) he returned to Portugal for a Stravinsky and Offenbach programme with Remix, as well as the opening concert with of the new Casa da Música. In Norway he performed Handel's complete Watermusic; in London Massenet's opera Cendrillon at the Royal Academy of Music, and the first concert in the Tippett Centenary Festival at the Royal College of Music. This summer he made his debut in Italy at the Ravenna Festival with Martinu's opera Julietta, and this autumn makes his debut at the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf with Sullivan's operetta The Gondoliers.

In 2006 he returns to the Limburgs Symphonie Orkest in Holland for a Beethoven and Mendelssohn programme, the Orquestra Nacional do Porto for Shostakovich and Shchedrin, and he has helped set up the Youth Orchestra of Portugal. In England he will conduct Massenet's opera Thaïs for Grange Park, Bizet's La jolie fille de Perth at the Buxton Festival, Rigoletto for Opera North, and Prokofiev's ballet Romeo and Juliet with the Orchestra of Opera North.

www.musica-antiqua-koeln.com

Musica Antiqua Köln. For now 30 years, Musica Antiqua Köln under the leadership of Reinhard Goebel has performed in virtually every known musical centre and festival for early music, and has become the quintessence of a lively and virtuosic interpretation of the music of the 17th and 18th centuries, and of an ingenious and imaginative engagement in historical performance practice. Founded in 1973 by Reinhard Goebel and fellow students from the Conservatory of Music in Cologne, Musica Antiqua Köln initially devoted itself to the performance of chamber and sacred music of the Baroque. In 1979, Musica Antiqua Köln attained its international breakthrough with the ensemble's debut at London's Queen Elizabeth Hall, and with five concerts at the Holland Festival. On the occasion of its 10th anniversary, the ensemble broadened its forces and for the first time made appearances as a full orchestra, establishing itself in both concerts and recordings with works for the orchestral repertoire. Since 1981, the ensemble, with Reinhard Goebel as their concertmaster, has regularly made concert tours of the USA, as well as several appearances in Australia and South America, and in 1985 on the occasion of the "Bach Year" even traveled to the People's Republic of China. Musica Antiqua Köln received the Buxtehude Prize from the City of Lübeck and has also received awards from Siemens and the State of Nordrhein-Westfalen. In 1981, the ensemble was elected "Artists of the Year" by the Deutsche Phonoakademie.

www.musicaflorea.cz

Musica Florea. Musica Florea was founded in 1992 by the cellist and conductor Marek Stryncl as an ensemble whose ideal is to perform Baroque music the way it was performed in the era when it was composed. Playing on original instruments, supported by study of period sources and aesthetics, has become indispensable and at the same time a characteristic trait of the ensemble. Musica Florea's repertoire extends from the early Baroque through masterpieces from that era's culminating decades to music in the Classical style. It includes instrumental chamber music, vocal-instrumental works both sacred and secular, orchestral concertos, and monumental works in the genres of opera and oratorio.

www.nationalphilharmonic.org/

National Philharmonic at Strathmore - The Music Center at Strathmore.

www.orchesterverein.at

Orchesterverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Der Verein wurde 1859 gegründet und ist somit das älteste Amateurorchester Wiens. Die 1812 gegründete Gesellschaft der Musikfreunde bestand neben unterstützenden auch aus sogenannten "ausübenden Mitgliedern". Diese bestritten zahlreiche Konzerte mit namhaften Dirigenten und Solisten. Nach einer Statutenänderung bekam schließlich der Orchesterverein als Zweigverein der Gesellschaft der Musikfreunde eine eigene Identität.

www.orchestre-de-bretagne.com

Orchestre de Bretagne. Créé en 1989, l'Orchestre de Bretagne s'est rapidement distingué dans le paysage européen par le dynamisme de ses activités , l'originalité de ses programmations, ses portraits d'artistes, ses résidences de compositeurs et une politique discographique particulièrement ambitieuse qui lui permettent de s'associer le talent des plus grands interprètes. Après avoir été placé sous la direction musicale de Claude Schnitzler et de Stefan Sanderling, l'Orchestre de Bretagne a fait le choix d'une équipe artistique originale associant, autour du chef estonien Olari Elts, Lionel Bringuier, Moshe Atzmon, le pianiste Michel Dalberto et le compositeur Thierry Escaich. (...)

www.osr.ch

Orchestre de la Suisse Romande.

www.orchestredeparis.com

Orchestre de Paris. L'Orchestre de Paris est l'un des plus grands et plus prestigieux orchestres internationaux. Fidèle à son histoire, l'orchestre, composé de 119 musiciens permanents, propose un vaste répertoire qui s'étend des ouvres symphoniques à l'opéra et à la création contemporaine. En septembre 2006, l'orchestre s'installera en résidence permanente à la Salle Pleyel où il effectuera l'ensemble de ses répétitions et concerts de sa saison parisienne.

www.lachapelleroyale.com

Orchestre des Champs Élysées. L'Orchestre des Champs-Élysées se consacre à l'interprétation, sur instruments d'époque, du répertoire allant de Haydn à Mahler. Sa création en 1991 est due à l'initiative commune de Alain Durel, directeur du Théâtre des Champs-Élysées et de Philippe Herreweghe. L'Orchestre des Champs-Élysées a été plusieurs années en résidence au Théâtre des Champs-Élysées, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et s'est produit dans la plupart des grandes salles de concert européennes: Musikverein de Vienne, Concertgebouw d'Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Philharmonies de Munich, de Berlin et de Cologne, Alte Oper de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Lincoln Center de New York, Parco della Musica à Rome, auditoriums de Lucerne et de Dijon, etc. Il s'est également produit au Japon, en Corée, en Chine et en Australie. L'Orchestre des Champs-Élysées est placé sous la direction de Philippe Herreweghe, mais plusieurs chefs ont été invités à le diriger, parmi lesquels Daniel Harding, Louis Langrée ou Christophe Coin, et prochainement René Jacobs. L'Orchestre des Champs-Élysées a été l'un des premiers ensembles à fonder sa propre « école » de formation. Les instrumentistes en sont les principaux formateurs. Le JOA (Jeune Orchestre Atlantique), créé à cette occasion il y a bientôt dix ans, est la seule formation en Europe permettant à de jeunes musiciens pré-professionnels d'aborder l'interprétation du répertoire classique et romantique sur instruments d'époque.

www.orchestrelamoureux.com

Orchestre des Concerts L'Amoureux. Né au XIXème siècle, l'Orchestre Lamoureux entre dans le nouveau millén aire avec une santé artistique et un appétit de musique sans équivalent. Il affirme avec force sa volonté de poursuivre au plus haut niveau musical cette aventure artistique et humaine unique en son genre dans l'histoire de la musique symphonique française. En effet, ces dix dernières années, sous l'impulsion de son Chef Principal Yutaka Sado, l'Orchestre Lamoureux est parvenu à reconquérir une place particulière dans notre paysage musical. Héritier d'une tradition culturelle sa vocation est depuis l'origine de faire connaître à un large public les oeuvres du grand répertoire de Bach ou Mozart à Messiaen ou Boulez. L'orchestre ouvre sa programmation en suscitant des rencontres insolites entre des artistes et l'orchestre symphonique: William Sheller, Michel Fugain, Didier Lockwood, Baptiste Trotignon, Juliette, les Ritas Mitsouko. L'Orchestre Lamoureux offre plus que jamais aux jeunes instrumentiste s français un accès naturel et privilégié au monde et à la culture de l'orchestre. Il représente souvent une étape marquante et cruciale entre études musicales et orchestres nationaux. Il est constitué de professeurs de conservatoires, de musiciens en activité au sein d'orchestres symphoniques permanents, porteurs d'une expérience et d'un savoir faire. L'Orchestre Lamoureux joue par la même un rôle fondamental dans la formation au métier de musicien d'orchestre auprès de jeunes recrutés sur concours.

www.onlille.com

Orchestre Nationale de Lille. Crée em 1976 grâce à la volonté de la region Nord / Pas-de-Calais et l'appuy de l'état, l'Orchestre Nationale de Paris s'est doté d'un projet artistique ambitieux en direction de tous les publics (...).

www.philharmonique-strasbourg.com

Orchestre Philharmonique de Strasbourg. L'Orchestre philharmonique de Strasbourg - orchestre national (O.P.S.) fondé en 1855, doit son excellente réputation aux directeurs célèbres qui s'y sont succédés, parmi lesquels Hans Pfitzner, Otto Klemperer, Georges Szell, Hans Rosbaud, Ernest Bour, Alceo Galliera, Alain Lombard, Theodor Guschlbauer et, Jan Latham-Koenig. L'Orchestre philharmonique de Strasbourg a été placé sous la baguette de chefs invités prestigieux, parmi lesquels Felix Mottl, Edouard Colonne, Paul Paray, Hermann Scherchen, Ernest Ansermet, Charles Munch et Wilhelm Furtwängler qui a créé à Strasbourg en 1911 son Te Deum. Des compositeurs illustres tels que Berlioz, Brahms, Saint-Saëns, Mahler, Strauss, Reger, d'Indy, Boulez, Lutoslawski et Penderecki ont dirigés leurs oeuvres à la tête de l'Orchestre. En Avril 2004, Marc Albrecht a été nommé directeur musical désigné de l'OPS. Il est directeur musical et conseiller artistique durant la saison 2005/2006 et directeur musical dès septembre 2006. (...)

www.opl.lu

Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Depuis sa fondation en 1933 en tant qu'orchestre de Radio Luxembourg, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg joue un rôle prépondérant dans la vie musicale du Grand-Duché. Par ses tournées, ses concerts à l'étranger, l'orchestreest le fl euron le plus représentatif de la vie musicale luxembourgeoise. Henri Pensis, Louis de Froment, Leopold Hager et David Shallon, ses quatre directeurs musicaux sur plus de 7o ans d'existence, ont donné à l'Orchestre Philharmonique une flatteuse réputation internationale. De septembre 2oo2 à juillet 2oo6 le chef britannique Bramwell Tovey a présidé aux destinées de l'orchestre luxembourgeois. Emmanuel Krivine en sera le nouveau directeur
musical et chef titulaire à partir de septembre 2oo6. Depuis septembre 2oo5 l'OPL est en résidence à la Philharmonie Luxembourg. (...)

www.onpl.fr

Orchestre National des Pays de la Loire. En septembre 1971, l'orchestre philharmonique des Pays de la Loire donnait ses premiers concerts à Nantes et à Angers sous la direction de Pierre Dervaux . Créé à l'initiative de Marcel Landowski, directeur de la Musique au Ministère de la Culture, cet orchestre original était constitué de la réunion de l'orchestre de l'opéra de Nantes et de l'orchestre de la Société des Concerts Populaires d'Angers. Ainsi, depuis l'origine, cet orchestre présente la particularité d'avoir son siège dans deux villes avec sa centaine de musiciens répartis par moitié à Angers et à Nantes. Pierre Dervaux fut son premier directeur musical. Il lui imprima d'emblée une «couleur française» marquée par les enregistrements de Vincent d'Indy, Henry Rabaud et Gabriel Pierné. Cette orientation fut poursuivie par Marc Soustrot qui lui succéda pendant dix-huit ans, de 1976 à 1994. Avec lui l'orchestre fit de nombreuses tournées (USA, Pologne, Roumanie, Italie).

Le néerlandais Hubert Soudant, directeur musical de 1994 à 2004 donna à cet orchestre de nouvelles bases, privilégiant le répertoire viennois (Mozart, Haydn, Beethoven) et élargit son audience. L'orchestre devint «national» en 1996 et donna des concerts en Allemagne, en Hongrie, à Salzbourg et en Chine.

Le Brésilien Isaac Karabtchevsky est le quatrième directeur musical. Dès son arrivée en 2004 il crée, à côté de l'orchestre, un chour amateur afin d'élargir le répertoire aux grandes ouvres vocales et aux oratorios et de nouer un lien plus fort entre l'orchestre et le public. Isaac Karabtchevsky privilégie le grand répertoire de la fin du XIXème siècle et du début du XXe siècle (Tchaïkovsky, Mahler, Stravinsky, Bartok). Sous sa direction, l'orchestre a effectué une tournée triomphale dans les principales villes allemandes (Cologne, Dusseldorf, Nuremberg) et s'apprête à effectuer une grande tournée en Amérique Latine (Buenos Aires, São Paulo, Rio de Janeiro).

www.onct.mairie-toulouse.fr

Orchestre National du Capitole de Toulouse. L'Orchestre National du Capitole de Toulouse assure la saison symphonique de la Halle aux Grains de Toulouse et la saison lyrique au Théâtre du Capitole, ainsi que de nombreux concerts de décentralisation régionale. L'arrivée de Michel Plasson (1968-2003) est une étape décisive dans la vie de l'Orchestre. Sous sa direction, sa vocation symphonique se développe considérablement. Il entreprend de nombreuses tournées hors de France et constitue avec Emi France une importante discographie. L'Orchestre est invité par de nombreux festivals et salles de concerts, dont notamment: Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet. Ses nombreuses tournées en Allemagne (Philharmonie de Berlin), Amérique du Nord et du Sud, Autriche (Vienne), Chine (Pékin et Shanghai), Japon, Pays-Bas (Concertgebouw d'Amsterdam). consacrent sa renommée internationale.

www.osm.ca

Orchestre Symphonique de Montréal.

www.orlandoconsort.com

Orlando Consort. Formed in 1988 by the Early Music Centre of Great Britain, the Orlando Consort has rapidly achieved a reputation as one of the most expert and consistently challenging groups performing repertoire from the years 1050 to 1500. While all four singers in the group are established soloists, they also contribute enormous experience and expertise in the field of early music gained through working with groups such as the Tallis Scholars and the Gabrieli and Taverner Consorts. Working with leading academics on music that has often never been performed in modern times, they have set new standards of performance, particularly with regard to the pronunciation and tuning of this fascinating repertoire. For their work on the extraordinary techniques of 12th Century Aquitanian polyphony they were awarded the 1996 Noah Greenberg Award by the American Musicological Society. In recent times the Consort has also attracted considerable attention for their imaginative programming of contemporary music and jazz. (...)

www.orpheusnyc.com

Orpheus Chamber Orchestra. Recognized internationally as one of the world's great orchestras, the Grammy Award winning Orpheus Chamber Orchestra has been thrilling music lovers on four continents for 32 years. For the past twenty-six seasons, the centerpiece of each Orpheus season has been its celebrated concert series at New York's Carnegie Hall. Accompanying the critical acclaim for Orpheus' live appearances are numerous distinctions and awards, including a 2001 Grammy Award for "Shadow Dances: Stravinsky Miniatures," a 1998 Grammy nomination for its recording of Mozart piano concerti with Richard Goode, and the 1998 "Ensemble of the Year" award by Musical America.

Orpheus has collaborated with many of the great artists of our time including Isaac Stern, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Gil Shaham, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Emanuel Ax, Richard Goode, Alica de Larrocha, Radu Lupu, Martha Argerich, Alfred Brendel, Murray Perahia, Peter Serkin, Mitsuko Uchida, Tatiana Troyanos, Maureen Forrester, Frederica von Stade, Peter Schreier, Anne Sophie von Otter, Dawn Upshaw, and Renee Fleming." Reflecting their commitment to expanding the chamber orchestra repertoire, Orpheus has premiered works by Elliott Carter, Jacob Druckman, Mario Davidovsky, Michael Gandolfi, William Bolcom, Osvaldo Golijov, Fred Lerdahl, Gunther Schuller, Ellen Taaffe Zwilich, Susan Botti, David Rakowski, Bruce Adolphe, Peter Lieberson, Elizabeth Brown and Han Yong.

Founded in 1972, by cellist Julian Fifer and a group of fellow musicians who aspired to perform orchestral repertoire without a conductor, Orpheus is a self-governing organization. Central to its distinctive personality is its unique practice of sharing and rotating leadership roles. For every work, the members of the orchestra select the concertmaster and the principal players for each section. These players constitute the core group, whose role is to form the initial concept of the piece and to shape the rehearsal process. In the final rehearsals, all members of the orchestra participate in refining the interpretation and execution, with members taking turns listening from the auditorium for balance, blend, articulation, dynamic range and clarity of expression.

www.rso-wien.orf.at

Radio Symphonieorchester Wienn. Das Radio-Symphonieorchester Wien ging 1969 aus dem Großen Orchester des Österreichischen Rundfunks hervor und profilierte sich seitdem als eines der vielseitigsten Orchester in Österreich. Seit der Gründung des RSO liegt der Schwerpunkt des Orchesters vor allem auf der Pflege der zeitgenössischen Musik. Unter seinen Chefdirigenten Milan Horvat, Leif Segerstam, Lothar Zagrosek, Pinchas Steinberg und Dennis Russell Davies erweiterte das RSO Wien kontinuierlich sein Repertoire von der Vorklassik bis zur Avantgarde. Seit dem 1. September 2002 ist Bertrand de Billy Chefdirigent des RSO Wien. (...)

www.ricercarconsort.com

Ricercar Consort. En 1985, le Ricercar Consort effectue sa première tournée de concerts avec "L'Offrande Musicale" de J.S. Bach. L'ensemble acquiert une réputation internationale, notamment dans le domaine des cantates et de la musique instrumentale du baroque allemand ; il donne de nombreux concerts avec entre autres Henri Ledroit , Max van Egmond , James Bowman... et enregistre une cinquantaine de disques parmi lesquels on peut épingler l'ouvre intégrale de compositeurs méconnus tels que N. Bruhns et M. Weckmann. Aujourd'hui l'ensemble est dirigé par Philippe Pierlot, alternant les productions de grande envergure comme, récemment, les opéras "La Stellidaura" de Provenzale, "Il Ritorno d'Ulisse" de Monteverdi, "Don Quichotte" de Telemann ou encore, dans le domaine de la musique sacrée, les "Concertus Sacri" de Scheidt, des Passions et Cantates de Bach.. . et la musique de chambre - essentiellement autour de l'ensemble de violes. Les enregistrements les plus récents sont consacrés aux Grands Motets de Dumont (Ricercar), aux Trios pour baryton de Haydn (Flora) et aux Cantates funèbres du XVIIe siècle allemand avec le contre-ténor Carlos Mena (Mirare), diapason d'or de l'année 2002.

www.concertgebouworkest.nl

Royal Concertgeboworchestra. Soon after its establishment in 1888, the Concertgebouw Orchestra developed into one of the best orchestras in Europe. "Really magnificent, full of youthful vigor and enthusiasm" as Richard Strauss described it in 1897. The Orchestra was granted Royal status in 1988. It has made more than a thousand recordings and is regarded worldwide as one of the most prestigious symphony orchestras. The fact that it has been led by only a limited number of chief conductors has played a decisive role in this development.

www.rpo.co.uk

Royal Philharmonic Orchestra. In 2006 the Royal Philharmonic Orchestra proudly celebrates its Sixtieth Anniversary. Founded in 1946 by Sir Thomas Beecham and his vision to create a new first-rate ensemble that would attract the very finest players from around the country. Today, the RPO continues to live up to this aspiration, bringing music to people all around the world.

www.rsno.org.uk

Royal Scottish National Opera. Formed in 1891 as the Scottish Orchestra, the company became the Scottish National Orchestra in 1950, and was awarded Royal Patronage in 1991. A host of renowned conductors have contributed to the success of the Orchestra, including Walter Susskind, Sir Alexander Gibson , Bryden Thomson, Neeme Järvi , now Conductor Laureate and Walter Weller, who is now Conductor Emeritus. Most recently, the Orchestra became internationally recognized for the quality of its performances under the baton of then Principal Conductor, Alexander Lazarev, notably for the complete cycles of Shostakovich and Prokofiev symphonies.

www.rsb-online.de

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin hat seine Position zwischen den Berliner Spitzenorchestern und in der ersten Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig ausbauen können. Zu danken ist dies der orchestererzieherischen Arbeit von Marek Janowski, dem Künstlerischen Leiter seit 2002. Neu engagierte junge Spitzenmusiker harmonieren aufs Beste mit dem bewährten Leistungsfundament und verleihen dem künstlerischen Organismus Elastizität und Stabilität. Mit einem Durchschnittsalter von ca. 40 Jahren und einem Frauenanteil von über 30% ist das RSB heute ein junges und modernes Orchester, obwohl es auf die erste deutsche Funkstunde im Oktober 1923 zurückgeht. (...)

www.slso.org

Saint Louis Symphony Orchestra.

www.sfsymphony.org

San Francisco Symphony. In San Francisco, music has always been a need, not a luxury. Even in the wake of the 1906 earthquake, establishment of a permanent orchestra was high on the civic agenda, and in December 1911, the San Francisco Symphony (SFS) gave its first concert. Almost immediately, the Symphony revitalized San Francisco's cultural life with programs that offered a kaleidoscope of classics and new music. In the Great Depression, when economic disaster imperiled the Symphony's existence, the people of San Francisco confirmed the spirit that had given birth to the Orchestra, endorsing a bond measure to ensure that the music would go on. (...)

www.simphonie-du-marais.org

Simphonie du Marais. Hugo Re y ne décide, en 1987, de fonder un ensemble dont la vocation est la redécouverte du patrimoine musical français des XVIIe et XVIIIe siècles. Le nom qu´il lui choisit réunit le mot simphonie, synonyme à cette époque d´ensemble instrumental, et le Marais, l´un des plus beaux quartiers de Paris, représentatif de la période baroque. La Simphonie du Marais rassemble des musiciens parmi les plus éminents de la jeune génération baroque et sa création représente, pour Hugo Reyne, la possibilité de donner vie à ses recherches musicologiques et de faire preuve de l´aspect novateur de son interprétation. (...)

www.sonatori.net

Sonatori della gioiosa marca. Nato nella città veneta di Treviso (nota nel Rinascimento come "Marca Gioiosa"), è uno dei più affermati complessi italiani che si dedicano da quasi 20 anni all'esecuzione di musiche antiche su strumenti d'epoca. Ensemble d'archi a parti reali allargabile fino ad una piccola compagine orchestrale, il repertorio dei Sonatori spazia dal tardo Cinquecento al Classicismo, con un interesse particolare per la tradizione musicale veneta.I Sonatori de la Gioiosa Marca hanno partecipato ad importanti festival internazionali quali Ambronaye, Amsterdam (Concertgebouw), Arolsen (Barock Festpsiele), Ascona (Settimane Musicali), Barcelona (Palau de la Musica), Bremen (Musikfest), Bruges (Festival van Vlaanderen), Bruxelles (Festival de Wallonie, Printemps de Sablon, Europalia), Buenos Aires (Teatro Coliseum), Le Chaise Dieu, Lisbona (Goulbenkian, Capuchos), Luzern (Osterfestspiele), Ludwigsburg, Lugano (Primavera Concertistica), Montreux (Voice & Music Festival), München (Opern-Festspiele), Passau (Europäisches Musikfest), Potsdam (Sanssouci Musikfestspiele), Regensburg (Tage Alte Musik), Salzburg (Mozarteum, Bach-Gesellschaft), Schwetzinger Festspiele, Sion (Festival Tibor Varga), St.Moritz (Snow & Simphony), Zürich (Tonhalle), Wien (Musikvereinsaal, Resonanzen), esibendosi inoltre nelle principali città europee. (...)

www.stradivaria.org

Stradivaria. Musique Baroque. Implanté depuis 1987 à Rezé, Stradivaria a maintenant rejoint ses principaux partenaires sur l'agglomération: Angers-Nantes-Opéra qui lui consacre trois concerts cette saison; le CREA de René Martin, avec onze concerts à la "Folle Journée" en région et à Nantes, le label Mirare qui produit ses disques, et le Printemps des Arts, avec cette année un concert à la Barre de Monts et un autre à Rezé coproduit par l'ARC. Stradivaria est devenu l'Ensemble Baroque de Nantes, subventionné par la ville et domicilié depuis le 9 janvier 2006 au 19 rue Chaptal, à Nantes. Après le succès remporté à la Folle Journée de Nantes au mois de janvier dernier, Stradivaria participera à la seconde édition de la Folle Journée de Tokyo, avec trois programmes consacrés à Mozart, du 3 au 6 mai 2006. De retour de Tokyo, Stradivaria fêtera Mozart en compagnie du Choeur Arsys Bourgogne (direction artistique Pierre Cao) pour une série de concerts qui les emmènera jusqu'en automne 2006. (...)

www.tafelmusik.org

Tafelmusik. Tafelmusik, Canada's orchestra on period instruments, is in its 27th season. Established by Kenneth Solway and Susan Graves in 1979, and under the inspired leadership of Music Director and concertmaster Jeanne Lamon since 1981, Tafelmusik has achieved international recognition for its concerts and recordings. The ensemble has eighteen core members and is expanded as the need arises. All orchestra members are specialists in historical performance practice and perform on original instruments or modern replicas faithful in design and construction to the originals. The Tafelmusik Chamber Choir , specializing in baroque performance practice and vocal technique, was formed in 1981 to complement the orchestra. Under the direction of Ivars Taurins, the choir has been praised for its clarity and brilliance and, in 1991, was awarded the Healey Willan Prize "for its consistently high level of artistic achievement and for its unique contribution to choral art in Canada."

www.englishconcert.co.uk

The English Concert. Founded by Trevor Pinnock in 1973, The English Concert is among the world's most famous chamber orchestras. For over thirty years it has been critically acclaimed in concert on four continents and in over 120 recordings of Baroque and Classical instrumental and vocal music, many with internationally renowned soloists. Under Andrew Manze's inspired leadership since 2003, the orchestra has been described as having 'spontaneous freshness, exhilaration, sharpness of detail and sheer fun'. Audiences around the world have responded enthusiastically to his distinctive mixture of informality with serious musical aims, which breathes new life into well known masterpieces and little known repertoire. The English Concert performs regularly in London, at the Wigmore Hall, Cadogan Hall and the South Bank Centre, at St George's Bristol and at many UK festivals, including the BBC Proms. The orchestra continues to be in great demand internationally, with recent US, Australia and Far East tours and European engagements in Germany, Poland, Hungary, Austria, Belgium and Spain. Plans include return visits to the US and to many European and UK venues and festivals.

www.tkcworld.com

The King's Consort. The King's Consort is one of Europe's leading period instrument orchestras. Founded in 1980, TKC and its equally renowned Choir of The King's Consort have toured in five continents and appeared in almost every European country, in Japan, Hong Kong and the Far East, as well as North and South America. With 90 CDs in the catalogue, and more than one million CD sales, TKC is one of the world's most-recorded historical instrument orchestras.

For twenty-five years The King's Consort has presented an adventurous variety of repertoire from the baroque and classical eras in many of the greatest European concert halls. Highlights have included six appearances at the BBC Proms, performances of the spectacular "Coronation of King George II", the Venetian reconstruction "Lo Sposalizio" and Bach's Mass in B Minor widely across Britain and Europe, staged performances of Purcell "The Fairy Queen" in Spain and Britain, the opening concert of BBC TV's Purcell celebrations, and Mozart Requiem in the glorious Alhambra Palace in Granada. Other staged operas have included Handel "Ottone" in Japan and Britain, Handel "Ezio" at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris and Purcell "The Indian Queen" in the historic theatre in Schwetzingen, Germany. Tours further afield have included concert and opera performances in Japan, Hong Kong and the Philippines, in Mexico, Brazil and Argentina, and across the USA and Canada. (...)

www.tonkunstler.at

Tonkünstler Orchestra of Lower Austria. The Tonkünstler Orchestra is one of the most important institutions of traditional Austrian musical culture, but for several years now it has also been pursuing unconventional paths into the orchestral future. On the one hand, the orchestra's repertoire and tonal culture are based on almost 100 years of history and a solid interpretative tradition. (...)

www.triomediterrain.com

Trio Mediterrain. The Trio Mediterrain is formed by musicians from Spain, Portugal and France, all of them settled in Berlin, where this chamber music group was founded in 2002. With a wide and rich reperoire that includes works by composers such as Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Zemlinsky, Bruch or Villa-Lobos, their agenda includes appearances in important concert halls and festivals in Italy, Spain, Portugal, Switzerland, Bosnia Herzegovina, Germany, Argentina, Chile and Brasil, where both audience and press were unanimous considering their performances of the highest level. The Trio Mediterrain played live for the Brazilian National Television Network "Globo" and for the Bosnian National Radio "BH1". In May 2005 they were also live broadcasted by the Portuguese National Radio Network "RDP - Antena 2" performing the world premiere of the "Trio in B" by José Viana da Mota, work transcribed and revised by the Trio Mediterrain. The Trio Mediterrain has a permanent contact with several contemporary composers, always looking for new interesting music for their formation. New pieces are being written and dedicated to the Trio Mediterrain and several premieres are planned for the future. The best example is the release of their first CD, entirely dedicated to portuguese contemporary works composed and dedicated to the Trio Mediterrain.

www.venicebaroqueorchestra.net

Venice Baroque Orchestra.

www.theviolinsite.com

Violin Site (The). Resources for violinists.

west-easterndivan.artists.warner.de

West-Eastern Divan Orchestra. (...) The West-Eastern Divan Workshop took two years to organize and involved talented young musicians between the ages of 14 and 25 from Egypt, Syria, Lebanon, Jordan, Tunisia and Israel. The idea was that they would come together to make music on neutral ground with the guidance of some of the world's best musicians. Weimar was chosen as the site for the workshop because of its rich cultural tradition of writers, poets, musicians and creative artists and because it was the 1999 European cultural capital. Mr. Barenboim wisely chose two concertmasters for the orchestra, an Israeli and a Lebanese. There were some tense moments among the young players at first but, coached by members of the Berlin Philharmonic, the Chicago Symphony and the Staatskapelle Berlin, and following master classes with the cellist Yo-Yo Ma and nightly cultural discussions with Mr. Said and Mr. Barenboim, the young musicians worked and played in increasing harmony. The West-Eastern Divan Workshop was held again in Weimar in the summer of 2000 and in Chicago in the summer of 2001. It has since found a permanent home in Seville, Spain, where it has been based since 2002. Each summer, following their workshop, the West-Eastern Divan Orchestra gives public concerts; to date they have performed in Europe and North and South America, including at the BBC Proms, the Edinburgh Festival and the Lucerne Festival. In 2004, they performed a historic concert in Ramallah, the Orchestra's first concert in an Arab country. In 2006, the West-Eastern Divan Orchestra performs in Madrid, Seville, Peralada, Santander, Cádiz, Brussels, Paris, Cologne, Cairo, Berlin, Weimar and Milan. (...)

 

www.wiener-symphoniker.at

Wiener Symphoniker. At the close of the nineteenth century the time seemed right for the founding of a new Viennese orchestra. Its function was to be two-fold; to present orchestral concerts of a popular kind and, in addition, to provide a platform for the world premieres of the contemporary music of the time. In October 1900, the newly formed orchestra, with the name Vienna Concert Society, gave its first public performance at the Musikverein under the direction of Ferdinand Löwe.

www.wienerphilharmoniker.at

Wienner Philarmoniker. There is perhaps no other musical ensemble more consistently and closely associated with the history and tradition of European classical music than the Vienna Philharmonic. In the course of its over 160 year history, the musicians of this most prominent orchestra of the capital city of music have been an integral part of a musical epoch which due to an abundance of uniquely gifted composers and interpreters must certainly be regarded as unique.

The orchestra's close association with this rich musical history is best illustrated by the statements of countless pre-eminent musical personalities of the past. Richard Wagner described the orchestra as being one of the most outstanding in the world; Anton Bruckner called it "the most superior musical association"; Johannes Brahms counted himself as a "friend and admirer"; Gustav Mahler claimed to be joined together through "the bonds of musical art"; and Richard Strauss summarized these sentiments by saying: "All praise of the Vienna Philharmonic reveals itself as understatement."